Секстинская Мадона
🛑 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Секстинская Мадона
20 комментариев / От Оксана Копенкина / 07.09.2016 25.11.2020
20 комментариев к “Сикстинская Мадонна Рафаэля. Почему это шедевр Возрождения?”
Добавить комментарий Отменить ответ
Copyright © 2015-2022 Дневник живописи
Материалы сайта охраняются законом об авторском праве. Любое их копирование и использование возможно только с разрешения автора. ИП Копенкина Оксана Сергеевна | ИНН 645504719797 | ОГРНИП 318502700080641 | e-mail: oxana.kopenkina@arts-dnevnik.ru
В каждой картине - тайна, судьба, послание
Сикстинская Мадонна (1513) – самая знаменитая работа Рафаэля. Она вдохновляла писателей и поэтов 19 века. “Красота спасёт мир” Фёдор Достоевский сказал именно о ней. А фраза “Гений чистой красоты” принадлежит Василию Жуковскому. Ее позаимствовал Александр Пушкин. Чтобы посвятить земной женщине Анне Керн.
Многим картина нравится. Что же в ней такого особенного? Почему те, кто видели Сикстинскую Мадонну, не могут её уже никогда забыть?
Композиция “Сикстинской Мадонны” очень необычна для своего времени. Редко кто писал Мадонн в полный рост. Тем более идущих навстречу зрителю.
Чем-то композиция похожа на “святое собеседование”. Это когда Мадонна с младенцем сидит в интерьере или на природе. А около неё – несколько святых. Как правило, разговаривающих между собой. Отсюда и название такого типа композиции.
Так и на картине Рафаэля Мадонна окружена святыми Сикстом и Варварой. Однако в отличие от других “святых собеседований” Рафаэль включил в композицию зрителя.
Мадонна спускается к нам. Она смотрит нам в глаза. Святой Сикст указывает рукой ей путь. Такое включение зрителя в картину делает её завораживающей.
Сама композиция была не нова для Рафаэля. Несколькими годами ранее он создал Мадонну де Фолиньо.
На ней Мадонна сидит и не смотрит на зрителя. Но она уже возвышается над святыми. Рафаэль здесь также делает попытку включить зрителя в композицию. Только на нас смотрит святой Иоанн Креститель.
Почти все Мадонны изображались смотрящими на младенца или же просто с опущенными глазами. Сикстинская Мадонна смотрит прямо и чуть вниз (видимо Рафаэль предполагал, что зритель будет всегда смотреть на картину снизу вверх).
Взгляд Мадонны особенный. Грустный. Она знает, что ждёт её сына. Она несёт его нам, людям. В жертву. Нет, она не вцепилась в ребенка. Как это бы сделала любая земная женщина, пытаясь защитить своё дитя. Ребёнок тоже не хватается в тревоге за мать. Они со смирением идут навстречу трагической судьбе.
Рафаэль смог добиться потрясающего эффекта невесомости Мадонны. Обратите внимания, что её босые ступни слегка касаются облаков. В то же время фигуры святых Сикста и Варвары утопают в них. Такой контраст подчёркивает лёгкость главной героини.
Сама Мадонна очень красива. Считается, что моделью для неё послужила возлюбленная Рафаэля Маргарита Лути. Я в это мало верю. Если посмотреть на портрет Маргариты, сразу становится понятно, насколько они не похожи с Сикстинской Мадонной.
Возможно, при создании картины Рафаэль и Маргарита ещё и не были знакомы. Похожие на Маргариту образы появляются лишь начиная с 1514 года. Тогда как Сикстинская Мадонна была написана чуть ранее.
Работы Рафаэля. Слева: Форнарина (Маргарита Лути). 1518-1519 гг. Галерея Боргезе, Рим, Италия. Справа: Магдалена с картины “Святая Цицилия” (модель – предположительно Маргарита Лути). 1514-1516 гг. Национальная пинакотека, Болонья, Италия
Скорее всего Сикстинская Мадонна – собирательный образ. Сам Рафаэль писал в 1515 году своему другу Кастильоне о том, что красивых женщин так же мало, как и хороших судей. Поэтому чтобы написать красивую женщину, ему нужно многих из них увидеть. И уже потом рождается в голове идея, образ.
