Хелена Шерфбек: "Последний штрих всегда отсутствует в произведении искусства: что завершено, то мертво..."

Хелена Шерфбек (1862-1946) – одно из самых известных и важных имен в истории финского искусства. Мучимая болезнями, нелюбовью матери и неустроенной личной жизнью, она прожила долгую, но сложную жизнь. Творческий путь Шерфбек тоже был непростым: от реалистической живописи на исторические темы она перешла к пленэрной живописи, а затем и к экспрессионизму.

Благодаря многочисленным письмам Шерфбек, прежде всего, адресованным подруге Хелене Вестермарк, которая тоже была художницей и членом Феминистского союза Финляндии, мы знаем о взглядах Шерфбек на искусство, о том, как она находила вдохновение и темы для своей живописи.

Ранние годы

Хелена Шерфбек родилась 10 июля 1862 г. в Хельсинки. В возрасте 4 лет она упала с лестницы и сломала левое бедро. Семья, посчитав услуги доктора слишком дорогими, пустила выздоровление дочери на самотек. В отсутствии должного лечения и последующей реабилитации, ножка девочки срослась неправильно и впоследствии Хелена всю жизнь хромала и испытывала сильные боли. Когда девочка лежала в ожидании выздоровления, ее отец предложил ей карандаши, и этот момент можно считать отправным в ее творческой карьере. Позже она напишет: "Когда вы даёте ребёнку карандаш, вы даёте ему целый мир".

Отец поддерживал дочь в ее увлечении в отличие от матери, которая считала рисование неподходящим занятием для девочки. Свою мать, Ольгу Шерфбек, Хелена изобразила в нескольких портретах, и ничто в них не говорит о теплых и нежных отношениях между Хеленой и Ольгой. Мать, судя по воспоминаниям Хелены, не была ласковым и эмоциональным человеком, что приводило к частым конфликтам между ней и дочерью.

В 1876 г. отец Хелены умер от туберкулеза, что привело к обеднению семьи. Кроме того, Хелена потеряла близкого человека, который ее поддерживал.

Годы учебы и начало карьеры

Первые рисунки Хелены увидела молодая учительница, которая обучала девочку на дому чтению, счету и письму. Впечатленная талантом своей ученицы, она показала рисунки Хелены профессору Адольфу фон Беккеру, который обеспечил бесплатное обучение 11-летней Хелены в Школе рисования Финской ассоциации изящных искусств в Хельсинки. Нужно сказать, что на учебу в эту школу принимали в то время детей только с 14 лет, к тому же обучение было платным.

С 1877 по 1880 гг. Шерфбек, опять же благодаря стипендии, смогла обучаться масляной живописи теперь уже у самого фон Беккера в его частной академии, где она впервые познакомилась с французской живописью.

Первой наградой в карьере Шерфбек стала третья премия на конкурсе, организованном Финской художественной школой в 1879 г. В 1880-м 17-летняя Хелена написала картину, которая положила начало её карьере — "Раненый солдат на снегу". Выбранная Шерфбек военная тема заметно отличала ее от других художниц, предпочитавших писать цветочные натюрморты. В то же время, финский художественный истеблишмент в то время ценил историческую живопись выше всех других жанров. Но Хелена не изображает сами военные действия, вместо этого она стремится раскрыть эмоциональное состояние человека. Исторические мотивы часто появляются в раннем творчестве Шерфбек – она стремилась на этом этапе проявить себя в серьезных и важных и темах. "Раненый солдат на снегу" - во многих смыслах знаковая работа в ее творчестве: это была первая из ее работ, приобретенных Финским художественным обществом, и именно благодаря ей Хелена получила грант от финского сената на поездку в Париж в 1880 г.

Период пленэрной живописи

Понт-Авене

С 1880 по 1886 гг. она рисовала и училась в основном во Франции сначала в художественной студии, а с 1881 по 1884 гг. в Академии Коларосси. Летнее время предпочитала проводить вместе с другими художниками на севере Франции - в Понт-Авене в регионе Бретань.

