Секстинская Мадонна

👉🏻👉🏻👉🏻 ЗА ПОДРОБНОСТЯМИ ЖМИ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Эту страницу предлагается переименовать в « Сикстинская Мадонна » .

↑ Перейти обратно: 1 2 skd-online-collection .skd .museum/de/contents/show?id=372144

↑ Перейти обратно: 1 2 skd-online-collection .skd .museum/Details/Index/372144

↑ На том, что картина предназначалась именно для траурной церемонии, настаивает искусствовед Хуберт Гримме . Его побудил к изысканиям вопрос: откуда взялась деревянная планка на переднем плане картины, на которую опираются два ангелочка? Следующий вопрос был: каким образом получилось, что такому художнику, как Рафаэль, пришло в голову обрамить небо портьерами? Исследователь убеждён, что заказ на «Сикстинскую мадонну» был получен в связи с установлением гроба для торжественного прощания с папой Сикстом II . Тело папы выставлялось для прощания в боковом приделе собора Святого Петра . Картина Рафаэля была установлена на гробе в нише этого придела . Рафаэль изобразил, как из глубины этой обрамлённой зелёными портьерами ниши мадонна в облаках приближается к гробу папы . Во время траурных торжеств реализовалась выдающаяся экспозиционная ценность картины Рафаэля . Некоторое время спустя картина оказалась на главном алтаре монастырской церкви в Пьяченце . Основанием этой ссылки был католический ритуал . Он запрещает использовать в культовых целях на главном алтаре изображения, выставлявшиеся на траурных церемониях . Творение Рафаэля из-за этого запрета в какой-то степени потеряло свою ценность . Чтобы получить за картину соответствующую цену, курии не оставалось ничего иного, как дать своё молчаливое согласие на помещение картины на главный алтарь . Чтобы не привлекать к этому нарушению внимания, картину отправили в братство далекого провинциального города .

↑ Перейти обратно: 1 2 Главная Мадонна // Коммерсантъ .

↑ Перейти обратно: 1 2 Гала-картина // Коммерсантъ .

↑ Пушкин и Рафаэль (неопр .) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 15 июня 2012 . Архивировано 7 марта 2012 года .

↑ Сикстинская Мадонна и Рабинович (неопр .) . Еврейский Обозреватель (17 февраля 2013) . Дата обращения: 2 июля 2020 .

↑ Эпопея спасения Дрезденской (неопр .) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 15 ноября 2018 . Архивировано 7 марта 2016 года .

↑ Василий Семенович Гроссман . Сикстинская мадонна

↑ Гращенков В . Об искусстве Рафаэля // Рафаэль и его время . М .: Наука, 1986 . С . 28 .

↑ День рождения "Сикстинской Мадонны" Рафаэля отмечают специальной выставкой (рус .) . tvkultura .ru . Дата обращения: 2 июля 2020 .

↑ Л . Толстой . Что такое искусство?

↑ Власов В . Г . Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства . Том 8 . Спб .: Азбука-классика, 2008 . Статья «Сикстинская мадонна» .

↑ Искусство в системе культуры (под ред . М . С . Кагана ) . Изд-во «Наука», Ленинградское отд-ние, 1987 . Стр . 66 .


«Сикстинская мадонна» ( итал . Madonna Sistina ) — картина Рафаэля , которая с 1754 года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене . Принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения .

Огромное по размерам (265 × 196 см, так обозначен размер картины в каталоге Дрезденской галереи) полотно было создано Рафаэлем для алтаря церкви монастыря [en] святого Сикста II в Пьяченце по заказу папы римского Юлия II . Существует гипотеза, что картина была написана в 1512—1513 годах в честь победы над французами, вторгшимися в Ломбардию в ходе Итальянских войн , и последующего включения Пьяченцы в состав Папской области .

Что весьма необычно для начала XVI века, материалом служила не доска, а холст . Это может свидетельствовать о том, что полотно планировалось использовать как хоругвь (если только выбор материала не объясняется крупными габаритами произведения) .

