Сатоси Кон. Грёзы на экране.

Грёзы могут вдохновить человека на великие свершения, а могут внушить мистический страх. Сегодня мы расскажем про человека, который рисовал этими грёзами на экране.

Детство

Сатоси Кон родился 12 октября 1963 на острове Хоккайдо, в городе Кусиро, Япония. С детства мальчик увлекся рисованием, а благодаря воспитанию родителей вырос, можно сказать, "свободным человеком" - то есть человеком без предрассудков относительно творчества и заработка. Во многом этому поспособствовал и пример старшего брата, Цуёси Кона (рок, фьюжен музыкант, гитарист), с детства увлекавшегося музыкой и сделавшей ее своей профессией. Цуёси зарабатывал достаточно хорошо, что еще больше смотивировало молодого Сатоси Кона поступить в художественный колледж. Из-за работы отца семья часто переезжала, возможно из-за этого основной круг общения Сатоси еще с юности состоял из людей намного старше его.

Становление

Кон увлекался мангой и аниме, одна из его любимых франшиз в детстве - Mobile Suit Gundam, также он зачитывался западными супергеройскими комиксами Алана Мура и Фрэнка Миллера. Уже в этот момент Сатоси Кона привлекают истории, в которых на первое место ставятся чувства и переживания персонажей.

И сложив все вышеперечисленное, Сатоси поступает в колледж Муссасино, из которого вышли относительно известные японские режиссёры и аниматоры. Учеба давалась Кону легко, многие отмечали его успехи, самому художнику нравилось разнообразие материалов и техник исполнения работ.

Там же он рисует свою первую мангу - Toriko, а выходящий в тот момент журнал Young присваивает ей звание "Лучший дебют года" и приглашает на церемонию вручения награды. На этом мероприятии Кон знакомится с Отомо Кацухиро (автор Акиры, Метрополиса и Steamboy), что положительно сказывается на творчестве начинающего художника -- у него появляется духовный наставник и даже первая работа (пусть и не на высокой должности) - Сатоси начинает совместно с Отомо Кацухиро работать над картиной "Тихий ужас".

Первые работы

Так Кон начинает трудиться над произведениями других авторов. Среди них даже была даже известная манга "Акира".

Но уже тогда Сатоси не нравилось, что его действия находятся под четким контролем людей из вне. Ему хотелось творческой свободы, но даже когда он становится режиссером - все равно не получает ее. Кстати одной из первых срежиссированных работ была серия аниме "Безумные приключения ДжоДжо".

В 1990-х Кон издает несколько коротких историй, но они не особо пользуются популярностью. В попытке заработать больше денег он берется за безумную идею - сделать 300 страниц манги за 3 месяца. И у него получается, спустя ровно один сезон года в мир выходит произведение "Возвращение в море" (по сюжету люди заключают мир с другим видом - русалками, но все оказывается не так гладко и не так однозначно).

Тяжелый период

Но не способность себя полностью реализовать привела Сатоси Кона к единственному (как ему казалось) решению - алкоголю. Точнее - к большому количеству алкоголя. Будучи абсолютно разочарованным, Кон затворничает и смотрит француский авангард, Дэвида Линча, Терри Гилиамма,  Джорджа Роя Хилла. Естественно, подобный образ жизни негативно сказывался на здоровье, у художника появился гепатит А и ему пришлось пройти достаточно длительное лечение (Редакция напоминает, что, большое употребление спиртных напитков вредит вашему здоровью, в отличие от просмотра фильмов). После этого судьба улыбается Кону - его зовут рисовать.

Истиннная грусть (1997)

Дело в том, что японский писатель, Ёсикадзу Такэути, планировал снять по своей манге «Истинная грусть: законченный извращенец» видео-сериал. Но студия, которая этим занималась, была уничтожена землетрясением (относительно частая история для Японии, к сожалению), а Кацухиро Отомо, был главным иллюстратором манги Такэути. Он же и предложил писателю вместо сериала создать полноценный фильм, а на роль режиссера позвать своего (уже) друга - Сатоси Кона.

Сатоси сразу же читает сценарий и говорит, что не будет по нему ничего снимать, что это скучная история и он возьмется за работу только если ему дадут выстроить повествование самостоятельно. На удивление, студия Mad House идет на встречу и ставит лишь одно условие: главные элементы - поп-звезда и маньяк - должны быть на своих местах.

Над сценарием Сатоси Кон работает совместно с Садаюки Мураи (сценарист Steamboy, Ковбоя Бибопа и Дюрарара), обсуждая подробности по 5-6 часов в сутки.

