Сексуальная Ориентация Фрида Кало

⚡ 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Сексуальная Ориентация Фрида Кало
Журнал Artmajeur История искусства Месяц гордости: 4 легендарных художника, которые поставили под сомнение идентичность и пол

Bastien Alleaume

|

11 июн. 2021 г.

5 минут на чтение




Веб-версия



Подписка (Бесплатно)





История искусства
Pride Month
Frida Kahlo
Keith Haring
Andy Warhol
Lucian Freud
Списки топов

За шедеврами: Данте и Вергилий - Уильям Бугро


19 нояб. 2021 г.
|

5 минут на чтение

Жан-Пьер Кранинкс, свет, который меня очаровывает


20 дек. 2021 г.
|

3 минут на чтение

Кубизм: от истоков до современного искусства


6 июл. 2022 г.
|

6 минут на чтение

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров



Россия
|
русский
|
RUB


Чтобы должным образом отпраздновать Месяц гордости 2021 года , Artmajeur решил почтить память легендарных художников и их работы, которые ставят под вопрос вопросы пола и идентичности .
Если что-то и нужно запомнить из Гарри Поттера, то никто не должен жить в чулане. Будь гетеросексуалы, бисексуалы, геи, транссексуалов, транссексуалов, pansexual, педик, LGBTQ + дружественные или недвоичной, многие творческие умы смогли издеваться этикетки навязывается претендовать на признание себя - и другой - освобожденные от пыльной. социальные ограничения. Сегодня давайте вернемся к 4 гениальным художникам, нарушившим кодексы жанра.
Неукротимого мексиканского художника, очевидно, нельзя было исключить из этого рейтинга - и это хорошие новости, нам это нравится! После обсуждения его увлекательной жизненной траектории в нашей статье о трех художниках, замученных трагической судьбой , и демонстрации его раскованного феминизма в женоненавистническом художественном микрокосме середины 20-го века ( 4 выдающихся женщины, которые нарушили историю очень патриархального искусства ), сегодня мы заинтересованы в (многих) вкладах художника в поиски плотской эмансипации и борьбы с дискриминацией, связанной с полом .
Хотя Фрида Кало была откровенно бисексуальной, она никогда не хотела освещать эту тему в своих работах. С другой стороны, есть много шедевров, в которых художник ставит под сомнение свою гендерную идентичность , наиболее красноречивым из которых, безусловно, является L ' Автопортрет с подстриженными волосами (1940).
Фрида Кало, Автопортрет с подстриженными волосами , 1940. МоМА, Нью-Йорк.
Эта работа следует за ее внезапным разрывом с Диего Риверой , ее родственной душой, который поверг ее в глубокое отчаяние. На этом портрете она сидит в центре пустой комнаты, одетая в тусклый, негабаритный костюм, с зубилом в правой руке и прядями волос, разбросанными вокруг нее. Художник бросает тихий гордый взгляд, бросая вызов наблюдателю.
Как правило, пренебрежение ( развод ) и стрижка ( потеря привлекательности ) синонимичны бесчестию и унижению. Однако поза Фриды и ее пренебрежительный взгляд не совпадают с этими утверждениями. Послание, которое она пытается нам передать, гораздо более позитивное: уверенность в себе позволяет вам вернуть утраченное достоинство . К черту старые догмы , Фрида и сбрасывает свою тонированную роль женственности и раболепной красоты, достигая успокоения заслуженно. Здесь мы будем судить о его личности через призму его творчества и свободы быть. Автопортрет - куколка, с помощью которой художник оперирует мутацией своей жизненной траектории.
Любите его или ненавидите, Энди Уорхолу удалось искусно встряхнуть архаичные коды современного искусства и его коммерции. Сегодня мы не будем интересоваться его работами, реализующими поп-культуру (часто чрезмерно) , но выделим серию менее известных, но все же гораздо более смелых фотографических снимков.
Кристофер Макос, Измененные изображения , 1981.
Эта серия под названием «Измененные изображения», созданная в компании его друга-фотографа Кристофера Макоса , представляет Энди Уорхола в совершенно новом стиле - своего рода повседневный шикарный трансвестит - с другими париками, галстуками и причудливым макияжем.
Мы знаем, что американский художник, столь же известный, сколь и противоречивый, вел жизнь изобилия и эксцентричности. Экстраверты и открытые геи, его многочисленные оригинальные и талантливые друзья (Кейт Харинг, Баския ...) рассказывали ему интимные истории и анекдоты, чтобы стимулировать его творчество. Эта серия фото, как и многие другие произведения и рисунки художника, приносит камень к постройке деконструкции гендера и идентичности норм , которые сделали молодой Энди так сильно страдать, подвергаются стигматизации и дискриминации в юности своей экстравагантностью. Необычна и несправедливо ненормальным сексуальная ориентация (добро пожаловать в 1940-е годы) .
