Сами по себе

Подмостки камерных драматических театров и заполненные до отказа стадионы, киловатты звука и синхронные движения кордебалета. Мы видим только сцену, не закулисье, и редко задумываемся о том, сколько людей участвует в организации шоу. Сколько человек нужно, чтобы загорелась звезда. Редакция встретилась с тремя профессионалами, ни один из которых не выйдет на сцену на бис и не раздаст автографы. Но без них немыслимо ни одно шоу. Они всегда в команде. Но сегодня — сами по себе.

Иван Виноградов, художник по свету (МХТ им. Чехова)

Я РАНО ОКОНЧИЛ ШКОЛУ, но вообще не понимал, чем хочу заниматься. Два раза в неделю ходил на курсы в МАРХИ и параллельно занимался в детской студии «Фантазия»: сидел с девочками дошкольного возраста, учился рисовать. А все оставшееся время «наслаждался жизнью». И однажды папа сказал: «живи на свои деньги» — и устроил меня осветителем в МХТ.

В НАЧАЛЕ НУЛЕВЫХ ТЕАТР даже близко не был таким модным местом, как сейчас. Однажды меня встретили билетерши: «Вы к нам?» Я: «Мне только программку купить». Они: «Пожалуйста, заходите посмотреть». Меня просто запихнули в амфитеатр. Балкон и бельэтаж тогда даже не открывали, партер был забит наполовину, школьниками. Довольно грустное зрелище.

Я СМЕНИЛ ТЕАТР НА ТЕЛЕВИДЕНИЕ, восемь лет работал ассистентом художника по свету Димы Будкина. Параллельно с тем, как я учился решать задачи в другом темпе и осваивал новые технологии, театр тоже эволюционировал. Спустя 20 лет после того, как я впервые переступил порог МХТ, я стал в нем главным художником по свету.

В ТВОРЧЕСКОЙ ПРОФЕССИИ НУЖНО БЫТЬ очень эмпатичным человеком: настраиваться на волну людей, с которыми работаешь, и просто чувствовать и понимать. Когда ты по-настоящему чувствуешь режиссера — все наше общение на репетиции, грубо говоря, заключается в «привет — пока».

Я ПРОХОДИЛ РАЗНЫЕ ЭТАПЫ, в том числе классический «я художник ,я так вижу». Однажды именно из-за этого у меня не сложилась работа с одним из лучших режиссеров. Я не понимал, что у меня очень подчиненная профессия: я должен помочь человеку выразить то, что он хочет, а не выпячивать на первый план свое мастерство и умение моргать светом в такт музыке.

Д Л Я К А Ж Д О Г О Р Е Ж И С С Е Р А, сценографа и даже спектакля свет играет свою роль. Кому-то нужно создать фантастический мир на сцене, а кому-то просто, чтобы людей было видно, бывает, что просят прикрыть огрехи — «спрятать» светом непродуманный номер или нерешенную сцену.

С Ц Е Н И Ч Е С К И Й С В Е Т — самое простое решение для передачи атмосферы, чтобы люди почувствовали и поняли, где они находятся, какое время сейчас (день, ночь, вечер).

ЛЮБОЕ ВРЕМЯ ГОДА — ЭТО СВЕТ: у осени он теплый оранжевый, у зимы холодные — белый и синий, у весны какие-то косые лучи теплого света, у лета то же самое, но поярче.

СВЕТОМ МОЖНО УСИЛИТЬ ЛЮБУЮ ЭМОЦИЮ: и веселое состояние, и грустное. Есть огромное количество способов передать настроение или осветить актера на сцене.

П О К А С А М О Е Г Р А Н Д И О З Н О Е, что я проводил в своей жизни, это «День снятия блокады» на «Газпром Арене». Полный стадион, оркестр под руководством Юрия Башмета, хор — 5000 человек, потрясающий режиссер, два президента, телевизионная съемка.

САМЫЕ СЛОЖНЫЕ ПОСТАНОВКИ — это ледовые шоу. Очень просто работать, когда у тебя люди смотрят в одну сторону. А здесь нет классического задника, нет контрового света в его привычном понимании. Люди сидят на стадионе, и они сами для себя фон. А еще есть: белый лед, который все отражает, проекция на этот лед, и на нем около 30 человек катается. Всех нужно подсветить, не угробить эту проекцию и при этом еще создать красивую картинку.

