Сексуальная малышка Molly V хочет секса

👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Сексуальная малышка Molly V хочет секса
Рекоммендации доступны пользователям Jofo, представьтесь пожалуйста:



Мир кино

14-04-2014 19:24 Последние записи kino
Историю кино можно писать по-разному. `Горизонтально`, то есть,
хронологически, поэтапно рассматривая десятилетие за десятилетием.
Или `вертикально`, исследуя кинематограф через творчество его
ведущих постановщиков. Сотрудники зарубежного отдела НИИ
киноискусства, уже выпустившие `Актерскую энциклопедию. Кино США`,
получившую премию Гильдии критиков Союза Кинематографистов России,
выбрали второй вариант. Предлагаемая вниманию читателей
`Режиссерская энциклопедия. Кино США` позволяет познакомиться не
только с индивидуальными особенностями творчества тех или иных
мастеров, но и выявить основные тенденции в кино США на всем
протяжении первого века его существования.
В книге использованы библиографические материалы, подготовленные
отделом фильмографии и библиографии на русском языке НИИ
киноискусства
Авторы: Ветрова Татьяна Николаевна, Александр
Николаевич Дорошевич, Ирина Анатольевна Звегинцева, Караваев
Дмитрий Львович, Елена Николаевна Карцева, Гарена Викторовна
Краснова, Мария Леонидовна Теракопян, Татьяна Семеновна
Царапкина
Ответственный редактор: Е.Н. Карцева
© Научно исследовательский институт киноискусства, 2002
Историю кино можно писать по-разному. "Горизонтально", то есть,
хронологически, поэтапно рассматривая десятилетие за десятилетием.
Или "вертикально", исследуя кинематограф через творчество его
ведущих постановщиков. Сотрудники зарубежного отдела НИИ
киноискусства, уже выпустившие "Актерскую энциклопедию. Кино США",
получившую премию Гильдии критиков Союза Кинематографистов России,
выбрали второй вариант. Предлагаемая вниманию читателей
"Режиссерская энциклопедия. Кино США" позволяет познакомиться не
только с индивидуальными особенностями творчества тех или иных
мастеров, но и выявить основные тенденции в кино США на всем
протяжении первого века его существования.
Разработка основ киноязыка, рождение популярных жанров в
творчестве Эдвина Портера, Дэвида Гриффита, Томаса Инса, Мака
Сеннета, Чарлза Чаплина.
Формирование приемов массовой кинопродукции в фильмах Аллена
Дуона, Фреда Нибло, Джеймса Крузе, Сэма Вуда, Генри Кинга.
Становление реалистических тенденций в картинах Кинга Видора,
Эриха фон Штрогейма, Джона Форда, Уильяма Уайлера.
Отражение на экране молодежного протеста в фильмах Николаса Рея,
развитие основных постулатов контркультуры Артуром Пенном, Майком
Николсом, Бобом Рэфелсоном.
Критика общества в творчестве Фрэнсиса Копполы, Роберта Олтмена,
Хэла Эшби, Нормана Джуисона.
Особенности эстетики постмодернизма в фильмах Дэвида Линча,
Джона Лэндиса, Джима Абрахамса и братьев Зукер.
Рождение кинематографа новой компьютерной эры, разработка его
приемов Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом, Дэвидом Кроненбергом
и др.
Это — далеко не полное перечисление тенденций общественного и
эстетического развития в режиссуре кино США — может рассматриваться
как пунктирное обозначение исторического пути, пройденного одной из
ведущих кинематографий мира.
В рамках режиссерской профессии, благодаря таланту и мастерству
ее отдельных представителей, возникли направления авторского и
коммерческого кинематографа, сочетание которых особенно отчетливо
проявилось в Голливуде и явственно просматривается в анализе
творчества тех или иных мастеров. Сохранив присущую голливудским
фильмам динамику, режиссеры авторского кино тяготели к
реалистическому показу "куска жизни", к импрессионисткой манере
сюжетосложения, к поискам такой компенсаторной функции, которая бы
с лихвой заменила тщательно выстроенный событийный ряд. Она
заключалась в повышенном внимании к разработке характеров, к
изобразительной стороне фильмов, к замене чисто информативного
кадра — кадром-метафорой, кадром-символом.