Искусство Люсьена Фрейда настолько символично, что становится почти психоаналитическим. Трудно не ожидать горы размышлений при анализе творчества внука прославленного Зигмунда Фрейда . Хотя у английского художника были романтические отношения с поэтом Стивеном Спендером в юности, когда он писал письма, его стремления явно обратились к гетеросексуальности. У него было более 14 детей от разных женщин, что побило рекорд, когда-то установленный королем современного искусства Пабло Пикассо и его сомнительными манерами.
Люсьен Фрейд, обнаженная с поднятой ногой , 1992. Смитсоновский музей, Вашингтон, округ Колумбия.
Быстро став мастером в искусстве рисования обнаженной натуры, Люсьен Фрейд особенно хотел поставить свой гений кисти на службу реализму. Чтобы заморозить на холсте эти обнаженные, извилистые, красочные и неприглядные тела, художник стремился выбрать необычные модели, далекие от классического академизма. Мужчины, женщины, старые, молодые, тучные, низкорослые, богатые или бедные - для Люциана это не имело большого значения. Больше всего он хотел рисовать необычные фигуры и фигуры , которые умел сублимировать несколькими мазками.
Люсьен Фрейд, руководитель пособий, спящий , 1995. Частное собрание.
Поскольку он не фокусировался только на изображении идеального женского тела (как того требовала художественная традиция) , его искусство сделало возможным революцию в жанре, одновременно борясь с дискриминацией, связанной с полом, возрастом или возрастом. Благодаря художнику и его картинам зритель может легче принять себя с его несовершенствами и тонкостями оболочки своего тела. Встряхните коды и внесите свой вклад в счастье человечества - разве не этого мы должны ожидать от гениального художника?
Так же очевидно, как и Фрида Кало, присутствие Кита Харинга в этой статье никого не удивит. Блестящий художник, авангардист и выдающаяся личность ЛГБТ, Кит Харинг посвятил свою жизнь демократизации искусства и украшению повседневной жизни жителей Нью-Йорка. Унесенный разрушительными последствиями СПИДа всего в 31 год, он до сих пор известен во всем мире за свои упрощенные, линейные и в то же время удивительно разговорчивые работы .
Если бы его искусство можно было охарактеризовать одним словом, оно, безусловно, было бы « раскованным » . Обладая живописным стилем, являющимся антиподом абстрактного искусства, он создал множество фресок и рисунков, передающих сообщения , иногда радостные , иногда жестокие и часто меланхоличные . У него детские черты лица, его рисунки доступны наибольшему количеству и легко понятны юной аудитории. Однако их слова, как правило, сильны, ядовиты и описывают болезненные или деликатные ситуации, такие как гомофобия, расизм, болезнь, домашнее насилие или секс.
Эти суровые и сложные темы проистекают из многовековых социальных догм и более или менее нелепого нормативного наследия. Однако с особой легкостью ему удается приблизиться к ним, не причиняя вреда, легко, мирно, делая их почти абсурдными. У него предвзятые идеи и дискриминация кажутся нам бренными, как граффити в метро Нью-Йорка. Он упрощает искусство, он упрощает жизнь, короче говоря: он разжимает .
Эта статья представляет собой избранные произведения, которые явно не отражают разнообразие художников и произведений, которые внесли свой вклад в дело ЛГБТКИА + и борьбу с дискриминацией по признаку пола. Мы могли бы также процитировать Синди Шерман , Роберта Мэпплторпа , Трейси Эмин , Рики Кохете , Кехинде Вили … или даже культовые дуэты Гилберта и Джорджа, Пьера и Жиля . Как бы то ни было, эти позиции все менее и менее анекдотичны, что, кажется, сулит хорошие перспективы на будущее: менталитеты развиваются, эти темы кажутся менее «шокирующими» для общественного мнения, а мир искусства, похоже, намного опережает другие отрасли в мире. это принятие другого - его выбора , его желаний и его стремлений .
Для более любопытных не стесняйтесь просматривать нашу подборку произведений искусства, посвященных Месяцу гордости , доступных на Artmajeur.

Dans pareil moment je peus regarde deux eposition de Keith
Haring et cubisme de George Braque
Mon choix ete George Braque.C' ete avant .
Maintenent est pareile !


