Шикарная девченка Afrodita играет с телом возле стога сена

⚡ ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻

Шикарная девченка Afrodita играет с телом возле стога сена
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
У этого термина существуют и другие значения, см. Стог .

Камилла Донсье (первая жена)
Мишель Моне (сын)
Жан Моне [en] (сын)
Алиса Ошеде (вторая жена)
Бланш Ошеде (падчерица)
Сюзанна Ошеде (падчерица)
Теодор Батлер (зять)

«Стога» — серия картин французского художника- импрессиониста Клода Моне , созданная в 1888—1891 годах. Всего в серии им была написана 31 картина.

Моне неоднократно обращался к изображению стогов на своих картинах. Например, большую известность получили его «Стога» из собраний Бостонского музея изящных искусств , Пушкинского музея и Эрмитажа . Однако все эти работы нельзя считать серийными — каждая отдельно взятая картина создавалась самостоятельно, без оглядки на другие подобные. Даниэль Вильденштейн указывает, что «как правило, роль стогов была второстепенной; это были стога сена, присутствие которого на скошенных полях было столь же эфемерным, как и породивший их сенокос» [1] .

В начале осени 1888 года Моне искал сюжеты в полях под Живерни . Найдя два стоящих рядом стога, он сделал с них эскиз. Но в процессе работы солнце переместилось, и тени изменили своё положение, и тут у Моне родилась идея новой картины — ему захотелось запечатлеть вновь возникшую игру света и тени. Спустя некоторое время нюансы освещения вновь изменились, и Моне почувствовал потребность зафиксировать и их. По свидетельству Джона Ревалда изначально Моне считал, что для передачи объекта вполне достаточно двух холстов — одного для солнечного света, другого для пасмурной погоды, однако явная недостаточность подобного подхода сподвигла Моне на создание большой серии картин на один сюжет, но с различными эффектами света [2] . Шведский исследователь творчества импрессионистов Оскар Рейтерсверд охарактеризовал начало подобных серийных работ следующим образом: «Он стал нанизывать звенья этой цепи бесконечных изменений, стремясь достичь на полотнах изображения всё новых и новых световых эффектов» [3] . Вильденштейн пишет, что серия Моне родилась не по волшебству из его первых встреч со стогами; её появление было результатом многолетнего опыта живописца [4] .

Сначала у Моне было много неудач и большинство эскизов им отбраковывалось и уничтожалось. 21 июля 1890 года Моне писал своему другу Гюставу Жеффруа : «то немногое, что я успел сделать, уничтожено мною, соскоблено или разрезано на куски» . Но в тех случаях, когда всё шло хорошо, базовый эскиз становился отправной точкой для нескольких близких композиций [5] .

Значительную часть своих «Стогов» Моне сам датировал поздней зимой 1890 года, однако некоторые из них датированы 1889 годом, а на самой первой картине серии (W1213) вообще указана авторская дата 1888 год [6] . Достоверно известно, что первые картины были готовы уже летом 1889 года — они, через посредство Тео Ван Гога , были выставлены на продажу в галерее «Буссо и Валадон». Там их мог увидеть Стефан Малларме , который в письме Моне от 9 июля 1890 года восхищённо отмечал: «Я был так ослеплён вашими „Стогами“, что ловлю себя на том, что с нынешнего дня я смотрю на природу только через вашу живопись» [5] . «Стога», написанные в 1888—1889 годах (в каталоге-резоне творчества Моне они указаны под номерами W1213 — W1217a), выделяются в первую группу серии [7] .

Своего апогея серия достигла в 1890—1891 годах [4] . В начале 1890 года Моне значительную часть своего времени посвятил организации подписки на приобретение « Олимпии » Эдуарда Мане . Вернулся к работе над «Стогами» он лишь в конце лета. Вильденштейн приводит подробности того, как была организована работа. Моне нагружал тачку требуемыми холстами и в сопровождении своей падчерицы Бланш Ошеде-Моне отправлялся в поле. Иногда ему холстов не хватало и тогда он посылал Бланш в дом за новыми [8] . 7 октября 1890 года Моне в письме Жеффруа раскрывает своё творческое кредо, оформившееся во время работы над «Стогами»:



Для того чтобы передать то, чего я добиваюсь — мгновенности, и в особенности оболочки разлитого повсюду одинакового света, нужно очень много работать, и мне, больше чем когда-либо противны лёгкие вещи, которые создаются в едином порыве [9] .