Что же касается массовой продукции, то голливудские постановщики
сумели завоевать киноаудиторию многих стран благодаря высокому
профессионализму. Шлифовка киноязыка, увлекательность действия,
мастерство сценарной и операторской работы, игры актеров, монтажа,
музыки, изобретательное использование цвета, звука, широкого
экрана, спецэффектов, новейшей компьютерной технонологии — все это
заслуга большой когорты тружеников экрана.
Сто лет развития кинематографа в США вобрали масштабный и
противоречивый социальный материал, в котором общечеловеческие
мотивы переплелись с узконациональными. Антивоенная и
милитаристская направленность, воспевание американизма и
патриотизма как важнейших компонентов национального сознания,
расизм и борьба с ним, эмансипация женщин, отношение к институту
брака, сексу и людям с нетрадиционной половой ориентацией,
повышенный интерес к жестокости и насилию — таков лишь перечень
проблем, легших в основу фильмов большинства американских
режиссеров.
Политика во всех формах и видах вторгается на экраны. До сих пор
Голливуд сотрясают отголоски деятельности Комиссии по расследованию
антиамериканской деятельности на рубеже и в начале 50-х годов.
Присуждение в 1999 г. Американской киноакадемией почетного "Оскара"
за вклад в киноискусство престарелому Элиа Казану, полвека назад
публично назвавшему имена своих коллег-коммунистов, и сегодня было
встречено неоднозначно. Без понимания того, как политические веяния
повлияли на американский кинематограф и творчество его мастеров,
картина будет неполной.
Вкладом Голливуда в мировую, копилку экранного искусства стала
разработка в творчестве его ведущих мастеров, таких, казалось бы,
национальных жанров, как вестерн, триллер, мюзикл, гангстерский
фильм, судебная драма. В подобного рода фильмах нашли свое
отражение история Америки, менталитет ее обитателей, подспудные
пристрастия, особенности вкуса и привычек американцев, которые
потом широко — с помощью фильмов — распространились в других
странах.
Большие экономические и творческие возможности,
предоставлявшиеся работавшим в американском кино мастерам, привели
к тому, что там в разное время ставили фильмы многие постановщики
из Англии, Канады, Франции, Германии, России, Австралии.
Некоторые из них хорошо прижились здесь, но были и другие (Эрих
фон Штрогейм, Джозеф фон Штернберг, Фриц Ланг), которые не смогли
приспособиться к жесткой системе голливудского производства,
ориентированной, прежде всего, на кассовые сборы. Это касалось не
только иностранцев, но и коренных американцев, например, Орсона
Уэллса и Роберта Олтмена.
Начиная с 20-х годов, но особенно интенсивно, со второй половины
века, как реакция на ультимативные требования руководителей крупных
кинофирм и продюсеров, в американском кино возникло независимое
кинопроизводство. Со временем оно стало приносить большие деньги.
Огромным кассовым успехом пользуются не только собственные фильмы
Стивена Спилберга, но и те, что выпускаются компанией "Дрим Уоркс",
которую он основал с двумя компаньонами. Не менее успешно
справляются с продюсерством и многие молодые.
Итак, предлагаемая "Режиссерская энциклопедия. Кино США"
включает в себя более 200 персоналий — с зарождения кинематографа
до последних лет XX столетия.
Конечно, — это далеко не все, кто ставил и ставит фильмы в
американском кино: здесь насчитываются тысячи имен. Отбирались
наиболее известные мастера игрового кино — так называемого
мейнстрима — основного потока фильмов. Исключение было сделано лишь
для таких крупных фигур, как мультипликатор Уолт Дисней или
документалист Роберт Фпаэрти, ибо их творчество оказало огромное
влияние на развитие кинематографа во всех его формах и видах.
Актёры Пол Ньюмен, Роберт Редфорд, Мел Брукс, Деннис Хоппер и
др. остались на страницах "Актёрской энциклопедии. Кино США", где
упоминается и об их режиссёрском творчестве. Те же знаменитые
исполнители, чей вклад в режиссуру огромен (Чарлз Чаплин, Эрих фон
Штрогейм, Орсон Уэллс ) вошли и сюда, но статьи о них, естественно,
перепрофилированы.
В энциклопедии освещается американский период деятельности таких
известных мастеров как Фриц Ланг, Роберт Сиодмак, Роман Поланский,
Милош Форман и других, что не помешает им вместе с тем остаться на
страницах также выпускаемой институтом "Режиссерской энциклопедии.
Кино Европы".
