Сад Моне: одержимость прекрасным

Кратко о влиянии Клода Моне:

В 1872 году Клод Моне написал пейзаж «Впечатление. Восход солнца» («Impression, soleil levant»). Картину выставили в 1974 году на выставке отвергнутых Парижским салоном художников — главной художественной выставке Франции, задающей тон «правильному» искусству. Реакция была в основном негативной. Грубые мазки (небо, вода), отсутствие ясного сюжета и детальной точности — качества, которые считались обязательными в академической живописи. Безумство для того времени! Критик Луи Леруа назвал участников выставки «импрессионистами», ссылаясь на название картины Моне. Таким образом, картина художника дала название целому направлению.

Моне стремился передать изменчивые впечатления от света и атмосферы. Он писал свободными, заметными мазками, часто наносил краски рядом, почти не смешивая их на палитре. Благодаря этому цвета оптически соединялись в глазах зрителя. Художник нередко возвращался к одному и тому же сюжету, изображая его в разное время суток, при разной погоде и в разные сезоны. Так возникли его знаменитые серии: «Стога сена», «Руанский собор» и «Вокзал Сен-Лазар».

Сад:

В 1883 году Клод Моне поселился в Живерни вместе с большой семьёй. С ним жили Алиса Ошеде и её дети, а также сыновья художника. Отношения двух семей складывались непросто: Эрнест Ошеде, муж Алисы, сначала поддерживал Моне и заказывал у него картины, но финансовые трудности сблизили их семьи. После смерти Эрнеста в 1891 году Клод и Алиса смогли пожениться — это произошло в 1892-м.

В доме в Живерни росли восемь детей: шестеро детей Алисы от первого брака и двое сыновей Моне. Здесь царила атмосфера пропитанная уютом и нежностью.

Постепенно Моне превращает дом в живой холст. Он создал сад, отвергнувший строгие каноны и холодную симметрию. Это было натуральное, дышащее пространство, вдохновлённое духом японских садов. Асимметричность и простота — так можно охарактеризовать тот сад.

Моне заказывал редкие растения и строил теплицы, искал сочетания цветов тех или иных сортов. Но известные цветные кувшинки в пруду появились случайно! Ранее в пруду были кувшинки исключительно белого цвета, но после сурового мороза они увяли Художник заказал новые, как раз розовые и жёлтые.

Импрессионист буквально одержим садом, проводя в нём почти всё своё время, растворяясь в его зелени. Клод наблюдал за хрупкой игрой света, за мерцанием бликов и отражений. Он рисовал лилии в разные часы суток, ловя то, как меняются их краски под влиянием солнца и переменчивой погоды. Для Моне цвет — это не просто пигмент, а гибкий, живой инструмент. У художника цвет становился одушевлённым существом, хранителем настроения, глубоких эмоций и дорогих воспоминаний. И это мы можем прочувствовать в каждой его работе!

Представьте: вокруг «обволакивающая зелень», вода, укутанная лилиями, словно пёстрым ковром, и воздух, полный непрекращающийся тихой жизни! Разумеется, сад был источником неиссякаемого вдохновения.

В поздние годы Моне страдал от катаракты, и ухудшение зрения повлияло на его живопись: краски и формы на полотнах становились менее чёткими. В этот период большую роль в сохранении усадьбы сыграла его падчерица Бланш Ошеде-Моне — художница, жена Жана, сына Клода. Она помогала следить за садом и поддерживать его в порядке.

После смерти Моне в 1926 году усадьба перешла его сыну Мишелю. Поскольку тот часто отсутствовал и мало занимался Живерни, заботу о доме и саде взяла на себя Бланш. Ей помогал бывший главный садовник Луи Лебре.

Когда Бланш умерла в 1947 году, сад постепенно пришёл в запустение. В 1966 году Мишель Моне, у которого не было детей, завещал усадьбу Академии изящных искусств. Академия взялась за восстановление дома и сада. Благодаря этой работе Живерни был сохранён и превратился в одно из самых известных мест, связанных с искусством Моне.

Интересный факт: считается, что картина «Водяные лилии» (фото 1) сопровождалась серией трагических событий. После завершения работы в мастерской самого Моне вспыхнул пожар. Чудом полотно уцелело. Затем картину купил владелец кабаре на Монмартре, где позже произошёл пожар. Позже её приобрёл парижский меценат Оскар Шмитц. В его доме возгорание случилось в кабинете, где висела картина, и здание сгорело дотла — но и в этот раз полотно осталось невредимым. Кульминацией стал пожар 1958 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке: в результате погиб сотрудник музея, а само полотно серьёзно пострадало. Стали ходить слухи о «проклятии».

Вот такая немного «мистическая», но такая милая и вдохновляющая история, связанная с родоначальником импрессионизма и садом, который был для художника отражением его внутреннего мира.