Лионелло Вентури по этому поводу с горечью отмечает: «Серии означают для Моне конец <…> удач с первого раза и в то же время — увы! — умению отдаться вдохновению с первой минуты. Тонкость, мастерство, техника от этого только выигрывают… Но чем более тонкими становятся нюансы, тем меньше в них жизни; чем более завершён и отточен эффект света, тем меньше его излучение» [9] .

В начале декабря 1890 года, когда за первыми снегопадами последовала «отличная погода», Моне внезапно наполнился радостью творчества. Зима 1890—1891 годов с его точки зрения была исключительной: были устойчивые, но не чрезмерные холода (температура редко когда опускалась ниже −10 °C и никогда не была ниже −15°). Земля и стога постоянно были покрыты снегом и инеем. Погода оставалась благоприятной несколько недель подряд. Это было идеально для Моне, который «безумно работал», «выполняя множество дел», чтобы «воспользоваться этими великолепными зимними эффектами» [10] .

К началу весны 1891 года вся серия была закончена, и 4 мая 13 картин из неё было (а также несколько других) выставлено в галерее Поля Дюран-Рюэля . На суд публики были предъявлены картины, обозначенные в каталоге-резоне Моне под номерами W1217a (14), W1266 (2), W1269 (1), W1272 (3), W1274 (6), W1277 (7), W1278 (13), WW1280 (8), W1281 (9), W1282 (10), W1286 (4), W1287 (15), W1289 (5) — в скобках указан номер по выставочному каталогу [11] . Отзывы об этой выставке разнятся. Так, Оскар Рейтерсверд пишет что публика приняла картины в целом благосклонно, и лишь отдельные посетители сетовали на столь «недостойный» объект внимания художника [5] . Лионелло Вентури говорит, что выставка прошла незамеченной прессой, но снискала популярность у любителей [12] . Камиль Писсарро же пишет, что выставка имела огромный успех, однако к самой серии он отнёсся довольно критически: «Они произвели на меня впечатление большого мастерства и показались очень светлыми. <…> В них всё правильно и гармонично, но хотелось бы больше единства в исполнении или, вернее, более спокойного восприятия и в некоторых местах меньше эфемерности. Цвета красивые, но не сильные, рисунок хорош, но немного расплывчат — особенно в глубине, — всё равно это работы большого художника» [13] . Анри Беральди ru fr иронизировал: «Пять стогов. Один и тот же стог, окрашенный в разное время дня. Здесь у нас серый стог, розовый стог (шесть часов), жёлтый стог (одиннадцать часов), синий стог (два часа), фиолетовый стог (четыре часа), красный стог (восемь часов вечера) и т. д. и т. д.» [14] .

В 1896 году один из «Стогов» (W1288) был отправлен Дюран-Рюэлем на выставку французского искусства в Москву и Санкт-Петербург , организованную Красным Крестом [15] . В Москве эту картину увидел молодой Василий Кандинский и она произвела на него огромное впечатление. Впоследствии Кандинский писал:



И вот сразу видел я в первый раз картину. Мне казалось, что без каталога не догадаться, что это — стог сена. Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник не вправе писать так неясно. Смутно чувствовалось мне, что в этой картине нет предмета. С удивлением и смущением замечал я, однако, что картина эта волнует и покоряет, неизгладимо врезывается в память и вдруг неожиданно так и встанет перед глазами до мельчайших подробностей. Во всем этом я не мог разобраться, а тем более был не в силах сделать из пережитого таких, на мой теперешний взгляд, простых выводов. Но что мне стало совершенно ясно — это не подозревавшаяся мною прежде, скрытая от меня дотоле, превзошедшая все мои смелые мечты сила палитры. Живопись открывала сказочные силы и прелесть. Но глубоко под сознанием был одновременно дискредитирован предмет как необходимый элемент картины [16]