Что касается фамилий, то они транскрибированы согласно их
произношению в США. Отсюда — братья Зукеры, а не Цукеры, привычные
для нас; Боб Фосси и Джонатан Демми, а не Фосс и Демм; Роберт
Олтмен и Сьюзен Сейделмен. Если же речь идет об иностранцах,
работающих в американском кино, то они называют себя так же, кок на
родине: Циннеман, Форман, Борзэги. В английском языке буква "л" не
смягчается, поэтому — Чарлз, Гаропд, Соненфелд, за исключением
случаев русского написания, освященных традицией (Уильям, Нельсон,
Рудольф и др.)
Каждому из двухсот режиссеров посвящается несколько страниц
аналитического текста (с упоминанием событий и личной жизни),
полная фильмография на русском и иностранных языках, краткая
библиография.
Авторы энциклопедии надеются, что благодаря этой творческой
мозаике внимательный читатель и любитель кино сумеет представить
себе общую картину американского кинематографа первого века его
существования.
(Abrahams, Jim). Родился 10 мая 1944 г. в Милуоки
(Висконсин).
(Zucker, Jerry). Родился 11 марта 1950 г. в Милуоки
(Висконсин).
(Zucker, David). Родился 16 октября 1947 г. в Милуоки
(Висконсин).
Режиссеры, продюсеры и сценаристы. Абрахамсу было 26 лет, он
работал следователем в родном городе, когда, случайно встретившись
со своими младшими друзьями детства братьями Джерри и Дэвидом
Зукерами, он вместе с ними организовал " Кентуккский жареный театр"
в Мэдисоне, штат Висконсин. В результате родилось некое
мультимедийное шоу, включавшее в себя как импровизированные
пародийные скетчи, так и снятые на кино- и видеопленку различные
сатирические сюжеты. Труппа со временем переехала в Лос-Анджелес,
где ее лихие и забористые сценки и импровизации легли в основу
снятого Джоном Лэндисом "Фильма под кентуккским соусом" (1977),
анархической пародии на популярные телешоу и ходовые рекламные
ролики. Три года спустя троица сняла свой первый крупный хит,
комедийную ленту "Аэроплан!", развернутую пародию на "Аэропорт",
"Аэропорт-75" и другие фильмы того же рода, где в основе лежит
кризис во время полета, успешно преодолеваемый героями. "Аэроплан!"
буквально забит до отказа пародийными сценками и остротами, часто
не очень высокого, вполне в духе школьного капустника, уровня.
Зрителя завоевала именно эта бесхитростность в подходе к жанру и
персонажам, уже вошедшим в повседневный телеобиход. В этом команда
молодых комедиографов чем-то напоминала более ранние опыты Мела
Брукса.
В дальнейшем соавторы продолжали свой успешный комедийный заход
по традиционным жанрам, оказавшись своего рода стихийными
постмодернистами, играющими знакомыми формулами, доведенными до
идиотизма. В "Совершенно секретно!" (1984) обыгрывался шпионский
фильм (во время гастролей в Восточной Германии звезда рокн-ролла
попадает в хитросплетения борьбы спецслужб), в "Безжалостных людях"
(1986) — криминальная семейная телесага (в основу лег
модернизированный знаменитый рас сказ О. Генри "Вождь
краснокожих"), в "Голым оружием" (1988) — поли-, цейский телесериал
(идиот — служитель закона — пытается предотвратить покушение на
английскую королеву Елизавету во время ее визита в
Лос-Анджелес).
В дальнейшем, когда члены команды, именующей себя по первым
буквам фамилий ЗАЗ, начинают выступать в качестве режиссеров каждый
в отдельности, появляются некоторые, отличаюшие их черты. Так, в
90-е годы, когда осмеянные и спародированные в предыдущее
десятилетие жанры снова стали возрождаться уже как чисто
профессиональные упражнения режиссеров, Джерри для своего сольного
дебюта избрал более смягченный жанр комедии с некоторым
романтическим флером. В "Привидении" (1990), соединяющем в себе
черты триллера, мистического фильма и мелодрамы, призрак убитого
молодого биржевика помогает с помощью комического медиума (Були
Голдберг, "Оскар" за" роль второго плава) расправиться с убийцами.
в "Первом рыцаре" (1995) костюмно-оперный любовный треугольник —
король Артур — Гиневра — Ланселот — решен где-то на полпути между
романтической стилизацией (роскошные декорации знаменитого Джона
Бокса, музыка не менее знаменитого Джерри Голдсмита) и циничным
духом 90-х годов.