В Бретани у Шерфбек случился роман, о котором нам мало известно. Он был молодым 35-летним англичанином, художником-любителем. Уже через несколько дней после знакомства он сделал Хелене предложение, а после окончания летнего сезона в Порт-Авене они вместе приехали в Париж. Из Парижа молодые люди разъехались по домам - готовиться к свадьбе. Но через две недели счастливая Хелена получила письмо, в котором жених уведомлял о разрыве помолвки такими жестокими словами: "Твой отец умер от туберкулёза, дорогая, и твоя хромота, вероятно, свидетельствует о том, что ты тоже больна и не сможешь иметь детей".

Об этой истории Хелена старалась забыть и уничтожила все письма, в которых упоминалось имя молодого человека.

В то время почти все скандинавские художники интересовались пленэрной живописью в духе Бастьен-Лепажа. Шерфбек, естественно, была затронута этим всеобщим увлечением, но ее собственные взгляды на искусство требовали более духовного и вместе с тем простого подхода. В письме от 13 декабря 1912 г. к своей подруге Хелене Вестермарк она упомянула, что реализм 1880-х гг. никогда ее не устраивал. В это легко поверить, когда мы смотрим на небольшое полотно "Дверь", написанное Шерфбек, когда ей был 21 год. По мнению разных исследователей, Шерфбек изобразила здесь или монастырь в Конкарно, или интерьер часовни Тремоло в Понт-Авене. 

Простота и нежность серых тонов и таинственность, создаваемая светотенью, полосы света по контуру темной двери — все эти приемы художница будет использовать и в более поздних работах. Это не реализм, а скорее создание духовного ощущения времени и места. Глядя на произведение, можно понять, что она имела в виду, когда писала в 1927 г. Вестермарк: "В Средние века Душа должна была укреплять тело — отсюда начинается мой интерес" и "Последний штрих всегда отсутствует в произведении искусства: что завершено, то мертво" (письмо около 1920 г.).

Сент-Айвс

Период ее пленэрной живописи также включал несколько лет в английской деревне Сент-Айвс, где она создала одну из своих главных работ раннего периода - "Выздоравливающая" (в 1888 г. она была выставлена на Парижском салоне под названием "Première verdure", что в переводе с фр. "первая зелень"). На Всемирной выставке в Париже в 1889 г. работа была удостоена бронзовой медали, но в Финляндии ее посчитали "слишком французской" и приняли весьма равнодушно. Зрителю, привыкшему к идиллическим сценам и образам эпохи национального романтизма, новая манера живописи Шерфбек казалась грубой и незавершенной, даже оскорбительной по отношению к финскому народу. Да и вообще, достойная ли для изображения тема – больной ребенок? Похожую реакцию на Осенней художественной выставке в 1886 г. вызвала картина "Больная девочка" Мунка, которую тоже восприняли как незавершенную и потому – оскорбляющую зрителя.  

Впервые Шерфбек поехала в Сент-Айвс в июле 1887 г. по приглашению художницы Марианны Прейндельсбергер-Стоукс (мы видим ее на переднем плане в групповом портрете Шерфбек 1881 г.), а финансовую поддержку ей оказал финский скульптор Вальтер Рунеберг. Скромная рыбацкая деревушка в Сент-Айвс с ее мягким климатом, как и Бретань, стала домом для небольшой группы художников. В 1887 г. там, в том числе, останавливался и шведский художник Андерс Цорн с женой. Американский художник Говард Рассел Батлер писал о Шерфбек в Сент-Айвсе: "... недавно приехала юная леди из Финляндии - у нее замечательный талант и вообще она очень интересный человек, хотя, к сожалению, хромая...". Поездка имела для Шерфбек важное значение, поскольку помогла ей оправиться от депрессии, вызванной недавно разорванной помолвкой.