Серия «Стога» и последовавшие сразу за ней серии « Тополя » и « Руанский собор » в целом ознаменовали окончательный отказ Моне от пленэрной живописи, когда картина создаётся непосредственно на месте, и переход к систематической работе в мастерской — когда на пленере пишется только предварительный эскиз, а вся основная работа методически ведётся уже в мастерской. Историк импрессионизма Джон Ревалд писал: «В стремлении методически, почти с научной точностью наблюдать непрерывные изменения света Моне утратил непосредственность восприятия. Теперь ему были противны „лёгкие вещи, которые создаются в едином порыве“, но именно в этих „лёгких вещах“ проявился его дар схватывать в первом впечатлении сияющее великолепие природы. Упорство, с которым он теперь вёл состязание со светом (в этой связи он сам употреблял слово „упорство“), шло вразрез с его опытом и дарованием. Тогда как картины его часто дают блестящее решение этой проблемы, сама проблема оставалась чистым экспериментом и налагала строгие ограничения. Напрягая зрение для того, чтобы заметить мельчайшие изменения, он часто терял ощущение целого. Доведя до крайности своё пренебрежение сюжетом, Моне окончательно отказался от формы и в бесформенной ткани тончайших нюансов старался удержать лишь чудо света» [17] .

Бывший член совета директоров аукционного дома « Сотбис » Ф. Хук в своём историческом обзоре мирового галерейного арт-рынка писал: «Серии картин Моне были удачей, о которой любой торговец мог только мечтать, ведь они представляли собой визуальную трактовку одного сюжета в различном освещении в соответствии со временем суток» [18] .

Стога в Живерни, солнечная погода , фр. Les Meules à Giverny, soleil couchant . 65 × 92 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 88 . Музей современного искусства Сайтама, Япония .
При каких обстоятельствах картина покинула мастерскую Моне не установлено. Принадлежала Джеймсу Саттону и 16—17 января 1917 года была выставлена на распродаже части его собрания в отеле «Плаза», Нью-Йорк, где была выкуплена Полем Дюран-Рюэлем и вскоре продана Жану д’Алаеру из Парижа. Затем выставлялась в галерее Сэма Зальца и около 1960 года была продана Джозефу Розенсафту, США. Впоследствии выставлялась в галерее «Геккосо» в Токио, где была приобретена для музея современного искусства Сайтама ru ja , префектура Сайтама , Япония [6] [19] .

Стога в Живерни, эффект утра , фр. Les Meules à Giverny, effet du matin . 65 × 92 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 89 . Частная коллекция.
При каких обстоятельствах картина покинула мастерскую Моне не установлено. С 1899 года принадлежала Джеймсу Саттону. 26 октября 1933 года была выставлена на распродаже, устраиваемой Американской художественной ассоциацией, где была приобретена Дэвидом Финдли. 15 ноября 1989 года выставлена на торги в аукционном доме « Сотбис », а 1 мая 1996 года вновь оказалась на торгах у «Сотбис» [6] .

Стога , фр. Les Meules à Giverny, effet de gelée blanche . 64 × 91,3 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 89 . Музей Хилл-Стид, Фармингтон , Коннектикут , США (инв. № 46-1-8).
В июне 1889 года выкуплена у Моне галереей «Буссо и Валадон» и вскоре продана Стани Оппенхейму из Парижа , однако в том же году оказалась вновь выставлена на продажу у «Буссо и Валадона», где её в октябре приобрёл Альфред Этмор Поуп ru en из Кливленда , США. С 1913 года принадлежала его сыну Теодату Поупу Риддли. После его смерти картина в 1946 году согласно завещанию Поупа Риддли перешла в собственность музея Хилл-Стид ru en , расположенного в бывшем поместье Поупов [20] [21] .

Стог в Живерни , фр. La Meule à Giverny . 65 × 81,5 см. Справа внизу подпись и дата: 89 Claude Monet . Тель-Авивский музей изобразительных искусств , Тель-Авив , Израиль (инв. № 3203).
Куплена непосредственно у Моне Мацуката Кодзиро . В 1973 году от неизвестного дарителя перешла в собственность Тель-Авивского художественного музея [22] [23] .

Стог, зима, пасмурная погода , фр. Meule, hiver, temps brumeux . 65 × 92 см. Слева внизу подпись: Claude Monet . Частная коллекция, Япония .
Выкуплена у Моне парижским галеристом Жоржем Пети ru fr , с 1905 года выставлялась в галерее «Бернхайм-Жён» ru fr , где была куплена Луи-Мари-Филиппом Александром, 4-м князем Ваграмским. В 1914 году была выставлена на продажу в галерее Поля Дюран-Рюэля . Затем принадлежала галерее Вильденштейнов. В 1988 году была выставлена на продажу в лондонской галерее Mayfair Fine Art, откуда попала в галерею Art Point в Токио , где была продана в японскую частную коллекцию [24] .