Что же касается Дэвида Зукера и Джима Абрахамса, они продолжают
разрабатывать возможности чисто пародийного юмора. Дэвид снова
обратился к приключениям идиота-полицейского Фрэнка Дребина в
"Голым оружием 2 1/2" (1991), где он спасает Америку от происков
топливных магнатов, а Джим занялся высмеиванием культа голливудских
героев в фильмах "Горячие головы!" (1991) и "Горячие головы! Часть
вторая" (1993), где в качестве объекта пародии можно найти и Кэри
Гранта с Томом Крузом в роли летчиков, и Сильвестра Сталлоне с
Кевином Костнером (первый — вечный Роки, второй — герой "Танцев с
волками").
Фильмография: совместно (ЗАЗ): "Аэроплан!" (Airplane!),
1980; "Совершенно секретно!" (Top Secret!), 1984; "Безжалостные
люди" (Ruthless People), 1986; Дэвид Зукер: "Голым оружием" (The
Naked Gun), 1988; "Голым оружием 2 1/2" (The Naked Gun 2 1/2).
19"1; Джим Абрахамс: "Большой бизнес" (Big Business), 1988; "Добро
пожаловать домой. Рокси Кор-майкл" (Wellcome Home, Roxy
Carmichael), 1990; "Горячие головы!" (Hot Shots!), 1991; "Горячие
головы! Часть вторая" (Hot Shots! Part Deux), 1993; Джерри Зукер:
"Привидение" (Ghost), 1990; "Первый рыцарь" (First Knight), 1995;
"В ваших мечтах" (In Your Dreams), "Курс чудес" (A Course in
Miracles), 1999;
(Ivory, James). Режиссер. Родился 7 июня 1928 г. в Беркли
(Калифорния). Раннюю юность провел в штате Орегон, университет
которого он окончил как бакалавр искусств, поскольку собирался
работать в качестве художника-постановщика. Однако, загоревшись
идеей стать кинорежиссером, Айвори поступает на кинофакультет
университета Южной Калифорнии. Он снимает студенческие
короткометражные фильмы и даже отправляется в Европу, где с
финансовой помощью университета создает получасовой фильм "Венеция:
тема и вариации". Полуторагодичный срок армейской службы Айвори
проводит в Германии, помогая создавать развлекательные программы
для военнослужащих. После этого он снова возобновляет свои занятия
кинодокументалистикой и после удачной короткометражной картины об
индийском искусстве получает в 1960 году от нью-йоркского
Азиатского общества заказ на фильм об Индии.
Индия целиком захватила молодого режиссера, который провел там
несколько лет. В Бомбее он познакомился и вступил в партнерство с
местным продюсером, выпускником Нью-Йоркского университета Исмаилом
Мерчантом, творческое содружество с которым сохранилось на долгие
годы. Третьим в этом союзе стала писательница и сценаристка Рут
Правер Джабвала, уроженка Германии, вышедшая замуж за индийца.
Вместе они создали несколько комедий, основанных на
несообразностях, возникающих в результате столкновения европейской
и азиатской культур, из которых международную известность получил
"Господин Шекспир" (1965). история романа индийского плейбоя и
английской актрисы из гастролирующей труппы. В более обобщенной
аллегорической форме тема столкновения культур прозвучала в
"Дикарях" (1972), где племя диких лесных жителей попадает в
покинутый его обитателями сельский дом и постепенно под
цивилизующим влиянием дома превращаются в персонажей современной
жизни, сохранющих лишь свои основные характерные качества, которые
впоследствии снова превращают их в дикарей.
На протяжении последующих лет индийская тема неоднократно
всплывала в творчестве тандема "МерчантАйвори", как его часто
обозначают в кинопрессе. Фильмы эти, как правило, были
некоммерческие, часто снятые для телевидения, и лишь потом
выходившие в прокат. В "Автобиографии принцессы" (1975) живущая в
лондонском изгнании индийская принцесса раз в год встречается для
совместного чаепития с пожилым англичанином, чтобы смотреть и
обсуждать старые любительские фильмы об их жизни в былой
колониальной Индии. "Шумиха вокруг картин Джорджи и Бонни" (1978)
ставит вопрос о целях и назначении искусства в связи с изображенной
в картине распродажей старинных миниатюр в одном из индийских
дворцов. Наиболее известный фильм из "индийского цикла" — "Жара и
пыль" (1983) по роману Рут Правер Джабвапы, где воспроизводятся
повторяющие друг друга судьбы двух англичанок: бабушки и ее
внучатой племянницы, влюбившихся в индийцев. Несмотря на изменения
в социальном климате, произошедшие между 20-ми годами и
современностью, обе героини в разной степени, но остаются чужды
столь привлекающей их стране.
