Schwarze Mama bekommt weiße Latte

🔞 ALLE INFORMATIONEN KLICKEN HIER👈🏻👈🏻👈🏻

Schwarze Mama bekommt weiße Latte


Previous article
Next article







Čeština
Deutsch
Español
Italiano
Nederlands
Polski
Português
Русский
Türkçe
Norsk
Svenska
Dansk
Suomen kieli
Magyar
Română


Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie


This page is based on the copyrighted Wikipedia article "Black_Mama_White_Mama" ( Authors ); it is used under the Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License . You may redistribute it, verbatim or modified, providing that you comply with the terms of the CC-BY-SA.


Cookie-policy


   To contact us: mail to admin@qwerty.wiki




 Change privacy settings 








Black Mama White Mama (auch bekannt als Women in Chains ) ist ein Film über Frauen im Gefängnis aus dem Jahr 1973von Eddie Romero mit Pam Grier und Margaret Markov in den Hauptrollen. Der Film enthält Elemente der Blaxploitation . Der Film wurde auch als Hot, Hard and Mean (britischer Kinotitel) veröffentlicht.

Der Film wurde Berichten zufolge von dem Film The Defiant Ones von 1958 inspiriert, in dem Sidney Poitier und Tony Curtis ähnlich wie Grier und Markov aneinander gefesselt sind. Der Film spielt in einem nicht näher bezeichneten lateinamerikanischen Land (nur als "die Insel" bezeichnet) und wurde aus Haushaltsgründen auf den Philippinen gedreht.

In ein Frauengefängnis in einem tropischen Land gebracht, das dem Drehort des Films auf den Philippinen ähnelt , geraten Lee Daniels ( Pam Grier ) und Karen Brent ( Margaret Markov ), eine Prostituierte bzw ein Hochsicherheitsgefängnis. Sie werden während des Transfers zu ihrem Entsetzen aneinandergekettet, und ein Angriff von Karens Rebellenfreunden ermöglicht ihnen die Flucht, wenn auch immer noch aneinandergekettet.

Der Film zeichnet den Kampf des Paares auf, der Armee zu entkommen, angeführt von Captain Cruz ( Eddie Garcia ), der die Hilfe der Cowboy-Gang unter der Führung von Ruben ( Sid Haig ) in Anspruch nimmt . Das Paar hat auch konkurrierende Ziele: Lee soll das Geld zurückbekommen, das sie von ihrem ehemaligen Zuhälter Vic Cheng ( Vic Díaz ) erpresst hat , und mit dem Boot fliehen, und Karen, ihre Waffenverbindungen rechtzeitig zu treffen, damit sie ihren Rebellen nicht angreifen Freunde.

Trotz ihres anfänglichen Hasses aufeinander schließen sich die beiden schließlich zusammen, bis sie schließlich vom Rebellenführer Ernesto ( Zaldy Zshornack ) befreit werden . Der Film gipfelt in einer gewalttätigen Schießerei mit den Handlangern von Cheng und Ruben (die Rivalen sind), Ernestos Guerillas und der Armee.

Der Film wurde von Four Associates Ltd. gedreht, der Firma von John Ashley und Eddie Romero. Im Dezember 1972 wurde es von American International Pictures erworben .

Der Film ist inspiriert von dem Story-Konzept, eine schwarze und eine weiße Figur zusammen zu fesseln, die von The Defiant Ones (1958) eingeführt wurde. John Ashley sagt, der Film hieß ursprünglich Chains of Hate und er kaufte die Behandlung von Jonathan Demme für 500 Dollar.

Die Hauptdarstellerinnen wiederholten auch Rollen, die sie bereits gut kannten. Pam Grier , die Lee Daniels spielt, hatte mehrere tropische Gefängnisfilme gedreht, darunter The Big Doll House (1971), dessen nicht Fortsetzung The Big Bird Cage (1972) und Women in Cages (1971).