В 1887 г. она пишет "Пекарню". Детализированный интерьер, волнующе смелая композиция, широкие и свободные мазки, сложный колорит: холст вибрирует акцентами разных тонов серого, сочного черного, ярко-синего, красновато-коричневого и золотисто-коричневого. Дополнительную напряженность композиции придает ракурс стола, диагональное расположение весов на переднем плане и нечеткий задний план. Баланс цветов и тонов выстраивается за счет ряда золотисто-коричневых батонов хлеба на светлом столе, красноватой ручки весов и контраста между черной дверцей печи и чашей весов. Все это уравновешивается вкраплениями синего и красного цветов. Как и в картине "Дверь" здесь художница вновь уловила притягательную атмосферу времени и места.

Работа долгое время оставалась лежать в ящике стола Шерфбек и не выставлялась на публике до первой персональной выставки в 1917 г.

Для творческого развития Шерфбек поездки в колонии художников в бретонский Понт-Авене и британский Сент-Айвс имели большое значение. В Понт-Авене Бастьен-Лепаж отметил, что работы Шерфбек "сочетают в себе чувствительность и большую страсть".

Заказы для Финского художественного общества

В 1888 г. она вновь посетила Париж, где в Лувре копировала фрески Боттичелли. В этом же году Хелена Шерфбек стала первой женщиной-художницей Финляндии, которая получила внушительную стипендию в 3000 марок.

В 1890-х гг. Финское художественное общество заказало Шерфбек копии картин старых мастеров из музеев Санкт-Петербурга, Вены и Флоренции. Для выполнения этой работы она совершила несколько поездок: в Санкт-Петербург в 1892 г., в Вену и Флоренцию – в 1894 г. В коллекции Атенеума множество копий Шерфбек с полотен Веласкеса, Гольбейна, Халса и др.

Она восхищалась старыми мастерами и именно эти художники "вели" ее к простоте, сдержанности и сочному меланхолическому колориту. Так, Шерфбек писала, что научилась использовать "плавающую" черную краску у Франса Халса, чьи работы она копировала в Эрмитаже.

На протяжении 1890-х гг. Шерфбек также преподавала в художественной школе. Так как учебные классы находились на самом верхнем этаже недавно построенного Атенеума, Хелене ежедневно приходилось подниматься по круглой лестнице, что с ее больной ногой было делать сложно. В 1902 г. она была вынужден оставить преподавательскую деятельность, которая к тому же не приносила ей большого удовольствия. Не имея финансовой поддержки со стороны семьи, Шерфбек была вынуждена зарабатывать, создавая книжные иллюстрации. По сравнению с предыдущими годами ее работы этого периода были немногочисленны и неравномерны в художественном плане, и это, возможно, объясняет, почему она не приняла участие во Всемирной выставке в Париже 1900 г., на которой финский павильон имел феноменальный успех. При этом, она участвовала в групповых выставках в Стокгольме, Мальмё, Санкт-Петербурге.

Жизнь в изоляции и обретение собственного стиля

В 1901 г. она переехала с матерью в небольшой городок Хювинкяя в 50 км от Хельсинки. Несмотря на практически затворническую жизнь, Шерфбек продолжала следить за тенденциями в искусстве из газет и журналов. О своем творчестве этого периода она писала: "Я стараюсь держать границы искусства четкими и не позволять им переходить в реальность, как в старых панорамах". Следующие 40 с лишним лет, живя в относительной изоляции, она продолжала добиваться своего, вырабатывая свою собственную манеру письма, свой упрощенный узнаваемый стиль, первым ярким примером которого стала "Швея" (1903–1905). Шерфбек часто использовала какую-нибудь небольшую цветную деталь, в "Швее" эта деталь – зеленая лента, к которой привязаны ножницы. Финская кресло-качалка "Шейкер", принадлежавшее ее матери, встречается во многих других работах Шерфбек.

Во время своего пребывания в Хювинкяя Шерфбек чувствовала, что попала в вечный конфликт между домашними хлопотами и обязанностями дочери и потребностью рисовать. Этот конфликт истощал ее, она часто болела. Однако ситуация изменилась, когда к ней приехал арт-дилер Гёста Стенман, который организовал ее первую персональную выставку в 1917 г. в Хельсинки, а позже сыграл важную роль в продвижении ее творчества в Швеции.