В XVIII веке распространилась легенда (не подтверждённая историческими документами), что Юлий II заказал полотно Рафаэлю для своей гробницы , и что моделью для Мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина , для святого Сикста — сам папа Юлий (племянник Сикста IV ), а для святой Варвары — его племянница Джулия Орсини . Сторонники теории о том, что полотно создавалось для папской гробницы, подчёркивают, что жёлуди на ризе Сикста II явно отсылают к этим двум папам из рода делла Ровере ( rovere — « дуб ») [3] .

В то же время на создание образа именно для церкви в Пьяченце указывает то, что её покровителями всегда считались святые Сикст и Варвара, изображённые на этом полотне . Образ удачно вписался в центральную часть апсиды церкви в Пьяченце, где служил своеобразной заменой отсутствующего окна .

Картина, затерянная в одном из храмов провинциальной Пьяченцы, оставалась малоизвестной до середины XVIII века, когда саксонский курфюрст Август III после двух лет переговоров получил от Бенедикта XIV разрешение вывезти её в Дрезден [4] . До этого агенты Августа пытались договориться о покупке более известных произведений Рафаэля, которые находились в самом Риме [5] . В храме Сан-Систо осталась копия «Сикстинской мадонны», выполненная Джузеппе Ногари . Через несколько десятилетий, после публикации восторженных отзывов Гёте и Винкельмана , новое приобретение затмило в качестве главного шедевра дрезденской коллекции « Святую ночь » Корреджо .


Поскольку русские путешественники начинали гран-тур именно с Дрездена, «Сикстинская мадонна» становилась для них первой встречей с вершинами итальянского искусства и оттого получила в России XIX века оглушительную известность, превосходящую все другие мадонны Рафаэля [4] . О ней писали почти все художественно ориентированные русские путешественники по Европе — Н . М . Карамзин , В . А . Жуковский («небесная мимоидущая дева», статья «Рафаэлева Мадонна», 1821), В . Кюхельбекер («божественное творение»), А . А . Бестужев («это не Мадонна, это вера Рафаэля»), К . Брюллов , В . Белинский («фигура строго классическая и нисколько не романтическая»), А . И . Герцен , А . Фет («К Сикстинской мадонне», 1864), Л . Н . Толстой , И . Гончаров , И . Репин , Ф . М . Достоевский (образ Сикстинской Мадонны появляется в трёх романах писателя: «Преступление и наказание», «Бесы», «Подросток»), А . К . Толстой («Мадонна Рафаэля», 1858) . Несколько раз упоминает об этом произведении не видевший его воочию А . С . Пушкин [6] .
В конце Второй мировой войны в январе 1945 г . «Сикстинская мадонна», как и другие картины Дрезденской галереи, были спрятаны в товарном вагоне, стоявшем на рельсах в заброшенной каменоломне в 30 км к югу от Дрездена . Благодаря этому они уцелели при бомбардировке Дрездена в феврале 1945 г . В мае 1945 г . картины были обнаружены группой советских военнослужащих под командованием младшего лейтенанта Леонида Рабиновича [7] [8] .

После войны картина хранилась в запасниках Пушкинского музея , пока не была возвращена вместе со всем дрезденским собранием властям ГДР в 1955 году . Перед этим «Мадонна» была представлена московской публике . На проводы «Сикстинской Мадонны» В . С . Гроссман откликнулся одноимённым рассказом, где связал знаменитый образ с собственными воспоминаниями о Треблинке :


Глядя вслед Сикстинской Мадонне, мы сохраняем веру, что жизнь и свобода едины, что нет ничего выше человеческого в человеке [9] .
На картине изображена Мадонна с младенцем в окружении папы Сикста II и святой Варвары по сторонам и с двумя ангелочками , взирающими снизу вверх на схождение Бога . Фигуры образуют треугольник . Раскрытый по сторонам занавес лишний раз подчёркивает геометрическую продуманность композиции . Это одно из первых произведений, в котором зритель оказывается вписан в композицию: кажется, что Мадонна спускается с небес прямо навстречу зрителю и смотрит ему в глаза .