Margaret Markov , die Karen Brent spielt, war in The Hot Box (1972) aufgetreten , einem ebenfalls lateinamerikanischen Gefängnisfilm. Alle diese Filme wurden in Übereinstimmung mit ihren geringen Budgets auf den Philippinen gedreht. Pam Grier und Sid Haig erscheinen auch zusammen in einem anderen tropischen Gefängnisfilm The Big Doll House (1971) und Grier, Haig, Vic Díaz und Andrés Centenera erscheinen zusammen in seinem nicht-folgenden Nachfolger The Big Bird Cage (1972), der wurden auch beide auf den Philippinen gedreht. Grier und Margaret Markov standen sich auch im Film The Arena (alias Naked Warriors ) von 1974 gegenüber .

Der Film wurde zeitgleich mit The Twilight People gedreht .

Im Film werden mehrere Volkswagen Country Buggys verwendet; diese basierten auf dem ursprünglich für den australischen Markt vorgesehenen VW-Käfer- Chassis . Der Country Buggy wurde lokal auf den Philippinen als Sakbayan produziert, wobei VW-Kraftwerke aus Brasilien oder Mexiko verwendet wurden.

Eddie Romero sagt, Sam Arkoff von AIP habe ihn während des Drehs angerufen und gesagt, er sei mit der mangelnden Berichterstattung unzufrieden. Romero bat Arkoff, einen Blick in die Tageszeitungen zu werfen und zu sehen, ob es irgendeine Berichterstattung gebe, die er für nötig hielt. Danach hörte er nie wieder von Arkoff.

Grier wurde während der Dreharbeiten schwer krank. „Es war eine Tropenkrankheit, die man durch die Nahrungsaufnahme bekommt, entweder durch Nahrung oder durch das Virus, das durch die Haut im Wasser gelangt“, sagte sie. „Wir waren in vielen Flüssen, Reisfeldern, wo es Blutegel und Bakterien gibt. Es war also nur eine Frage der Zeit, bis es durch einen Schnitt in dein Gehirn gelangte – und dich töten könnte.“ Sie lag einen Monat lang mit einer Temperatur von 105 Grad im Bett. "Ich habe meine Haare verloren, ich konnte nichts sehen, ich konnte nicht gehen. Ich lag im Sterben. Der Arzt hat mich sozusagen eingefroren, um die Zelle in meinem Gehirn zu töten."

Lynn Borden sagt, auch sie sei während der Dreharbeiten erkrankt.

Black Mama White Mama besteht trotz ihres ausbeuterischen Charakters den Bechdel-Test und enthält Themen der weiblichen Ermächtigung. Beide Hauptdarsteller der Filme sind starke Frauen. Karen Brent ist eine Guerilla-Kämpferin und Lee Daniels schmiedet einen Plan, um den frauenfeindlichen Zuhälter Vic Cheng zu vermasseln. Obwohl Karen die einzige Frau in der Guerilla ist, ist sie für ihre Sache von entscheidender Bedeutung, da sie die einzige ist, die die Verbindungen zu den Waffenhändlern hat und die einzige, der diese Händler vertrauen (Ernesto sagt: "Ihre Kontakte würden niemals übergeben Sie sie uns."). Sie wird auch gesehen, wie sie neben Ernesto, dem Guerilla-Anführer, eine Waffe abfeuert.

James Robert Parish und George H. Hill stellen fest, dass Pam Grier "eine faszinierende Mischung aus Kampfgeist und Weiblichkeit ist, mit einer schweren Dosis weltmüden Zynismus", obwohl der Film selbst laut Bob McCann "etwas lustlos" ist und die Stärke beider Frauen überstrahlt die meisten männlichen Charaktere. Yvonne Sims erklärt, dass "sehr schnell klar wurde, dass Griers Bildschirmpräsenz die eindimensionalen Rollen überschattet, die sich auf ihre körperlichen Eigenschaften und die schwachen Handlungsstränge in AIP-Produktionen [American International Pictures] konzentrierten."