Об отношениях Рафаэля и Маргариты Лути читайте в статье “Форнарина Рафаэля. История любви и тайного брака”.
Во многих интернет-источниках вы найдёте следующую историю рождения “Сикстинской Мадонны”. Якобы её заказал Рафаэлю Папа Римский Юлий II . Для алтаря церкви Святого Сикста в небольшой городе Пьяченца (недалеко от Милана). Именно по имени этого святого и была названа Сикстинская Мадонна.
Сразу напрашивается вопрос, зачем Папе Римскому заказывать именитому и дорогостоящему художнику картину для провинциальной церкви?
Я думаю, на мой вопрос уже смог ответить историк Хуберт Гримме. Правда начал он исследование с других вопросов.
Зачем Рафаэль изобразил зелёный занавес и деревянную доску внизу картины? На неё опираются ангелочки. На ней же лежит тиара Папы Римского. Как будто святой Сикст снял её в знак глубокого поклонения перед Мадонной.
Поиски Гримме в 20х годах 20 века привели его к очень логичному выводу. Картина изначально была заказана для Ватикана. Она должна была висеть в Соборе святого Петра над гробом Папы Римского Сикста IV.
Он умер 30 лет до этого. Собор ещё был в процессе строительства. Как только появилась возможность, Юлий II решил перезахоронить Сикста IV в соборе. Тот приходился ему дядей. Не без помощи которого Юлий II и сделал свою карьеру. Не удивительно, что благодарный племянник не поскупился на оформление процесса перезахоронения. И заказал картину самому главному живописцу Ватикана, Рафаэлю.
Тем более, что Сикст IV также был большим любителем искусства. При нем была построена Сикстинская капелла (в его честь она и названа).
Гроб Сикста IV находился в нише. Поэтому Рафаэль изобразил внизу картины край гроба. Получалась невероятная иллюзия. Как будто на настоящий гроб опираются ангелочки. А с небес в темноту ниши сквозь занавес спускается сама Мадонна.
Так почему же картина так и не осталась в Ватикане после торжественного перезахоронения?
Тому помешали католические каноны, как рассуждал Гримме. Картина, которая украшала место захоронения, не могла быть вывешена за алтарь.
Но картина была слишком дорогой. Поэтому Юлий II отправил её в далекую провинцию. Где на эти правила могли закрыть глаза. Ради такого произведения искусства.
Ангелочки “Сикстинской Мадонны” сделали свою собственную карьеру. Их изображение нещадно эксплуатируется, начиная с 19 века. Порой люди даже и не догадываются, что придуманы они Рафаэлем для Сикстинской Мадонны. Мы их видим и на подушках, и на тарелках, и на дамских сумках.
На самом деле таких ангелочков до Рафаэля никто не создавал. Они откровенно скучают. По крайней мере не разделяют той грусти, которую испытывает Мадонна. Такова и жизнь. В ней могут быть поводы для грусти. Но нужно находить и место для озорства.
Кстати, куда же подевалось одно крыло у левого ангелочка?
Сикстинская Мадонна – это один из величайших шедевров мирового искусства . Её гармоничная красота вызывает эмоциональный отклик в душе человека любой нации. Как сказал историк искусств Бернард Беренсон, “главная причина славы Рафаэля – это его способность говорить со всеми обо всем на языке, понятном каждому”.
О Мадоннах Рафаэля также читайте в статье:
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке .
Комментарии других читателей смотрите ниже . Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
"Красота спасёт мир". Ф. Достоевский Рафаэль (1483-1520 гг.) был человеком добросердечным и скромным. Он никогда не зазнавался. Охотно делал наброски рисунков для других художников. Умел находить общий язык с каждым заказчиком. Все его любили. Никто ему не завидовал. Лишь восхищались им. Его ученики и другие художники толпами ходили за ним…
Следующее поколение художников после Рафаэля (1483-1520 гг.) оказались в отчаянном положении. Знатоки искусства в один голос утверждали, что превзойти по мастерству Рафаэля уже невозможно. Совершеннее некуда. Оставалось только восхищаться, копировать и подражать. Беспорность его мастерства признана и в наши дни. Так в чем же она выражается? Это можно легко оценить…
Перед нами прекрасная богиня Венера. Боги ветра Зефир и Аура гонят раковину к берегу. Где ее ждёт нимфа времён года Ора, чтобы укрыть покрывалом с цветочным орнаментом. Венера невообразимо красива. Это один из самых пленительных образов Эпохи Возрождения. Если бы богиня любви на самом деле существовала, она была бы именно…
Позволю себе добавить про ангелочков: если внимательнее посмотреть на них, то хорошо видно, что они никак не скучают, а пребывают в задумчивости… Их позы и взгляды явно говорят об этом. О чём же они задумались? Ангелы знают, что этот младенец – Сын Божий. А вот зачем он воплотился от земной девушки, пришел как младенец к людям – эта тайна им пока не открыта. Они понимают, что происходит колоссальное событие вселенского масштаба и размышляют: Чтоо же это? Для чего? Что будет дальше?
Николай, замечательная интерпретация!
Оксана ,спасибо! На счёт ангелков совпадаю с мнением Николая. Сколько раз видела эту картину, и репродукции и вживую ,и не замечала ,что крыло одно. Открытие года!!! А правда – почему одно?
Марианна, кто знает! Может, писал ученик и банально забыл! Может второе крыло по мнению Рафаэля было неуместно, как-то на что-то композиционно это влияло негативно… мол, спрячу-ка я его вроде как за спинку…
С благодарностью о увиденном и прочитанном.
Здравствуйте, Оксана. Вопрос немного не по теме, но интересно: на фреске “Сотворение Адама” розовая туника на Боге была нарисована позже, когда по решению Ватикана прикрывали наготу? Спасибо )
А стоимость этой картины есть на данный момент
Честно, не знаю. Нужно погуглить. Вообще я всегда считала что эту ткань Микеланджело написал. Он вообще любил подобрать вот такой вот … неподходящий цвет. Ну ведь правда, розовый… у Бога. Думаю, другой бы художник подобрал бы что-то более стандартное, голубое, например.
Здравствуйте!У меня вопрос почему Сикста на вытянутой вперёд руке шесть пальцев.Это вопрос волновал меня ещё со школьных лет.
Лариса, я не верю, что Рафаэль изобразил шесть пальцев. Просто так изображена рука, что сбоку видно часть ладони, просто похоже на палец…
Моя любимая картина! Ангелочки замечательные!
Красный – цвет власти, розовый – производный от красного. Вот и все)
Не поняла комментарий… что Вы хотите этим сказать?
Спасибо, очень интересное дополнение к прекрасной статье.
Оксана, большое спасибо за статью! Я недавно по-настоящему прочувствовала эту картину, прочитав, что Святой Сикст указывает Мадонне на распятие. И тогда становится понятен взгляд матери – она смотрит на страшное будущее ее нежного, любимого ребенка. Не хотела бы я оказаться на ее месте. Все может случиться, но держать своего малыша и знать о неотвратимом для него – этого и врагу не пожелаешь. И все это в ее взгляде.
Юлия, замечательное дополнение! Спасибо!
Не совсем так. В переводе с древне-греческого Xistus – гладкий. А вообще было 5 Римских Пап с эти именем.
Галерея старых мастеров. Дрезден. Сикстинская Мадонна Рафаэля.
Мадонна с младенцем. Фрагмент картины Сикстинская Мадонна Рафаэля.
Ангелочки. Фрагмент картины Сикстинская Мадонна Рафаэля.
Фрагмент картины Сикстинская Мадонна Рафаэля.
"Шестой" палец Святого Сикста. Фрагмент картины Сикстинская Мадонна Рафаэля.
Зашифрованная первая буква имени Рафаэля (R)
чтобы не пропустить новые публикации
У многих людей, чье детство пришлось на советское время, именно с картин художников эпохи Высокого Возрождения часто начинала зарождаться вера, поскольку настенные репродукции были очень популярны во многих домах. Фактически, они заменяли иконы. У детей начинались размышления, появлялись вопросы, приходило осознание того, что наш мир не единственный, что есть Творец, что изображенные фигуры - это не просто плод фантазии автора.
