Семикаракорская керамика

Шло большое расхламление на кухне моей свекрови. Мы решали, что оставить для жизни, с чем пора расстаться, а что мне интересно забрать свой быт.

В тот день на повестке была посуда. Рассортировали тарелки по комплектам и по состоянию - всегда надо разобраться в первую очередь с этим.

На фото увидите тарелки многим знакомого ЗИКа (Конаковский фаянсовый завод им. М. И. Калинина), Дулево (Дулевский фарфоровый завод). И все прочее, что найдется если уж не в ваших посудных полках, то у ваших мам-бабушек на дачах - точно.

И тут мне встречается вот такая пара. Красивая той естественной красотой и гармонией, которую глаз сразу считывает автоматически. Без пояснений, почему это красиво. Без всякой предыстории вещи (это когда сначала мозгом пытаешь проникнуться, а потом объясняешь себе, почему это хорошо. Ну типа ugly shoes, если понимаете о чем я))).

Смотрю клеймо - но мне оно не знакомо.

Хм, интересно. Ныряю в интернет-поиски.

...И тут открывается замечательная история про наше культурное наследие, роль личности в истории и удивительные ниточки прошлого и настоящего внутри одной семьи.

Часть 1. История Семикаракорской керамики

Семикаракорск — город на Дону, основанный на месте казачьей станицы Семикаракорская. Сама станица известна с 17 века, а с 19 века - уже известна как место казацкого гончарного промысла.

На стыке XIX и ХХ веков местные кустари-одиночки разных промыслов начинают объединяться в артели, потом революция, потом советские укрупнения, потом война и создание предприятий. Итоговое звено - Семикаракорский районный промышленный комбинат.

Что такое "промышленный комбинат"? Это когда разное объединяется, потому что нужно обслуживать большие насущные нужды. Сотрудники комбината шили одежду, тачали сапоги, плели корзины, выполняли несложные слесарные работы.

НО! В составе РПК находились гончарный цех и художественная мастерская, работавшие на местной красной глине. Сначала шел выпуск изделий под простейшие бытовые нужды: цветочные горшки, пепельницы, кувшины и кружки.

Новая страница истории Семикаракорской керамики начинается в конце 1960-х. Вводится в строй новая технологическая линия. Возможность выпуска изделий - 600 000 предметов ежегодно, ого!

И вот тут начинается роль личности в истории. В 1972 году директор предприятия H. С. Арабский решает внедрить выпуск белых фаянсовых изделия с росписью. Путь был длинным: образцы проходили утверждение нескольких худсоветов различного уровня; местная красная глина не подошла, подключили поставки с Владимирского месторождения (г. Шахты).

И уже в 1974 году, то есть, всего через два года (!), семикаракорский фаянс был признан имеющим художественную ценность и отнесен к категории изделий народных художественных промыслов.

Нельзя не восхититься отраслевому сотрудничеству. В НИИ Художественной промышленности помогали найти нужные смеси глин, с Конаковским фаянсовым заводом с 1974 года обменивались опытом.

Как описывают искусствоведы, «семикаракорское письмо – это полихромная мазковая подглазурная роспись с использованием букетно–растительного орнамента с акцентом на более крупном центральном цветке, сюжетные композиции в стиле русских лубочных картинок, использующие фольклорные казачьи мотивы, стилизованные донские пейзажи с применением солей металлов в росписи».

Часть 2. Семейная история

В 80-х идет массовый выпуск предметов в узнаваемом стиле. И, скорее всего, именно в это время у вас дома появились такие предметы.

Как и у нас. Этот чайник остался мне от бабушки. Когда-то с дедушкой они дарили его бабушкиной сестре, но после ее смерти он снова вернулся в их дом. А потом - появился в моем. На нем памятная гравировка, точно датирующая период расцвета этой керамической фабрики.

Только дома я поняла, почему на увиденном у свекрови салатнике у меня "щелкнуло". Словно сработало чувство узнавания. Одна маленькая деталь, и я решила, что мне это подойдет. Что не могу объяснить словами в моменте, но знаю - в интерьере сдружится.

Вот она эта деталь: роспись решеткой на чайнике и на салатнике.

Масштаб основного рисунка на предметах - разный, но манера мазка похожа. Плюс повторящийся мотив решетки. Такие детали и создают гармонию комплекта.