Artmajeur получил рейтинг 4.8 /5 на основе отзывов: 1469



Copyright © 2022 New Style . All rights reserved. Theme: ColorMag by ThemeGrill. Powered by WordPress .
В 2005 году в галерее Тейт Модерн прошла большая ретроспективная выставка работ мексиканской художницы Фриды Кало (1907-1954). Десятки «Фрид» смотрели на нас с её автопортретов и картин: испытывающий пронзительный взгляд, разлёт густо-чёрных сросшихся над переносицей бровей, неулыбчивое лицо с плотно сомкнутыми губами, над которыми угадывалась лёгкая тень усиков. Многократно повторённое лицо Кало остаётся почти неизменным в работах разных десятилетий. Кажется, что художница, как в иконописи, следует установленному ею же самой канону презентации своего облика, неподвластному времени. Между тем, Фрида Кало до мозга костей являлась человеком своей эпохи: принадлежала к кругу мексиканских художников-авангардистов, дружила с Дюшампом и Пикассо, пережила кратковременный роман с Троцким, была феминисткой, бисексуалом, марксисткой и сталинисткой.
13 лет спустя после в Лондоне вновь открылась выставка посвящённая Фриде Кало. Однако главный фокус экспозиции «Фрида Кало: создавая свой образ» – не творчество художницы, а её личные вещи и одежда: платья, головные уборы, ювелирные украшения, косметика, лекарства, медицинские корсеты, протезы, обувь, письма, фотографии. Впервые после смерти художницы эти предметы покинули «Голубой дом» (La Casa Azul) – дом-студию в Койоакане рядом с Мехико, в котором Кало прожила большую часть своей жизни и где с 1958 года работает её музей. В 1954 году, похоронив Фриду, её супруг мексиканский художник-монументалист Диего Ривера , закрыл все вещи жены в гардеробной и ванной, завещав открыть их спустя 15 лет после своей смерти. И хотя сам Ривера умер через 3 года, комнаты отворили лишь в 2004 году, когда в доме-музее составляли иллюстрированный каталог. Перед сотрудниками предстало целое сокровище: 6000 фотографий, 300 личных вещей и предметов одежды, 12000 документов. На то чтобы разобрать и каталогизировать всё это, ушло четыре года.
Куратор экспозиции в музее Виктории и Альберта, Клер Уилкокс, говорит: «Эта выставка …существенно дополняет наше понимание личности и творчества Фриды Кало, даёт представление о том, как она работала над своим образом». Живопись всегда оставалась для художницы способом рассказать о себе, исследовать свою идентичность: личность Кало и её искусство неразделимы. Фрида рано поняла силу одежды, ставшей для неё оружием защиты, бронёй: под просторными блузами и шалями можно было легко скрыть корсеты из гипса и кожи, а под длинными юбками – изуродованную полиомиелитом ногу. Все они здесь, в экспозиции: пёстрые мексиканские платья и юбки, вышитые народными орнаментами блузы прямоугольного кроя, традиционные мексиканские платки; национальный костюм теуанских женщин (матриархальной общины на юго-востоке страны) с кружевным головным убором; ортопедические протезы для ног и корсеты для поддержки позвоночника, вручную раскрашенные Фридой религиозными и коммунистическими символами; обувь с нарощенными каблуками; ювелирные украшения, колумбийские нефритовые бусы; её любимая красная помада Revlon’s «Everything’s Rosy», красный лак для ногтей, карандаш, которым она подводила свою знаменитую монобровь…   
                    