Стог, зимний вечер , фр. Meule, soir d'hiver . Размер неизвестен. Уничтожена.
Выкуплена у Моне в апреле 1891 года Полем Дюран-Рюэлем и в том же году продана Артуру Стадду ru en из Лондона . В 1894 году вновь была выкуплена Полем Дюран-Рюэлем и вскоре продана Уильяму Генри Крокеру ru en из Сан-Франциско . В 1906 году во время общегородского пожара в Сан-Франциско, случившегося после землетрясения , погибла вместе с большей частью коллекции Крокера [22] .

Стога, конец лета, утренний эффект , фр. Meules, fin de l'été, effet du matin . 60,5 × 100,8 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91 . Орсе , Париж , Франция . Инв. № RF 1975 3
Выкуплена Полем Дюран-Рюэлем в мае 1891 года. В 1952 году принадлежала графине де Бреси и в 1975 году была продана ей Лувру . С 1986 года входит в состав собраний музея Орсе [25] [26] .

Стога, яркое солнце , фр. Meules, grand soleil . 58,4 × 96,5 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 90 . Музей Хилл-Стид, Фармингтон, Коннектикут, США (инв. № 46-1-9).
В феврале 1891 года выкуплена у Моне галереей «Буссо и Валадон» и в том же году продана Альфреду Этмору Поупу ru en из Кливленда , США . С 1913 года принадлежала его сыну Теодату Поупу Риддли. После его смерти картина в 1946 году согласно завещанию Поупа Риддли перешла в собственность музея Хилл-Стид ru en , расположенного в бывшем поместье Поупов [27] [21] .

Стога , фр. Les Meules au soleil, effet du matin . 65 × 100 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91 . Частная коллекция.
В декабре 1891 года выкуплена у Моне галереей «Буссо и Валадон» и в декабре следующего года продана Харрису Уиттмору, Наугатук ru en , Коннектикут , США. 12 ноября 1985 года была выставлена в аукционном доме « Сотбис » на распродаже коллекции Уиттмора, где была приобретена анонимным коллекционером [28] .

Стога , фр. Meules, fin de l'été, effet du soir . 60 × 100,5 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91 . Чикагский институт искусств , Чикаго , Иллинойс , США (инв. № 1985.1103).
9 мая 1891 года выкуплена у Моне Полем Дюран-Рюэлем и вскоре продана Ч. Файрчайлду из Бостона . Однако вскоре картина вернулась к Дюран-Рюэлю и была продана Поттеру Палмеру из Чикаго. Далее картина находилась в собрании Артура Вуда, мужа дочери Поттера Палмера. В 1985 году подарена им Чикагскому институту искусств в память о своей жене Полин Палмер Вуд [28] [29] .

Стога , фр. Deux Meules, déclin du jour, automne . 65 × 100 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91 . Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс, США (инв. № 1933.444).
Предположительно в июле 1891 года выкуплена у Моне Полем Дюран-Рюэлем и вскоре продана Поттеру Палмеру из Чикаго. В 1932 году принадлежала Льюису Лернеду Коберну из Чикаго и в 1933 году подарена им Чикагскому институту искусств [30] [31] .

Стога , фр. Les Meules au soleil, milieu du joir . 65,6 × 100,6 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 90 . Национальная галерея Австралии , Канберра , Австралия (инв. № 79.16).
В сентябре 1891 года выкуплена у Моне парижской галереей «Аммам» по заказу нью-йоркской галереи « Недлер », откуда была продана Поттеру Палмеру из Чикаго. Унаследована его дочерью Палмер Торн из Бедфорда, США. Затем выставлялась на продажу в галерее Вильденштейнов, откуда в 1978 году была выкуплена для Национальной галереи Австралии (поступила в собрание музея в феврале 1979 года) [32] [33] .