В образе Марии гармонично соединены восторг религиозного триумфа (художник возвращается к иератичной композиции византийской Одигитрии ) с такими общечеловеческими переживаниями, как глубокая материнская нежность и отдельные ноты тревоги за судьбу младенца . Её одежды подчёркнуто просты, она ступает по облакам босыми ногами, окружённая светом…



оттенок сверхъестественности есть и в той легкости, с какой Мария, прижимая к себе тяжелого Сына, шествует, едва касаясь босыми ногами поверхности облака… Рафаэль соединил черты высшей религиозной идеальности с высшей человечностью, представив царицу небесную с печальным сыном на руках — гордую, недосягаемую, скорбную — спускающуюся навстречу людям .
Святой, у ног которого изображена папская тиара , подчёркивающая его высокий сан, указывает своей рукой в сторону наблюдателя, и Мадонна с младенцем смотрят в указанном им направлении, в то время как святая Варвара склонила голову . Первоначальное место картины было перед большим распятием , поэтому выражения лиц и позы фигур на картине обусловлены их чувствами при виде страданий и смерти Христа .

Распространено мнение, что Сикст II , папа римский , изображён Рафаэлем на картине с шестью пальцами на правой руке, поскольку он Сикст (что значит « шестой » на латыни) . На самом деле кажущийся шестой палец (мизинец) является частью внутренней стороны ладони .

Изобразительное мастерство художника обманывает наблюдателя . Задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головками ангелов .

Два ангелочка, изображённые на картине, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов . Некоторые искусствоведы утверждают, что эти ангелочки опираются на крышку гроба . У левого ангела внизу картины видно только одно крыло .

Ставшие рутинными восторги, вызываемые картиной у путешественников, привели к определённой реакции против этого произведения, как и против творчества Рафаэля в целом, которое со второй половины XIX века стало ассоциироваться с академизмом . Уже Лев Толстой писал: «Мадонна Сикстинская… не вызывает никакого чувства, а только мучительное беспокойство о том, то ли я испытываю чувство, которое требуется» [12] .

Даже в справочных изданиях отмечается, что краски «Мадонны» заметно выцвели; не способствуют усилению производимого ею эффекта ни помещение картины под стекло, ни музейное освещение [13] . Когда прославленный образ экспонировался в Москве, Фаина Раневская отреагировала на разочарование некоторых интеллектуалов следующим образом: «Эта дама столько столетий стольким нравилась, что теперь она сама имеет право выбирать, кому нравиться» [14] .

Свою роль сыграла и рецепция этого образа в массовой культуре , которая подчас переходит грань пошлости . На дрезденской выставке 2012 года , посвящённой 500-летию шедевра, демонстрировалось множество предметов ширпотреба с репродукциями рафаэлевских путти : «крылатые дети надувают щёки со страниц девичьих альбомов XIX века, превращаются в двух умильных поросят на рекламе чикагского колбасного фабриканта 1890-х годов… вот винная этикетка с ними, вот зонтик, вот конфетная коробка, а вот и туалетная бумага», — писал об этой выставке « Коммерсантъ » [5] .


( инв . Gal .-Nr . 93 [1] и Gal .-Nr . 93 [2] )