Сикстинская Мадонна Рафаэля хорошо знакома многим с детства. Это одна из самых узнаваемых в мире картин художников эпохи Высокого Возрождения наряду с Джокондой Леонардо да Винчи .
Нежная, воздушная, возвышенная, одухотворенная, она притягивает взор.
Это, пожалуй, одна из немногих картин такого масштаба, об истории создания которой известно очень мало, поэтому многие общеизвестные факты на самом деле не факты, в всего лишь версии и предположения. Только авторство картины не вызывает никаких сомнений.
Картина была написана Рафаэлем в 1513—1514 годах, предположительно, по заказу Папы Юлия II. Есть версия о написании картины на год раньше – в 1512-1513 годах.
Огромное по размерам полотно - 265 см × 196 см – было написано на холсте, что было не совсем обычно для того времени, обычно картины писались на досках, а большие на составных досках.
По одной из версий Юлий II заказал ее для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце, где хранились мощи Святого Сикста и Святой Варвары. По другой версии Папа Юлий II заказал картину для своей гробницы, предчувствуя скорую смерть. По третьей - картина была написана в честь победы над французами, вторгшимися в Ломбардию в ходе итальянских войн.
Папа Сикст II, в честь которого картина и получила свое название - «Сикстинская Мадонна», принял мученическую смерть в III веке н.э. и был причислен к лику святых. Святой Сикст был родственником Юлия II и покровителем папского рода Ровере, что в переводе обозначает «желудь», к коему относился и Юлий II.
Написание картины совпало со смертью Юлия II в 1513 году.
С 1754 года Сикстинская Мадонна Рафаэля находится в галерее старых мастеров в Дрездене.
В храме Святого Сикста осталась ее копия выполненная итальянским художником Ногари.
На картине изображена Богородица с младенцем Христом на руках. Она сходит с небес, где ее окружают святой Сикст II и святая Варвара. Взор Мадонны печален, но смиренен. Простое одеяние, босые ступни… Богородица как будто парит в воздухе. Младенец Христос не по-детски серьезен и сосредоточен.
На самом переднем плане картины мы видим двух задумчивых ангелочков, опирающихся на что-то деревянное. По сторонам раскрыт зеленый занавес. Продуманное цветовое решение картины с преобладанием зеленого, синего и красного на бело-голубом фоне делает всех персонажей яркими и выразительными.
Святой Сикст смотрит на Царицу Небесную и своей рукой указывает в сторону зрителя картины, безмолвно призывая Мадонну молиться о роде человеческом. У ног святого изображена папская тиара, подчёркивающая его высокий сан. Святая Варвара благоговейно и покорно склонила голову.
Сикстинская Мадонна Рафаэля не просто плод фантазии Мастера. Здесь каждая деталь имеет особое значение, о некоторых их них исследовали узнали совсем недавно.
Совсем недавно было доказано, что в изображении Мадонны Рафаэль зашифровал первую букву своего имени. Так делали многие живописцы в то время, и Рафаэль не стал исключением.
Какой-то мудрый, духовный человек однажды сказал, что иконы писать надо так, чтобы атеист, придя в храм, поверил в Бога. Картина Сикстинская Мадонна Рафаэля сродни иконе. Близкая, величественная, благодатная. На протяжении вот уже нескольких веков она заставляет многих людей останавливаться и задумываться о своей душе и о вечности, и это делает наш мир чуточку лучше…
Поставьте отметку "нравится", чтобы статью увидело больше людей 👍
Рафаэль Санти Масло, 1513 год, 265 * 196 см
Дрезденская картинная галерея (Галерея старых мастеров), Дрезден
Это наиболее известная из картин Рафаэля, посвящённых теме Мадонны с младенцем. Одно время эта работа считалась самой знаменитой картиной в мире, - причём не только благодаря своей красоте, но и потому что король Фредерик Август III Саксонский купил её у церкви Сан-Сиксто, в Пьяченце, за огромные деньги. Случилось это в 1754 году. От названия церкви произошло и новое, известное теперь во всём мире, название картины - «Сикстинская мадонна», а прежде она называлась «Мадонна с младенцем, со Святым Сикстом и Святой Варварой» (церковь, для которой была написана картина, обладала реликвиями, связанными с этими святыми).