Pam Griers Charakter Lee entkommt ihrem ehemaligen Zuhälter mit 40.000 Dollar seines Geldes, während der Zuhälter und seine Handlanger alle getötet werden. Nicht nur das, sondern als das Paar mitten im Film in seinem Arbeitsschuppen von Luis sexuell missbraucht wird, ersticht Lee ihn. Kulturkritikerin Nelson George bemerkt: "Pam Grier war eine Kultfigur, die sogar von vielen Feministinnen für ihre bahnbrechenden Actionfilme umarmt wurde. Sie bleibt eine der wenigen Frauen jeglicher Hautfarbe in der amerikanischen Filmgeschichte, die für sich Fahrzeuge entwickelt hatten, die nicht" betonte nur ihre körperliche Schönheit, sondern auch ihre Fähigkeit, sich an Männern zu rächen, die sie herausforderten." Aus diesem Grund hat "Grier... eine neue Figur auf die Leinwand gebracht, die maßgeblich zur Neugestaltung der Geschlechterrollen beigetragen hat, insbesondere bei handlungsorientierten Handlungssträngen." (Simm)

Black Mama White Mama enthält auch Elemente von Black Power, wie es Mitte der Black Power-Ära veröffentlicht wurde.

Die Rache, die Lee Daniels an ihrem ehemaligen Zuhälter nimmt, ist nichts weniger als Black Power, und "1973 war das erste Mal, dass das Publikum afroamerikanische Frauen in Rollen sah, die keine Knechtschaft waren."

Lee trägt ihre Haare auch in einem Afro. Als „Killer Dame“ (zusammen mit Tamara Dobson , Teresa Graves , Jean Bell , et al.) die Frau mit einer natürlichen Frisur, die laut [Filmwissenschaftler Cedric Robinson] von Bürgerrechtlerinnen wie Angela Davis modelliert wurde." Darüber hinaus stellte ihre Darstellung einer Action-Heldin "das Gegenteil der Mammy dar".

Zu Beginn des Films widersetzt sich Lee der weißen Matrone der lesbischen Annäherungsversuche des Gefängnisses, obwohl sie weiß, dass ihr Leben im Gefängnis viel einfacher wird, wenn sie sich auf sie einlässt. Karen hingegen fügt sich bereitwillig den Avancen der Oberin, damit sie nicht auf dem Feld arbeiten muss, was die anderen Gefangenen stärker belastet. Das ärgert Lee sehr, da sie es als egoistischen Schachzug sieht. Obwohl beide Frauen starke Rollen spielen, ist Lee insofern einzigartig, als sie nie einen einzigen Charakter über sich hinweggehen lässt. Der Film kann insofern symbolisch sein, als Lee im Titel und im Abspann zuerst erwähnt wird. Das Ende impliziert auch, dass ihre Stärke die von Karen überstieg.

In einer anderen Szene wird von einer überraschenden Quelle, Karen, auf Black Power angespielt. Während eines Streits mit Lee über die Richtung, in die sie gehen soll, während sie aneinander gefesselt ist, ruft sie aus: „Wir versuchen, diese Insel zu befreien. Dieser Gedankengang wird nicht weiter verfolgt, aber die Drehbuchautoren (zu denen kein Geringerer als Jonathan Demme selbst war, der später einen Oscar für die Regie von Das Schweigen der Lämmer gewann ) stellten eindeutig den Zusammenhang zwischen revolutionären Handlungen auf Latein her Amerika und die Black-Power-Bewegung in den Vereinigten Staaten. Demme und Joseph Vila könnten sich auf eine Reihe lateinamerikanischer Revolutionen bezogen haben, darunter die Black Power Revolution in Trinidad im Jahr 1970. Diese besondere Verbindung wäre sehr sinnvoll, da Waffen zu dieser Zeit in Trinidad nicht "leicht verfügbar" waren. , und ein wichtiger Handlungspunkt dieses Films ist, dass die Guerillas Waffen brauchen, um erfolgreich zu sein, und Karens amerikanische Waffenkontakte werden für ihre Sache als wesentlich erachtet.