20 комментариев / От Оксана Копенкина / 07 .09 .2016 25 .11 .2020
20 комментариев к “Сикстинская Мадонна Рафаэля . Почему это шедевр Возрождения?”
Добавить комментарий Отменить ответ
Copyright © 2015-2021 Дневник живописи
Материалы сайта охраняются законом об авторском праве . Любое их копирование и использование возможно только с разрешения автора . ИП Копенкина Оксана Сергеевна | ИНН 645504719797 | e-mail: oxana .kopenkina@arts-dnevnik .ru
В каждой картине - тайна, судьба, послание
Сикстинская Мадонна (1513) – самая знаменитая работа Рафаэля . Она вдохновляла писателей и поэтов 19 века . “Красота спасёт мир” Фёдор Достоевский сказал именно о ней . А фраза “Гений чистой красоты” принадлежит Василию Жуковскому . Ее позаимствовал Александр Пушкин . Чтобы посвятить земной женщине Анне Керн .
Многим картина нравится . Что же в ней такого особенного? Почему те, кто видели Сикстинскую Мадонну, не могут её уже никогда забыть?
Композиция “Сикстинской Мадонны” очень необычна для своего времени . Редко кто писал Мадонн в полный рост . Тем более идущих навстречу зрителю .
Чем-то композиция похожа на “святое собеседование” . Это когда Мадонна с младенцем сидит в интерьере или на природе . А около неё – несколько святых . Как правило, разговаривающих между собой . Отсюда и название такого типа композиции .
Так и на картине Рафаэля Мадонна окружена святыми Сикстом и Варварой . Однако в отличие от других “святых собеседований” Рафаэль включил в композицию зрителя .
Мадонна спускается к нам . Она смотрит нам в глаза . Святой Сикст указывает рукой ей путь . Такое включение зрителя в картину делает её завораживающей .
Сама композиция была не нова для Рафаэля . Несколькими годами ранее он создал Мадонну де Фолиньо .
На ней Мадонна сидит и не смотрит на зрителя . Но она уже возвышается над святыми . Рафаэль здесь также делает попытку включить зрителя в композицию . Только на нас смотрит святой Иоанн Креститель .
Почти все Мадонны изображались смотрящими на младенца или же просто с опущенными глазами . Сикстинская Мадонна смотрит прямо и чуть вниз (видимо Рафаэль предполагал, что зритель будет всегда смотреть на картину снизу вверх) .
Взгляд Мадонны особенный . Грустный . Она знает, что ждёт её сына . Она несёт его нам, людям . В жертву . Нет, она не вцепилась в ребенка . Как это бы сделала любая земная женщина, пытаясь защитить своё дитя . Ребёнок тоже не хватается в тревоге за мать . Они со смирением идут навстречу трагической судьбе .
Рафаэль смог добиться потрясающего эффекта невесомости Мадонны . Обратите внимания, что её босые ступни слегка касаются облаков . В то же время фигуры святых Сикста и Варвары утопают в них . Такой контраст подчёркивает лёгкость главной героини .
Сама Мадонна очень красива . Считается, что моделью для неё послужила возлюбленная Рафаэля Маргарита Лути . Я в это мало верю . Если посмотреть на портрет Маргариты, сразу становится понятно, насколько они не похожи с Сикстинской Мадонной .
Возможно, при создании картины Рафаэль и Маргарита ещё и не были знакомы . Похожие на Маргариту образы появляются лишь начиная с 1514 года . Тогда как Сикстинская Мадонна была написана чуть ранее .
Работы Рафаэля . Слева: Форнарина (Маргарита Лути) . 1518-1519 гг . Галерея Боргезе, Рим, Италия . Справа: Магдалена с картины “Святая Цицилия” (модель – предположительно Маргарита Лути) . 1514-1516 гг . Национальная пинакотека, Болонья, Италия
Скорее всего Сикстинская Мадонна – собирательный образ . Сам Рафаэль писал в 1515 году своему другу Кастильоне о том, что красивых женщин так же мало, как и хороших судей . Поэтому чтобы написать красивую женщину, ему нужно многих из них увидеть . И уже потом рождается в голове идея, образ .