И "Истинная грусть" превращается не просто в историю, она становится авторским высказыванием о происходящем в этом мире буквально транслирующим философию Сатоси Кона. Тут и критика поп-индустрии как таковой, и мотивы саморазрушения, и вопрос таланта, и потеря реальности и картинки. Жестокая история о надломленном (а в конце и абсолютно сломленном) человеке, в то время как для кого-из жителей города - это обычный, даже радостный день - вот какой видит жизнь Сатоси Кон.

Западная аудитория, находясь под впечатлением от "Акиры", "Уроцукидодзи" и "Манускрипта ниндзя", абсолютно полностью принимает этот мультфильм, более того возводит его на определенный "пьедестал" классики. Так Даррен Аронофски даже выкупает право показа этого аниме, чтобы воссоздать сцену в ванной в своем фильме "Реквием по мечте", 2000-го года. Влияние "Истинной грусти" можно заметить и в его картине 2010-го, "Черный лебедь". Мадонна использует кадры из этого фильма для своего тура 2001 года, Роджер Корман (режиссер и продюсер фильмов категории Б) отзывается о картине как о "потрясающем и мощном фильме. Если бы Альфред Хичкок сотрудничал с Уолтом Диснеем, они бы сделали такую картину".

Актриса Тысячелетия (2001)

Немного окрыленные успехом Кон и Mad House берутся за следующий проект, "Актриса Тысячелетия". Сама картина имела сложное повествование, а формат ее - "фильм о фильме" - ничуть не упрощал задачу реализации.

В основе - снова переплетение реальности и прошлого, вымысла и сценария, а сама история повествует нам о взрослом человеке, имеющим молодую душу. Кстати, сценарий Кон снова пишет с Садаюки Мураи, и снова также тщательно.

Интересно, что режиссер постарался воссоздать историю японского кинопроизводства (как он сам потом признался в интервью - до момента работы над этой картиной, он практически не был знаком с историческим кинематографом, и за время подготовки узнал много нового). Фильм выходит в свет в 2001 году, ездит по фестивалям и собирает одобрительные отзывы как от зрителей, так и от критиков. Так, Кевин Уильямс - журналист из Chicago Tribune - поставил фильму четыре звезды, сопроводив это комментарием: «Картинка анимирована, но человечна и тронет душу каждого, кто любил сильно».

Однажды в Токио (2003)

Сценарий к третьему мультфильму ("Однажды в Токио") Кон пишет совместно с Кэйко Нобумото (автор «Волчьего дождя» и «Ковбоя Бибопа»). Картина получает Excellence Prize на Японском фестивале медиа искусств. Фильм также покажут в рамках «Фестиваля азиатских фильмов в Сан Диего» в 2003 и «Международного фестиваля фильмов в Ванкувере».

История повествует о трех друзьях по несчастью - алкоголике Джине, трансвестите Хане и сбежавшей из дома Миюки. Они находят на свалке младенца и отправляются в приключение, чтобы найти его родителей.

В отличие от большинства фильмов Кона, "Однажды в Токио" не имеет каких-то вычурных визуальных приемов или знаменитых плакатных кадров, тут нет сложного и много-иллюзорного понятия реальности, однако несмотря на всё это, фильм снят душевно и кинематографично.

Кстати, Сатоси в одном из интервью сказал, что берет сюжеты и героев для своих картин из повседневности, и что история про бездомных зародилась у него в момент, когда он увидел таких людей в морозный день на улице.

Паприка (2006)

Последняя картина снята по мотивам романа одного из кумиров Сатоси Кона - Ясутаки Цуцуи (автор "Одиноко растущей женщины", "Паприки" и "Девочки, покорившей время"). И тут умение Сатоси преломлять реальность снова расцветает во всей красе, ведь в основе лежит идея о женщине-психологе, помогающей создать устройство, позволяющее видеть и "входить" в чужие сны

Фильм так же взял множество наград за «лучшую анимационную работу». Кон в этом фильме как будто использовал сны, как краски. Цвета, формы и сюжеты - все направлено на понимание каждого персонажа.

Завершение карьеры

Сатоси Кон неожиданно скончался в возрасте 46 лет, в Токио, от рака поджелудочной железы. Известно, что перед смертью он работал над новым полнометражным аниме с рабочим названием Dreaming Machine, которое, однако, не было продолжено после смерти автора.

Творчество Сатоси раскрыла авторскую анимацию для зрителя, позволило стереть грани между европейской и восточной анимацией, доказало, что есть темы, понятные всем и каждому, а также что авторское кино может быть массовым и, конечно же, повлияло на целую плеяду режиссеров кино и анимации, в работах которых мы до сих пор можем увидеть отсылки на то или иное произведение, созданное Сатоси Коном.