Eine Werbung für den Film enthielt den Slogan "Küken in Ketten ... und nichts gemeinsam als der Hunger von 1.000 Nächten ohne Mann!"

Ashley erinnert sich, dass sie unglücklich war, als AIP den Titel in Black Mama White Mama ändern wollte . "[Es war] wirklich linkes Feld. Es war mir egal. Wie sich herausstellte, war dies der erfolgreichste Kinofilm, den ich je gedreht habe, gemessen an den harten Dollars in meiner Tasche."

Der Film war, wie viele Blaxploitation-Filme, ein B-Film, der mit geringem Budget produziert wurde und gemischte Kritiken erhielt.

"So schlimm, dass es gut ist", sagte die Los Angeles Times .

Das Magazin Variety sagte, dass "die Leistungen von schlecht bis mittelmäßig reichten." Josiah Howard schreibt in Blaxploitation Cinema: The Essential Reference Guide, dass der Film "ein lebendiges und gut gemachtes Frauengefängnisgarn" war, dass er aber "irgendwie nie wirklich ins Schwarze trifft", hauptsächlich weil "die Filmemacher wenig tun, um sich davon zu distanzieren". der müde Trick... Schlüsselfiguren fast über die gesamte Länge des Bildes aneinander gefesselt zu haben." Die Paarung von Pam Grier und Margaret Markov war jedoch "ein Publikumshit", da sie sich gut ausspielten. Variety lobte Eddie Garcia und sagte, dass er sich „durch fleißiges Unterspielen über das Material erhebt“.

"Dieser Film war nicht schlecht", dachte Romero Jahre später. „Es gibt Szenen da drin, für die ich mich nicht geschämt habe. Aber einige dieser „Kult“-Filme, Beyond Atlantis und The Bride of Blood Island – das Schlimmste, was ich je gemacht habe. Ayy!!!!... Pam Grier war die Der beste Schauspieler, mit dem ich je zusammengearbeitet habe. Sie war bereit, alles zu tun - von einer Klippe zu springen, was auch immer. Ich sprach mit einer Stuntfrau und Pam sagte: "Oh, das kann ich." Ha! Sie war sehr gut. Und Margaret Markov war sehr gut."

Der Soundtrack wurde gelobt. Howard kommentiert: "Harry Betts überragender Ambient-Soundtrack (auf CD erhältlich) ist viel ausgefeilter als der Film, für den er kreiert wurde."

Der Film wird in dem John Sayles Film Lone Star (1996) gezeigt. Sayles sagte: "Selbst in diesem Film geht es darum, dass Menschen verschiedener Rassen aneinandergekettet werden, ob sie wollen oder nicht."