Об отношениях Рафаэля и Маргариты Лути читайте в статье “Форнарина Рафаэля . История любви и тайного брака” .
Во многих интернет-источниках вы найдёте следующую историю рождения “Сикстинской Мадонны” . Якобы её заказал Рафаэлю Папа Римский Юлий II . Для алтаря церкви Святого Сикста в небольшой городе Пьяченца (недалеко от Милана) . Именно по имени этого святого и была названа Сикстинская Мадонна .
Сразу напрашивается вопрос, зачем Папе Римскому заказывать именитому и дорогостоящему художнику картину для провинциальной церкви?
Я думаю, на мой вопрос уже смог ответить историк Хуберт Гримме . Правда начал он исследование с других вопросов .
Зачем Рафаэль изобразил зелёный занавес и деревянную доску внизу картины? На неё опираются ангелочки . На ней же лежит тиара Папы Римского . Как будто святой Сикст снял её в знак глубокого поклонения перед Мадонной .
Поиски Гримме в 20х годах 20 века привели его к очень логичному выводу . Картина изначально была заказана для Ватикана . Она должна была висеть в Соборе святого Петра над гробом Папы Римского Сикста IV .
Он умер 30 лет до этого . Собор ещё был в процессе строительства . Как только появилась возможность, Юлий II решил перезахоронить Сикста IV в соборе . Тот приходился ему дядей . Не без помощи которого Юлий II и сделал свою карьеру . Не удивительно, что благодарный племянник не поскупился на оформление процесса перезахоронения . И заказал картину самому главному живописцу Ватикана, Рафаэлю .
Тем более, что Сикст IV также был большим любителем искусства . При нем была построена Сикстинская капелла (в его честь она и названа) .
Гроб Сикста IV находился в нише . Поэтому Рафаэль изобразил внизу картины край гроба . Получалась невероятная иллюзия . Как будто на настоящий гроб опираются ангелочки . А с небес в темноту ниши сквозь занавес спускается сама Мадонна .
Так почему же картина так и не осталась в Ватикане после торжественного перезахоронения?
Тому помешали католические каноны, как рассуждал Гримме . Картина, которая украшала место захоронения, не могла быть вывешена за алтарь .
Но картина была слишком дорогой . Поэтому Юлий II отправил её в далекую провинцию . Где на эти правила могли закрыть глаза . Ради такого произведения искусства .
Ангелочки “Сикстинской Мадонны” сделали свою собственную карьеру . Их изображение нещадно эксплуатируется, начиная с 19 века . Порой люди даже и не догадываются, что придуманы они Рафаэлем для Сикстинской Мадонны . Мы их видим и на подушках, и на тарелках, и на дамских сумках .
На самом деле таких ангелочков до Рафаэля никто не создавал . Они откровенно скучают . По крайней мере не разделяют той грусти, которую испытывает Мадонна . Такова и жизнь . В ней могут быть поводы для грусти . Но нужно находить и место для озорства .
Кстати, куда же подевалось одно крыло у левого ангелочка?
Сикстинская Мадонна – это один из величайших шедевров мирового искусства . Её гармоничная красота вызывает эмоциональный отклик в душе человека любой нации . Как сказал историк искусств Бернард Беренсон, “главная причина славы Рафаэля – это его способность говорить со всеми обо всем на языке, понятном каждому” .
О Мадоннах Рафаэля также читайте в статье:
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков . Для этого заполните простую форму по этой ссылке .
Комментарии других читателей смотрите ниже . Они часто являются хорошим дополнением к статье . Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору .
"Красота спасёт мир" . Ф . Достоевский Рафаэль (1483-1520 гг .) был человеком добросердечным и скромным . Он никогда не зазнавался . Охотно делал наброски рисунков для других художников . Умел находить общий язык с каждым заказчиком . Все его любили . Никто ему не завидовал . Лишь восхищались им . Его ученики и другие художники толпами ходили за ним…
Следующее поколение художников после Рафаэля (1483-1520 гг .) оказались в отчаянном положении . Знатоки искусства в один голос утверждали, что превзойти по мастерству Рафаэля уже невозможно . Совершеннее некуда . Оставалось только восхищаться, копировать и подражать . Беспорность его мастерства признана и в наши дни . Так в чем же она выражается? Это можно легко оценить…
Перед нами прекрасная богиня Венера . Боги ветра Зефир и Аура гонят раковину к берегу . Где ее ждёт нимфа времён года Ора, чтобы укрыть покрывалом с цветочным орнаментом . Венера невообразимо красива . Это один из самых пленительных образов Эпохи Возрождения . Если бы богиня любви на самом деле существовала, она была бы именно…
Позволю себе добавить про ангелочков: если внимательнее посмотреть на них, то хорошо видно, что они никак не скучают, а пребывают в задумчивости… Их позы и взгляды явно говорят об этом . О чём же они задумались? Ангелы знают, что этот младенец – Сын Божий . А вот зачем он воплотился от земной девушки, пришел как младенец к людям – эта тайна им пока не открыта . Они понимают, что происходит колоссальное событие вселенского масштаба и размышляют: Чтоо же это? Для чего? Что будет дальше?
Николай, замечательная интерпретация!
Оксана ,спасибо! На счёт ангелков совпадаю с мнением Николая . Сколько раз видела эту картину, и репродукции и вживую ,и не замечала ,что крыло одно . Открытие года!!! А правда – почему одно?
Марианна, кто знает! Может, писал ученик и банально забыл! Может второе крыло по мнению Рафаэля было неуместно, как-то на что-то композиционно это влияло негативно… мол, спрячу-ка я его вроде как за спинку…
С благодарностью о увиденном и прочитанном .
Здравствуйте, Оксана . Вопрос немного не по теме, но интересно: на фреске “Сотворение Адама” розовая туника на Боге была нарисована позже, когда по решению Ватикана прикрывали наготу? Спасибо )
А стоимость этой картины есть на данный момент
Честно, не знаю . Нужно погуглить . Вообще я всегда считала что эту ткань Микеланджело написал . Он вообще любил подобрать вот такой вот … неподходящий цвет . Ну ведь правда, розовый… у Бога . Думаю, другой бы художник подобрал бы что-то более стандартное, голубое, например .
Здравствуйте!У меня вопрос почему Сикста на вытянутой вперёд руке шесть пальцев .Это вопрос волновал меня ещё со школьных лет .
Лариса, я не верю, что Рафаэль изобразил шесть пальцев . Просто так изображена рука, что сбоку видно часть ладони, просто похоже на палец…
Моя любимая картина! Ангелочки замечательные!
Красный – цвет власти, розовый – производный от красного . Вот и все)
Не поняла комментарий… что Вы хотите этим сказать?
Спасибо, очень интересное дополнение к прекрасной статье .
Оксана, большое спасибо за статью! Я недавно по-настоящему прочувствовала эту картину, прочитав, что Святой Сикст указывает Мадонне на распятие . И тогда становится понятен взгляд матери – она смотрит на страшное будущее ее нежного, любимого ребенка . Не хотела бы я оказаться на ее месте . Все может случиться, но держать своего малыша и знать о неотвратимом для него – этого и врагу не пожелаешь . И все это в ее взгляде .
Юлия, замечательное дополнение! Спасибо!
Не совсем так . В переводе с древне-греческого Xistus – гладкий . А вообще было 5 Римских Пап с эти именем .