Точные обстоятельства, при которых была заказана эта картина, нам не известны, а первое упоминание о ней, датированное 1550 годом, мы находим у Вазари в его «Жизни художников». Однако можно предположить, что папа Юлий II подарил эту картину церкви в благодарность за тот вклад, который внесла Пьяченца во время войны с Францией, в дни, когда захватчики оккупировали значительную часть Северной Италии. Французов изгнали из страны в 1512 году, а «Сикстинская мадонна», очевидно, была написана как раз между 1512 и 1514 годами, когда церковь святого Сикста, сильно пострадавшая во время войны, была вновь открыта после реконструкции.
Фигура Девы выглядит здесь величественнее, чем на других полотнах Рафаэля, посвящённых матери Иисуса. Это единственный случай, когда мадонна изображена художником в полный рост и почти в натуральную величину.
Справа мы видим святую Варвару, изящно преклоняющую колени перед мадонной и младенцем. Однако, взгляд святой обращён вниз, на озорных ангелочков. Принято считать, что Варвара приняла мученическую смерть около 300 года, но скорее всего эта святая на самом деле не существовала.
Маленькие ангелочки вносят в картину нотку озорства и непринуждённости. Считается, что деревянный объект, на который опираются ангелочки, - это гроб Юлия II, чья тиара стоит в нижнем левом углу картины.
Коленопреклонённая фигура святого Сикста , благоговейно взирающего с края облака на небесный образ мадонны с младенцем. Сикст - один из первых римских епископов, принял мученическую смерть в 258 году.
Эту фреску Рафаэль создавал как часть общего убранства римской виллы, принадлежавшей Агостино Киджи, одному из богатейших людей своего времени. Многие работы по проектам Рафаэля выполнялись его учениками, однако «Галатею» он написал собственноручно. Эта фреска была частью серии мифологических сцен, которые Рафаэль предполагал использовать для украшения лоджии и которые так никогда и не были написаны.
Станца д'Элиодоро была второй из комнат в папских покоях Ватиканского дворца, которую оформлял Рафаэль. Он приступил к работе в 1512 году и, по всей видимости, завершил её спустя два года. Основные темы росписи связаны с историческими или легендарными событиями, имевшими отношение к папе Юлию II. Очень подходящим для Юлия был и сюжет об освобождении апостола Петра из темницы.
Это самая ранняя из точно датированных и хорошо сохранившихся до наших дней работ Рафаэля. Картина была заказана художнику одним из богатейших семейств в Чита-ди-Кастелло - Альбиццина - для их капеллы в церкви Сан-Франческо. Тема картины взята из средневековой легенды, согласно которой на руку Девы Марии претендовали несколько женихов. Присутствовавший среди них Иосиф был избран благодаря волшебному знамению: его жезл зацвёл прямо у него в руках.
Эту монументальную фреску Рафаэль создал, когда ему было всего 25 лет, и она стала одним из шедевров эпохи Высокого Возрождения. Фреска изображает мир древних философов, чьи идеи вдохновляли художников Ренессанса. Под величественными цилиндрическими сводами вымышленного античного здания мы видим всех выдающихся философов древности, беседующих со своими учениками.
Картина «Сикстинская мадонна» Рафаэля Санти — шедевр, спасенный советскими солдатами
Подписывайтесь на нас в соц. сетях
Push
Написать комментарий
Показать еще комментарии
Наталья
Дева Мария такая понятная и земная.
Нравится
Ответить
0
26.02.2022 10:45
Анастасия
Бессмертный шедевр великого Рафаэля.
Нравится
Ответить
0
26.02.2022 10:45
Лариса
Пухленьких ангелочков где только не встретишь …
Нравится
Ответить
0
26.02.2022 10:45
Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий
© Very Important Lot. Все права защищены.
Давайте познакомимся! Наш сайт называется «Very Important Lot» или сокращенно «VIL». Это многофункциональная площадка для торговли предметами старинного и современного искусства.
Узнай возможности сайта veryimportantlot.com
Пройди небольшой тест и получи информацию о нас!
На сайте 5 типов пользователей с разны
Порно Анал Наружу Онлайн
Латинка с крашенными волосами и в нижнем белье сосет хахалю и дает в вагину
Домашнее порно мастурбация на кресле по вебке