И все же, начиная с экранизаций романов Генри Джеймса
"Европейцы" (1979) и "Бостонцы" (1984) имя Айвори ассоциируется
прежде всего с ностальгичским и тонко визуально выверенным
воспроизведением культурной среды и скрытых в ее глубине социальных
конфликтов традиционного западого общества в самом начале его
заката на грани ХГХ — XX веков. В связи с фильмами Айвори этого
направления чаще всего упоминается термин "культурное наследие",
понимаемый как консервация внешнего облика и характерных черт
сравнительно недавно канувшего в прошлое образа жизни. Особый успех
ожидал серию экранизаций романов английского писателя Э.М. Форстера
"Комната с видом" (1986, "Оскары" за сценарий, оформление и
костюмы), "Морис" (1987, Серебряный лев Венецианского фестиваля) и
"Поместье Говардз Энд"(1992, "Оскар" за главную женскую роль). Их
предтечей и, вероятно, образцом был, скорее всего, "Посредник"
(1971) Джозефа Лоузи, тоже, как и Айвори, американца, завороженного
европейскими культурными ритуалами, очень часто скрывающими
разрушительные импульсы. Впрочем, форстеровские страсти не
разрушительны, они лишь позволяют заявить о себе, оставляя за
режиссером одну задачу: с максимальным вкусом обозначить их. В
"Комнате с видом" речь идет о юной героине, отвергающей постылого и
унылого, как шекспировский Мальволио, жениха в пользу юного
страстного возлюбленного; в "Морисе" герой осознает свою
гомосексуальность и приучается жить с ней, а в "Говардз Энд"
ощущение классовых различий замутняет чистоту человеческих чувств.
Продолжает эту тему экранизация повести Кацуо Исигуро "На закате
дня" (1993), где классический английский дворецкий (Э.Хопкинс),
всецело погруженный в свою социальную функцию, пропускает мимо себя
целую жизнь.
Неожиданный скачок в другую эпоху, в конец XVIII века,
совершается в фильме "Джефферсон в Париже" (1995), однако и здесь
режиссера привлекает эффект, который производят на людей резкие
общественные перемены. При этом изображенная им Французская
революция имеет чисто американский поворот: слуганегр, брат черной
любовницы Джефферсона. получив желанную свободу, только губит
собственную жизнь.
Несмотря на, казалось бы, несомненный успех своих фильмов,
отмеченных вкусом и стилистической изысканностью, Айвори для многих
критиков является фигурой противоречивой. Его изыски в области
"культурного наследия" они считают искусственными и рассчитанными
на своеобразный культурный ширпотреб. Здесь, впрочем, не столько
вина режиссера, сколько его беда принадлежать времени, когда все
кинематографические стили уже давно просчитаны и выйти за их рамки
исключительно трудно.
Фильмография: "Домоправитель" (The Householder), 1963;
"Господин Шекспир" (Shakespeare Wallah), 1965; "Гуру" (The Guru),
1969; "Бомбейская киношка" (Bombay Talkie), 1970; "Дикари" (The
Savages), 1972; "Елена — царица девушек Нотч" (Helen — Queen of the
Naulch Girls), "Махатма и безумный юноша" (Mahatma and the Mad
Boy), 1973; "Оргия" (The Wild Party), "Автобиография принцессы"
(Autobiography of a Princess), 1975; "Сладкие звуки"(Sweet Sounds),
1976; "Страна гpeз" Roseland), 1977; "Шумиха вокруг картин Джорджи
и Бонни" (Hullabaloo Over Georgie and Bonnie's Pictures), 1978,
"Европейцы" (The Europeans), "5:48", 1979; "Джейн Остин на
Монхеттене" (Jane Austen in Manhattan), 1980; "Квартет"
Лесбиянка трахает подругу новым страпоном под ёлкой
Два оргазма молодой пилотки от наружного вибратора
Брюнетка с короткой стрижкой в красном платье прыгает писькой на лице у парня