Азиатский дневник
Юго-Восточная Азия на вкус, цвет и кошелек




Главная


Карта сайта


О нас


Страны



Опубликовано 03 .11 .2017 | Автор: Margarita


4 комментария: Что посмотреть в Дрездене?

Сикстинская Мадонна спасла Дрезден от порчи . Шедевр Рафаэля хранился в городской Галерее старых мастеров с 1754 года . И требовал от горожан ему соответствовать . Отражал все атаки на культуру и дух Дрездена до и после II мировой войны . Несмотря на бомбежки, послевоенный соцарт, вторжение серого стандарта во все сферы жизни, Дрезден не растерял былого изящества . Это город старины, классики, вечных ценностей . Местами провинциальный, ну и хорошо .
Порча оставила шрам на его лице в виде советской мозаики, серпов-молотов и проч . Но не задела, это главное, души . Это тот редкий случай, когда красота действительно спасла отдельный мир .
Чуть истории
Из мастерской Рафаэля с учениками вышло более 40 мадонн . Все они нашли свое место в мировых музеях . (Одну даже можно видеть в Эрмитаже .) Но Madonna Sistina (сикстинская мадонна) затмила всех .
Рафаэль написал ее (1415 год) для монастыря в местечке Пьяченце (недалеко от Милана) . Причем сразу на холсте (остальные мадонны — на досках) .
Оставаясь в далеком от мировых глаз монастыре, она не смогла бы конкурировать с Моной Лизой . Но в 1754 году пoлотно выкупил саксонский король Август III за сумму, эквивалентную 70 кг золота, и увез в Дрезден . Здесь Мадонна начала стремительно обрастать поклонниками .
Эффектный вход в Галерею старых мастеров .
Музейная (Театральная) площадь XVIII века .
В XIX веке была создана Дрезденская галерея (ныне Галерея старых мастеров) . Сикстинская мадонна заняла в ней ключевое место . И была признана шедевром .
Русские обожают арт-галереи и маркеты Германии, Австрии, Италии .
Многие приезжают в Дрезден только из-за одного шедевра Рафаэля .
Так что на выходе их ждет «казак» и «Калинка» .
В 1943-м нацисты много чего припрятали в штольнях, в том числе полотно Madonna Sistina . Тем самым, может, спасли ей жизнь . Потому что в 1945-м и Дрезден, и галерея превратились в руины .
Старый город Дрездена практически полностью восстановлен .
И хотя нацисты зашифровали и спрятали план арт-тайников, советской военно-искусствоведческой команде удалось найти грузовой вагон, полный сокровищ, в заброшенной штольне, и вывезти в СССР . Вроде бы для реставрации .
Цвингер, музейная площадь, фрагмент .
Игра в прятки не прошла даром для 450 раритетов из штольни . Они пропали . Но мадонна уцелела . В 1955-м она вернулась в Дрезденскую галерею (в числе 1240 других полотен) и больше ее не покидала .
Чем еще знаменита Дрезденская галерея старых мастеров?
Август III питал страсть к красивому . Поскольку польско-литовская казна всегда была под рукой, король мог позволить себе скупать арт-коллекции у разорившейся знати .
Дамы на полотнах Рубенса свежи, как розы .
Так, к примеру, к нему попали «сто лучших картин» обнищавшего герцога Моденского . А среди них — полотна Корреджо, Веласкеса, Тициана .
Шоколадница Лиотара стала известна нам благодаря «Шоколаднице» .
Коллекция картин усилена изящными скульптурами . Они ловко вписались в интерьеры галереи . Иные до того искусны, с характером налицо, что кажутся живее людей .
Дрезденская галерея входит в число «Ста великих музеев мира» . Она богатейшая . Причем не надо быть искусствоведом, чтобы это понять . Можно не знать авторов, не разбираться в течениях и даже путаться в веках, но отличить хорошее от плохого, истину от лжи способен каждый . Поэтому, когда затем попадаешь в Галерею новых мастеров, берет оторопь . Уж очень контрастно .
В 1931-м коллекцию Дрезденской картинной галереи разделили надвое . Искусство XIX — XX веков ушло в Галерею новых мастеров . (Она в другом здании, за пределами Цвингера .) В 1937-м ее тоже потрепали нацисты . Сожгли полотна немецких импрессионистов . (Отомстили за бездарного фюрера?) В галерее есть свои жемчужины, например, Гоген .
Но есть и совсем революционные полотна, которые только ждут своего признания .
Не будем спешить с выводами, мы ж не наци . Картина (книга) должна отстояться в веках, чтобы занять свою нишу в искусстве или уйти в небытие . Ван Гог при жизни не продал ни одной картины, и творил, умирая от голода . А теперь — мир фанатеет от его работ, и дельцы наживают на них миллионные капиталы .
Что еще посмотреть в Дрездене?
Мы купили общий билет в три галереи: старых мастеров, музей фарфора и технический музей . Все они расположены в старинном архитектурном комплексе Цвингер .
В технический музей не зашли . А Музей фарфора пришелся по вкусу .
Он начался с «фарфоровой болезни» короля Августа . И к нашим дням достиг 20 тысяч экспонатов . В экспозиции представлено только две тысячи, остальное в запасниках .
Какие милые скульптуры украшали чьи-то столовые или гостиные!
В восточно-азиатской галерее представлены китайские и японские штучки .
В немецкой — мейсенский фарфор и фаянс . Бренд получил название города Meissen . Где впервые в Европе взялись делать фарфор . Вручную . Екатерина II страшно его любила и не скупилась на заказы .
Мейсенская фарфоровая мануфактура в Саксонии — действующая, по-прежнему выпускает шедевры . Краски — более 10 тысяч оттенков — смешиваются вручную по рецепту, который хранится в секрете .
Старый город может предложить не только духовную пищу .
Рестораны с хорошей едой базируются в старой части Дрездена .
Вы пишете, что Сикстинская Мадонна написана в 1715 году . годы жизни Рафаэля Санти: 1483 — 1520 . .
Фраза «якобы для реставрации « звучит глупо и цинично ,тк после «такого « хранения Работы обязательно должны пройти реставрацию . А потом незачем было возвращать ! Кто нам вернёт разрушенную ими страну и жизни людей? Кто их звал?
«Можно не знать авторов, не разбираться в течениях и даже путаться в веках, но отличить хорошее от плохого, истину от лжи способен каждый» .
Ваш e-mail не будет опубликован . Обязательные поля помечены *
Copyright © 2013-2016 . All Rights Reserved .