Я МЕЧТАЮ ПРОВЕСТИ ОТКРЫТИЕ ОЛИМПИАДЫ. Мне нужен масштаб мирового уровня. 

Л Ю Б А Я П Р О Ф Е С С ИЯ — это бесконечная эволюция, и моя продолжается до сих пор.

Елена Стребкова, художник-гример (Большой театр)

С ДЕТСТВА Я ЛЮБИЛА РИСОВАТЬ и читать книги. В одной из них мне попался любопытный персонаж — гример. Мне стало интересно, что это за профессия, что делают эти люди. Я изучила вопрос и узнала, что в Москве есть Театрально-художественное техническое училище, которое готовит художников для театра.

М Ы П Р И Е Х А Л И С М А М О Й узнавать о подготовительных курсах. С первого момента я была заворожена: в коридоре стояли витрины с роскошными театральными костюмами и шикарными париками, куклами и бутафорией. Мне было всего 14 лет, и я твердо решила поступать.

ГЛАВНЫМ ПРЕДМЕТОМ НА ОТДЕЛЕНИИ ПОДГОТОВКИ художников-гримеров был грим и постиж. Много часов мы посвятили курсу портрета, изучали историю театра, искусства, занимались живописью и скульптурой.

Я М Е Ч Т А Л А О Р А Б О Т Е в драматическом театре, но моей первой работой стал Московский государственный академический театр оперетты. Я пришла туда на практику и задержалась на пять лет. Благодарна судьбе, что сразу попала именно в музыкальный театр: там культура грима передается из поколения в поколение.

МНЕ БЫЛО В С Е Г О 2 3, когда я пришла в Большой театр. Конечно, волновалась, для меня это был абсолютно новый уровень.

ЕСТЬ НЕГЛАСНОЕ ПРАВИЛО: артист выбирает себе гримера. Часто новички могут сидеть без дела просто потому, что команда уже сыграна. Никто не хочет экспериментировать перед важным спектаклем, всем нужен привычный идеальный результат.

М Ы Р А Б О Т А Е М С Л Ю Д Ь М И, и не всегда легко подстраиваться под разный эмоциональный фон: кому-то нравится шутить во время грима, кому-то комфортнее молчать.

Л Ю Б О Й Ч Е Л О В Е К — Э Н Е Р Г И Я, а артист — сгусток творческой энергии, глубоких эмоций и натянутых нервов. Н О В Р Е М Я И Д Е Т, ты нарабатываешь навыки, растет уровень твоего мастерства, и человеческие связи тоже крепнут.

БОЛЬШОЙ ТЕАТР — ЭТО ОСОБЕННАЯ АТМОСФЕРА ВЗАИМОУВАЖЕНИЯ, у нас нет фамильярности. Мы гримируем солистов на этаже, где расположена сцена: здесь царит тишина, нет лишних людей. Ничто не должно отвлекать артиста от подготовки к выступлению.

Г Р И М — Э Т О В Р Е М Я. Сложный характерный готовится в течение часа, а иногда и дольше. Поэтому солисты, как правило, за 2 часа до начала спектакля начинают гримироваться. Бывает, на то, чтобы только скрыть под гримом татуировки, уходят десятки минут.

ГРИМ — ВАЖНАЯ ЧАСТЬ СПЕКТАКЛЯ, он помогает артисту найти образ и понять характер своего героя.

К КАЖДОЙ ПОСТАНОВКЕ ХУДОЖНИК СПЕКТАКЛЯ дает нам эскизы образов персонажей. Мы делаем пробы грима и смотрим, насколько артисту комфортно в образе, чувствует ли он героя, случается ли эта синергия, которая поможет ему воплотить образ на сцене.

Я С Ч А С Т Л И В А, потому что чувствую себя на своем месте. Я люблю театр, музыку, живое общение и артистическую среду. Я художник, и моя профессия — это мой образ жизни.