1 Million US- Dollar (Vermietung in den USA und Kanada)


Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Margaret Markov Pam Grier Sid Haig Lynn Borden Zaldy Zshornack Laurie Burton
Schwarze Mama Weiße Mama (auch bekannt als Frauen in Ketten ) ist ein Film über Frauen im Gefängnis von 1973 unter der Regie von Eddie Romero mit Pam Grier und Margaret Markov. Der Film enthält Elemente der Blaxploitation. Der Film wurde auch als veröffentlicht Heiß, hart und gemein (UK-Kinotitel).
Der Film wurde Berichten zufolge vom Film von 1958 inspiriert Die Trotzigen in dem Sidney Poitier und Tony Curtis ähnlich wie Grier und Markov zusammen gefesselt sind. Der Film spielt in einem nicht näher bezeichneten lateinamerikanischen Land (nur als "die Insel" bezeichnet) und wurde aus Haushaltsgründen auf den Philippinen gedreht.
Lee Daniels (Pam Grier) und Karen Brent (Margaret Markov), eine Prostituierte und eine Revolutionärin, wurden in ein Frauengefängnis in einem tropischen Land gebracht, das dem auf den Philippinen angesiedelten Ort des Films ähnelt ein Hochsicherheitsgefängnis. Sie sind während des Transfers sehr zu ihrer Bestürzung miteinander verkettet, und ein Angriff von Karens Rebellenfreunden hat sie befreit, obwohl sie immer noch miteinander verkettet sind.
Der Film zeichnet den Kampf des Paares um die Flucht vor der Armee auf, angeführt von Captain Cruz (Eddie Garcia), der die Hilfe der von Ruben (Sid Haig) angeführten Cowboy-Bande in Anspruch nimmt. Das Paar hat auch konkurrierende Ziele: Lee, um das Geld, das sie von ihrem ehemaligen Zuhälter Vic Cheng (Vic Díaz) erpresst hat, zurückzugewinnen und mit dem Boot zu fliehen, und Karen, um ihre Waffenverbindungen rechtzeitig zu treffen, damit sie ihren Rebellen nicht anmachen Freunde.
Das Paar verbindet sich schließlich trotz ihres anfänglichen Hasses, bis sie schließlich vom Rebellenführer Ernesto (Zaldy Zshornack) befreit werden. Der Film gipfelt in einer gewalttätigen Schießerei mit Cheng und Rubens Handlangern (die Rivalen sind), Ernestos Guerillas und der Armee.
Der Film wurde von Four Associates Ltd., der Firma von John Ashley und Eddie Romero, gedreht. Im Dezember 1972 wurde es von American International Pictures übernommen.
Der Film lässt sich vom Story-Konzept inspirieren, eine schwarze und eine weiße Figur zusammen zu fesseln, die von eingeführt wurden Die Trotzigen (1958). John Ashley sagt, dass der Film ursprünglich genannt wurde Ketten des Hasses und er kaufte die Behandlung von Jonathan Demme für 500 Dollar.
Die Hauptdarstellerinnen wiederholten auch Rollen, die sie bereits gut kannten. Pam Grier, die Lee Daniels spielt, hatte mehrere tropische Gefängnisfilme gedreht, darunter Das große Puppenhaus (1971), sein Non-Sequel-Follow-up Der große Vogelkäfig (1972) und Frauen in Käfigen (1971).
Margaret Markov, die Karen Brent spielt, war in aufgetreten Die Hot Box (1972), der auch ein lateinamerikanischer Gefängnisfilm war. Alle diese Filme wurden auf den Philippinen entsprechend ihrem geringen Budget gedreht. Pam Grier und Sid Haig treten auch zusammen in einem anderen tropischen Gefängnisfilm auf Das große Puppenhaus (1971) und Grier, Haig, Vic Díaz und Andrés Centenera treten zusammen in ihrer Fortsetzung auf Der große Vogelkäfig (1972), die auch beide auf den Philippinen gedreht wurden. Grier und Margaret Markov spielten im Film von 1974 auch einander gegenüber Die Arena (a.k.a. Nackte Krieger ).
Der Film wurde zur gleichen Zeit wie gemacht Die Twilight-Leute .