«Внешний стиль Кало – неотъемлемая часть её артистического образа и искусства. Он идёт от смеси её этнических корней, инвалидности, политических убеждений и творческих взглядов…Это уникальная, мятежная, противоречивая, культовая личность, чьи идеи наследуют феминистки, художники, модельеры, популярная культура. Как женщина, художница и икона культуры Кало получила всемирное признание», – утверждает куратор выставки Цирцея Енестроза.
Фрида неустанно творила свой имидж в жизни и в искусстве, не опасаясь доводить его до экстрима, власть которого давно осознавала и использовала, так же как и неотразимый эффект собственного нарциссизма. Смелость и дерзость рассказать на холсте о своих физических страданиях, инвалидности, ортопедических корсетах и выкидышах, пренебрежение общепринятыми в обществе того времени нормами, ярко выраженная политическая ориентация и сексуальная свобода создавали образ невероятно сильной личности, почти мифической.
С 1940-х годов и до самой смерти Фрида вела дневник, который назвала «Портрет близкого друга». Воспоминания, рисунки акварелью и гуашью, коллажи, размышления, признания… Опубликованный многие годы спустя после смерти художницы дневник сразу стал бестселлером, переведён на многие языки мира. Сюрреалистическая исповедь живописных холстов Фриды становится яснее, когда слышишь историю её жизни от первого лица, день за днём…
«В тот день Смерть танцевала вокруг моей постели»
Событие, изменившее и предопределившее будущее Фриды, произошло 17 сентября 1925 года. Автобус, в котором девушка ехала домой, столкнулся с трамваем. Это был типичный автобус того времени с тонкими деревянными стенками. Водителей таких машин в Мексике до сих пор называют «тореодорами». Фриде досталось по полной: сломанный в трёх местах позвоночник, поломаны несколько рёбер, ключица, одиннадцать переломов правой ноги, на левом плече разорваны все связки. Металлический поручень, войдя в левое бедро, прошил тазовую область и вышел через влагалище. «Поручень проткнул меня, как клинок пронзает быка», – вспоминала Фрида, и спустя годы говорила, что так лишилась девственности. Шансов выжить было немного, но в 18 лет организм обладает невероятной жаждой жизни: после бесчисленных операций и месяцев в гипсе Фрида заново научилась ходить. Впрочем, опыт преодоления болей у неё уже был – в шестилетнем возрасте она переболела полиомиелитом. Почти год не выходила из дома, правая нога стала короче и меньше. Со свойственной детям необъяснимой жестокостью сверстники дразнили её «Фрида – деревянная нога». Чтобы скрыть ненормальную худобу больной ноги, приходилось надевать несколько пар чулков, но девочка вела себя независимо и дерзко, водилась с мальчишками, занималась спортом – в общем, вместо вызывающей жалость калеки стала заводилой компании.
После автобусной аварии справиться с болями и месяцами неподвижности в гипсовом саркофаге на больничных койках Фриде помогло рисование. Мама подарила ей краски, кисти и холст, а сестра Матильда придумала приделать к кровати, которую Фрида именовала ящиком, гробом, тюрьмой, балдахин с зеркалом, в котором та могла себя видеть. Так Фрида открыла для себя живопись, которая стала в её жизни исповедницей, анестезией от физических страданий и целителем душевных ран. «Зеркало! Палач моих дней, моих ночей… Оно изучало моё лицо, малейшие движения, складки простыни, очертания ярких предметов, которые окружали меня. Часами я чувствовала на себе его пристальный взгляд. Я видела себя. Фрида изнутри, Фрида снаружи, Фрида везде, Фрида без конца… И внезапно, под властью этого всесильного зеркала, ко мне пришло безумное желание рисовать. У меня было достаточно времени не только на то, чтобы проводить линии, но и на то, чтобы наполнить их, придать им смысл, форму, содержание. Понять их, проникнуться ими, сплавить, изогнуть, разорвать, связать… И, как все начинающие художники, я выбрала единственную модель — самое себя. Меня часто спрашивали о том, почему я так настойчиво пишу автопортреты. Во-первых, у меня не было выбора, и это, возможно, главная причина того постоянства, с которым я обращалась к теме собственной личности во всех произведениях…»
«В моей жизни было две аварии: первая – когда автобус врезался в трамвай, вторая – это Диего».
Художника-монументалиста Диего Риверу Фрида встретила, когда ещё была школьницей. Биографы любят рассказывать, как, проходя мимо работавшего над росписью стены Диего, она громко сказала своей подружке: «Однажды я выйду за этого мачо и рожу от него сына». В другой раз Фрида заявилась к уже знаменитому художнику в Министерство образования, где тот писал муралы, заставила спуститься с лесов и потребовала высказать честное мнение о своих работах. Впечатлённый Ривера оценил оригинальность и мастерство самодеятельной художницы и посоветовал: «Продолжайте. Ваша воля приведёт к собственному стилю». А потом пришел в гости посмотреть остальные работы.
Летом 1929 года Диего и Фрида поженились. Она – худенькая, невысокая, хрупкая; он – огромный, пучеглазый, с брюшком и на 21 год старше невесты. «Голубка и слон», – окрестили пару родители Фриды. Сам Ривера любил изображать себя в виде толстой жабы с чьим-то сердцем в руках. Вполне справедливо: несмотря на далеко не аполлоническую внешность и необузданный характер, Диего без малейшего напряга завоёвывал женщин «штабелями» – от аристократок и звёзд до натурщиц. Своеобразная красота, темперамент, открытость и яркий характер Фриды покорили Риверу, но менять свои привычки и пристрастия он не собирался. До встречи с ней мексиканский Казанова успел дважды жениться и развестись, имел детей, а количество его любовниц просто не поддавалось исчислению. «Чем сильнее я люблю женщин, тем больше я хочу заставить их страдать», – как-то признался Диего. Для Фриды же любовь к нему стала судьбой . «Диего – начало, Диего – мой ребёнок, Диего
Видео: Молодая парочка устроила романтический трах на природе
Видео Урок Как Делать Куни
Порно Зрелых Мужчин