Так предметы моей родни и предметы родни мужа нашли друг друга. Что-то есть в этой теплое-семейное, как считаете?

Часть 3. Как сейчас дела на посудном заводе и как этим всем пользоваться в современной жизни

Завод Семикаракорский керамики, к счастью, не сгинул, и ныне выпускает продукцию. Есть в ней что-то неуловимо другое. Какие-то нюансы стиля рисунка...может, яркость краски. Как будто роспись стала (на мой субъективный взгляд) ближе к ярмарочно-лубочной, а не к традиционной эстетике, где веселость, простота, теплота ягодно-листочного орнамента все-таки была изящная и неизбыточная. Потому что в таком формате вписать в современный актуальный интерьер предметы уже сложновато.

Подсказка. Захотите стильно накрыть стол - не используйте сервизы в сервировке целиком. Если преподносите изделие как вещь с историей, в явном ретро-стиле, она должна быть акцентная. Одна-два-три главных ярких расписных предмета в обрамлении однотонный современных вещей.

Примеры не с Семикаракорской керамикой, но зато наглядно увидите суть идеи:

Яркое на фоне белого и фактурного. Прозрачное стекло.

Или цветное стекло в тон рисунка - тоже класс.

И простая однотонная скатерть, простой фактуры - хлопок, лен.

Легкая мятость - обратите внимание! Это очень "заземляет", лишает сервировку вычурности.

Часть 4. Разгадка клейма

А клеймо вот что обозначает - это стилизованная буква «К», у которой нижняя перекладина состоит из волнистых линий. Они символизируют донские волны. Донские волны в букве К - ну ведь класс идея?

На большинстве советских изделий стоит такое + указано авторство мотива + исполнителя росписи.

Современный логотип на мой взгляд, не особенно транслирует уникальность и символичность идеи, как донские волны. Зато теперь подписано название, не перепутаешь. Для современности - важная часть брендирования.

Часть 5. Поиски сокровищ.

Недавние посудные вещи (1970х,1980х) - недооценённые. Нам они привычны в быту, мы часто не воспринимаем их как ценное. А между тем это ручная работа, именные изделия (где указан автор и художник), к тому же имеющие статус национального промысла! И их до сих пор можно купить за смешные деньги.

Просто для сравнения - вот изделие на популярном антикварном сайте. Видите ценник?

Кто-то посмотрит и скажет - о да, это ж бренд, это ж Европа. Но разве сравнится мастерство рисунка, техники, формы? Мы немного разучились любить и ценить свое.

Конечно, это не значит, что чужое чем-то плохо. Нет.

Просто мне нравится идея любить и ценить свое. Чувствовать, сколько в этом есть глубокой связи с историей и культурой моей страны.

Смотреть и видеть, как интуитивно понятны эти краски, формы, сюжеты. Радоваться, что можешь иметь дома вещи, которые внутри - на уровне ментального кода! - отзываются как родные.

Моя посудная обновка шикарно вписалась в интерьер. Все эти растительные орнаменты очень органичны на природе, на дачах. В интерьерах в деревенском стиле (или прованс). Они дружат на том внутреннем эстетическом уровне, о котором я говорила.

Ведь это народный промысел. Значит, откуда черпались идеи? Из того, что мастер видел красивого вокруг: лес, поле, цветок, листок, ягода. Значит, максимально хороши в своем естественном окружении.

Вот как теперь у нас.

Базовая зеленая однотонная посуда (мы ей пользуемся уже много лет) стала нейтральный фоном авторских вещей с семейной и культурной историей. И даже получилось, что в нашей дачной зеленой гостиной-кухне, листочки орнамента по цвету совпали с диваном.

Иногда вещь просто ищет свое место. И находит.

В этом магия созидательного расхламления.

Заглядывайте в свои, мамины, бабушкины шкафы и серванты. Там могут быть сокровища! При подходящем оформлении они могут засиять по-настоящему.

И делитесь статьей! Может, кому-то она поможет иначе взглянуть на привычное.

Блог Дом в радость. Цикл Истории о быте.

Читать часть первую: Расхламление. Шкаф.

Статья подготовлена с использование материалов об истории предприятия с сайта https://www.monetnik.ru/