Im Film werden mehrere Volkswagen Country Buggys verwendet. Diese basierten auf dem VW-Käfer-Chassis, das ursprünglich für den australischen Markt bestimmt war. Der Country Buggy wurde lokal auf den Philippinen als Sakbayan mit VW-Kraftwerken aus Brasilien oder Mexiko hergestellt.
Eddie Romero sagt, Sam Arkoff von AIP habe ihn während des Drehs angerufen und gesagt, er sei mit dem Mangel an Berichterstattung unzufrieden. Romero bat Arkoff, sich die Tageszeitungen anzusehen und zu prüfen, ob es eine Berichterstattung gab, die er für notwendig hielt. Danach hörte er nie wieder von Arkoff.
Grier wurde während der Dreharbeiten schwer krank. "Es war eine Tropenkrankheit, die man durch Verschlucken bekommt, entweder durch Nahrung oder durch das Virus, das in Wasser durch die Haut geht", sagte sie. "Wir waren in vielen Flüssen, Reisfeldern, wo es Blutegel und Bakterien gibt. Es war also nur eine Frage der Zeit, bis es durch einen Schnitt in Ihr Gehirn ging - und es könnte Sie töten." Sie war einen Monat lang mit einer Temperatur von 105 Grad im Bett. "Ich habe meine Haare verloren, ich konnte nicht sehen, ich konnte nicht laufen. Ich lag im Sterben. Der Arzt hat mich irgendwie eingefroren, um die Zelle in meinem Gehirn zu töten."
Lynn Borden sagt, dass auch sie während der Dreharbeiten krank geworden ist.
Schwarze Mama Weiße Mama besteht trotz seiner ausbeuterischen Natur den Bechdel-Test [ Zitat benötigt ] und enthält Themen der weiblichen Ermächtigung. Beide Hauptdarsteller des Films sind starke Frauen. Karen Brent ist eine Guerillakämpferin, und Lee Daniels entwickelt einen Plan, um den frauenfeindlichen Zuhälter Vic Cheng zu verarschen. Obwohl Karen die einzige Frau in der Guerilla ist, ist sie für ihre Sache von wesentlicher Bedeutung, da sie die einzige ist, die Verbindungen zu den Waffenhändlern hat, und die einzige, der diese Händler vertrauen (Ernesto sagt: "Ihre Kontakte würden niemals Übergib sie uns. "). Sie ist auch zu sehen, wie sie direkt neben Ernesto, dem Guerilla-Anführer, eine Waffe abfeuert. [ Originalforschung? ]
James Robert Parish und George H. Hill geben an, dass Pam Grier "eine faszinierende Mischung aus Kampfgeist und Weiblichkeit mit einer hohen Dosis weltmüden Zynismus" ist, obwohl laut Bob McCann der Film selbst "etwas lustlos" ist und der Die Stärke beider Frauen übertrifft die meisten männlichen Charaktere. [ Zitat benötigt ] Yvonne Sims erklärt: "Es wurde sehr schnell klar, dass Griers Bildschirmpräsenz die eindimensionalen Rollen überschattete, die sich auf ihre physischen Eigenschaften und die schwachen Handlungsstränge in AIP-Produktionen (American International Pictures) konzentrierten."
Pam Griers Charakter Lee entkommt ebenfalls ihrem ehemaligen Zuhälter mit 40.000 Dollar seines Geldes, während der Zuhälter und seine Handlanger alle getötet werden. Nicht nur das, aber als das Paar von Luis in seinem Arbeitsschuppen mitten im Film sexuell angegriffen wird, ersticht Lee ihn zu Tode. Der Kulturkritiker Nelson George bemerkt: "Pam Grier war eine Kultfigur, die sogar von vielen Feministinnen für ihre Actionfilme umarmt wurde. Sie bleibt eine der wenigen Frauen jeder Farbe in der amerikanischen Filmgeschichte, die Fahrzeuge für sie entwickelt hatten, die dies nicht taten." betonte nur ihre körperliche Schönheit, aber auch ihre Fähigkeit, Männer zu bestrafen, die sie herausforderten. " "Grier ... brachte daher einen neuen Charakter auf den Bildschirm, der maßgeblich zur Neugestaltung der Geschlechterrollen beitrug, ins
Gina Gerson lutscht den Schwanz des Liebhabers
Zwei Chefs ficken junge Sekretärinnen direkt bei der Arbeit im Büro
Die Freche Teenagerin Riley Reid gibt einen sehr heißen Blowjob zu Jordan A...