Стога, последние лучи солнца , фр. Meules, derniers rayons de soleil . 73 × 92 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 90 . Частная коллекция, Франция.
В январе 1891 года выкуплена у Моне Полем Гайимаром, затем принадлежала Леону Константену, откуда перешла в неназванную частную коллекцию во Франции [32] . В 2001 году проходила на торгах в аукционном доме «Сотбис» [34]

Стога , фр. Meules . 73 × 92 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91 . Музей Барберини ru de , Потсдам , Германия (инв. № MB-Mon-26).
2 июля 1891 года выкуплена у Моне Полем Дюран-Рюэлем и в том же году или в начале следующего продана Поттеру Палмеру из Чикаго. В 1945 году принадлежала Оноре Палмеру. 14 мая 1986 года на торгах в аукционном доме «Кристис» была продана в неназванную частную коллекцию в США [32] . 14 мая 2019 года была выставлена в аукционном доме «Сотбис» и была продана за 110 млн долларов США [35] , став самой дорогой картиной как самого Клода Моне, так и французских импрессионистов вообще, проданной с публичных торгов [36] . Владельцем картины стал немецкий предприниматель Хассо Платтнер ru de . С 2019 года картина выставляется в основанном Платтнером музее Барберини ru de в Потсдаме [37]

Стога, эффект снега , фр. Les Meules, effet de neige . 73 × 92 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91 . Музей Хилл-Стид, Фармингтон, Коннектикут, США.
В июле 1891 года выкуплена у Моне Полем Дюран-Рюэлем и в том же году продана Поттеру Палмеру из Чикаго. Однако в следующем году картина опять была выставлена на продажу в галерее Дюран-Рюэля и вскоре продана Альфреду Этмору Поупу из Кливленда, США. В 1895 году вновь оказалась у Дюран-Рюэля, который продал картину Генри Осборну Хэвемайеру . Впоследствии картина была унаследована его дочерью Электрой ru en , выставлялась в музее Шелбурна в Вермонте (инв. № 27.12-106). В настоящее время находится в музее Хилл-Стид в Фармингтоне [38] [21] .

Стога, зима , фр. Les Meules, hiver . 65 × 100 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91 . Частная коллекция, Швейцария .
В марте 1891 года выкуплена у Моне галереей «Буссо и Валадон» (в галерейных описях фигурировала под названием «Meules, temps de neige») и уже в апреле продана Декассу из Парижа. 12 декабря 1929 года выставлена на распродаже собрания Мориса Баррета-Декапа в аукционном доме «Друо» ru fr , где её приобрёл Анри-Эдмон Каннон ru fr из Парижа . Впоследствии находилась в частной коллекции в Швейцарии [39] .

Стога, эффект снега, утро , фр. Meules, effet de neige, le matin . 64,8 × 100,3 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91 . Музей Гетти , Лос-Анджелес , Калифорния , США (инв. № 95.PA.63).
В феврале 1891 года выкуплена у Моне галереей «Буссо и Валадон» и сразу продана Лонкети. С 1968 года принадлежала М. Марбо из Парижа, но уже в следующем году была выставлена на продажу в нью-йоркской галерее « Аквавелла », где её приобрёл Джон Томпсон Дорранс-младший. 18—19 октября 1989 года была выставлена в аукционном доме « Сотбис » на распродаже собрания Дорранса, где была выкуплена Полом Джозефовицем. Далее принадлежала Хенрику де Квятковски, у которого в 1995 году была приобретена для Музея Гетти [39] [40] .

Стога, эффект инея , фр. Meules, effet de gelée blanche . 65 × 92 см. Слева внизу подпись и дата: Claude Monet 91 . Национальная галерея Шотландии , Эдинбург , Великобритания (инв. № 2283).
В июле 1891 года выкуплена у Моне галереей «Буссо и Валадон» и продана Жюлю Шавассу. В 1898 году была выставлена на продажу в галерее Поля Дюран-Рюэля, с 1929 года принадлежала Альфреду Честеру Битти из Дублина . В 1960 году была выставлена в лондонской галерее Артура Тута ru en , где её приобрёл Александр Мейтланд из Эдинбурга . По его завещанию картина в 1965 году перешла в собственность Национальной галереи Шотландии [39] [41] .

Стога, эффект снега, закат , фр. Meules, effet de neige, soleil couchant . 65,3 × 100,4 см. Справа внизу подпись и дата: Claude Monet 91 . Чикагский институт искусств , Чикаго, Иллинойс, США (инв.
Азиатская красавица хорошенько расслабила парня
Горячая брюнетка Katya Ac с фаллосом
Обнаженная загадочная балерина Bianca C