Алексей Фонарев, эксперт по безопасности, профессиональный телохранитель

С Д Е Т С Т В А Я Л Ю Б И Л Ч И Т А Т Ь о летчиках, подводниках и разведчиках и занимался спортом. В 90-е годы у нашего поколения было три пути: в бизнес, бандиты или охрану, и после службы в пограничных войсках выбор был мне очевиден. Мой дядя служил в контрразведке, старший брат в легендарном 9-м управлении КГБ СССР (охрана высших должностных лиц государства), он же познакомил меня с рок-музыкой и до сих пор играет на гитаре и пишет песни. Так что с концертами, аппаратурой и звукозаписью я знаком не понаслышке. Эти знания часто помогали мне в работе. Я знаю, как включается микрофон, сколько людей необходимо для ведения того или иного мероприятия. Кто нужен, а кто лишний, где гримерка, что в ней должно быть, у кого ключи.

ПОНИМАНИЕ ПРОИСХОДЯЩЕГО НА СЦЕНЕ И ЗА КУЛИСАМИ  важная часть подготовительных мероприятий. Я всегда предварительно осматриваю залы, коридоры и сцену, где будет проходить выступление. На одном мероприятии обратил внимание, что кресла гостей и спикеров расположены прямо под поднятым занавесом. Что произойдет, если эта конструкция упадет на головы людей? Пришлось двигать не только кресла, но и микрофоны, свет, трибуну. И это тоже моя профессиональная забота.

КАК У БОКСЕРОВ ВЫХОД НА СЦЕНУ — это часть шоу, так и наличие личной охраны у некоторых категорий заказчиков — такой же статусный элемент. Чем больше вокруг людей в черных костюмах или футболках, тем выше уровень виртуальной игры. Например, на Ближнем Востоке бизнесмена не примут всерьез, если он приехал без сопровождающей команды охраны.

ПОВЕДЕНИЕ АРТИСТОВ ЧАСТО ПРОВОКАЦИОННО, и это тоже часть шоу. С другой стороны, если бы рядом с Джоном Ленноном или Куртом Кобейном были грамотные сотрудники охраны, мы бы дольше наслаждались их творчеством. Однажды телохранитель Уитни Хьюстон подготовил документ с описанием ее насущных проблем. Его уволили, окружение актрисы посчитало, что больше не нуждается в его услугах. Дальнейшие трагические события показали, что стоило прислушаться к мнению профессионала, но законы шоу-жизни диктовали иную линию поведения: концерты, клубы, наркотики и финал.

ЕСЛИ МАКСИМАЛЬНО УПРОСТИТЬ СУТЬ НАШЕЙ РАБОТЫ —мы помогаем людям жить дольше в комфортных условиях. Я обеспечиваю безопасность человека, который мне доверяет и которому я доверяю. Это не просто охрана, спектр гораздо шире. Это и здоровье, и репутация клиента, и сохранность имущества. Сотрудник личной охраны всегда знает об окружении и обстановке вокруг охраняемого лица гораздо больше, чем он сам. И это позволяет предупреждать возможное негативное развитие событий.

СО СТОРОНЫ НАША РАБОТА НЕ ВИДНА, ведь ничего не происходит.А это и есть результат напряженной рутины. Сложно посчитать за достижение, однако ни один мой клиент в жизни серьезно не пострадал.

Д Л Я М Е Н Я Л И Ч Н О П Р О Ф Е С С И Я — это жизненный путь, который тебя выбрал. Это дело, от которого человек должен получать удовольствие и в котором он постоянно будет искать совершенство. И тогда мироздание воздаст за это Вдохновением. И, как результат, мы будем получать Шедевры. Или совершать подвиги.

ШОУ — ЭТО СОЗДАНИЕ ИЛЛЮЗИЙ В РЕАЛЬНОМ МИРЕ. Люди добровольно погружаются в виртуальную реальность, в которой возможно все и в которой так приятно жить. Но в ней и «вход копейка, а выход рубль». А в моментах пересечения с реальным миром бывают и все сто.

Я НЕОДНОКРАТНО БЫЛ СВИДЕТЕЛЕМ ТОГО, как в обычной «гражданской» жизни человек представляет из себя одно, а выходя в «люди», надевает очередную маску, и начинается «шоу» для окружающих и друзей. И при этом человек очень от этого устает, горит психика. Отсюда и потребление разного рода стимуляторов. Так что русская поговорка «мир посмотреть и себя показать» и есть определение иностранного show