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
В Википедии есть статьи о других людях с именем или фамилией Рафаэль .
Вы поможете проекту, исправив и дополнив его .

↑ Перейти обратно: 1 2 www .treccani .it/enciclopedia/raffaello-sanzio_(Enciclopedia-Italiana)/

↑ www .britannica .com/biography/Raphael-Italian-painter-and-architect

↑ Перейти обратно: 1 2 3 data .bnf .fr/ark:/12148/cb12215591q

↑ Перейти обратно: 1 2 BeWeB

↑ Перейти обратно: 1 2 3 4 5 6 7 rkd .nl/explore/artists/65622

↑ www .britannica .com/biography/Raphael-Italian-painter-and-architect

↑ www .britannica .com/EBchecked/topic/491442/Raphael/6079/Last-years-in-Rome

↑ Перейти обратно: 1 2 www .getty .edu/art/collection/artists/503/raphael-raffaello-sanzio-italian-1483-1520/

↑ Ударение в Словаре имён собственных

↑ Перейти обратно: 1 2 Рафаэль / О . А . Назарова // Пустырник — Румчерод . — М . : Большая российская энциклопедия, 2015 . — С . 264—266 . — ( Большая российская энциклопедия : [в 35 т .] / гл . ред . Ю . С . Осипов ; 2004—2017, т . 28) . — ISBN 978-5-85270-365-1 .

↑ «Сикстинская мадонна» в русской литературе ХХ века (неопр .) . www .mirfilologa .ru . Дата обращения: 30 июля 2019 .

↑ Srinivasan, A . World Famous Artists . — P . 21 . — ISBN 81-7478-522-1 .

↑ Перейти обратно: 1 2 3 4 5 6 Джорджо Вазари . Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих . — М . : АЛЬФА-КНИГА, 2008 .

↑ Так называли в Италии тканые ковры по главному центру производства шпалер в XV веке во французском городе Аррас

↑ Pierluigi De Vecchi . Raffaello . — Milano: Rizzoli, 1975 . — Р . 113

↑ Большая иллюстрированная энциклопедия древностей . — Прага: Артия, 1980 . — С . 62

↑ Власов В . Г . . «Деяния апостолов» // Власов В . Г . Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства . В 10 т . — СПб .: Азбука-Классика . — Т . III, 2005 . — С . 419

↑ Pierluigi De Vecchi . La Cappella Sistina . — Milano: Rizzoli, 1999 . ISBN 88-17-25003-1

↑ Долгополов И . В . Мастера и шедевры . — М . : Изобразительное искусство, 1986 . — Т . I .

↑ Алпатов М . В . Рафаэль // Большая советская энциклопедия / Гл . ред . С . И . Вавилов . — 2 издание . — М . : Советская энциклопедия , 1965 .

↑ Бартенев И . А . Рафаэль и архитектура // Рафаэль и его время: Сборник статей . — М .: Наука, 1986 . — С . 74-88

↑ Михайлова О . Э . Использование композиций произведений Рафаэля и его школы в росписи итальянской майолики // Рафаэль и его время: Сборник статей . — М .: Наука, 1986 . — С .142-154

↑ Прокофьев В . Н . Живопись Эдуарда Мане между прошлым и будущим (некоторые вопросы поэтики и стилистики) // Прокофьев В . Н . Об искусстве и искусствознании . — М .: Советский художник,1985 .- С . 128 (письмо Ш . Бодлера Надару от 14 мая 1859 г .)


Секстинская Мадонна
Жесткое Порно Извращения Секс Игрушки Онлайн
Порно И Поцелуй
Войти В Аналы Истории