На протяжении всей своей жизни Шерфбек очень тщательно выбирала натурщиков. В период жизни в Хювинкяя ей часто позировали местные дети, женщины и старики. Так, в работе "Школьница" (1908) Шерфбек изобразила соседскую девочку. Эта работа еще более аскетична и скупа на детали, чем "Швея". Девушка стоит без каких-либо аксессуаров на пустом фоне. Маленькая фигурка в профиль, руки сложены на груди, треугольник черного платья заполняет почти всю длину полотна. Работа является хорошим образцом вытянутой композиции Шерфбек. Светлые пятна рук, сложенных в форме цветка, и сиреневая полоса между стеной и полом – типичные акценты в работах Шерфбек.

Несколько смелее становятся ее работы в 1910-е гг., когда художнице помогал Эйнар Рейтер, написавший под псевдонимом Х. Ахтела первую биографию о Шерфбек, и Гёста Стенман.

Эйнар Рейтер появился в жизни Хелены в 1915 г. Он был лесником, одновременно художником-любителем и начинающим коллекционером. Кроме того, Рейтер являлся большим поклонником живописи Шерфбек. Когда они познакомились ей было 52, ему – 34. Этому периоду в жизни Шерфбек и отношениям с Рейтером посвящен фильм "Хелене" (Финляндия, 2020, реж. Антти Йокинен), который я очень рекомендую посмотреть.

В 1918 г. художница написала портрет Эйнара "Моряк" — один из лучших своих портретов, на котором изобразила Рейтера стройным, загорелым молодым человеком с обнажённым торсом, с вяло-наклоненной головой, раздвоенным подбородком и светлыми усами. Портрет выставлялся при жизни Шерфбек лишь дважды - в 1918 г.

Хелен оплатила Эйнару посещение норвежского санатория, где он обручился с 17-летней шведкой. Шерфбек, узнав об этом из письма, попала в больницу "с разбитым сердцем". Позже дружеские отношения между ними восстановились и Шерфбек написала второй портрет Эйнара (1919-1920), но уже без того любования и нежности к модели, которые мы видим в первом портрете. До конца своей жизни Хелена будет переписываться с Рейтером. Эта объемная переписка состоит более чем из 1000 многостраничных писем!

Внешние влияния

В творчестве Шерфбек множество параллелей с современным ей искусством и со старыми мастерами, тем не менее, ее собственный стиль – крайне индивидуалистичен и самобытен. Шерфбек не боялась внешних влияний: "Художник может быть космополитом и при этом оставаться национальным. У меня свои корни здесь, на Севере…В этом отношении я не боюсь себя. Несмотря на все влияния, я сама создаю свои произведения". Она признавалась, что восхищалась работами Мане, Дега, Б. Моризо и М. Кассат, изучала искусство Тулуз-Лотрека, Сезанна, Ван Гога и Гогена.

В работах "Швея" или "Портрет матери" обнаруживаются параллели с творчеством американского художника Дж. Уистлера: аскетическая палитра, простая и четкая композиция, вид сбоку на сидящую женщину. Монохромную и меланхоличную палитру Шерфбек сравнивают с работами Вильгельма Хаммерсхёя.

Шерфбек также иногда называют «финским Мунком» - за одержимость исследованием себя и за экспрессивную манеру письма. Я бы еще добавила, что, как и Мунк, Шерфбек занималась "искусством из-за ужасной боли, которая ее мучила" (перефразированная мной цитата А. Галлен-Калеллы о Мунке).

Шерфбек восхищалась старыми мастерами, прежде всего, Эль Греко и его художественным воплощением психологической напряженности и драматизма. В 1940 гг. она написала несколько работ по мотивам его живописи.

В более поздние годы Шерфбек создала важные модернистские произведения, многие из которых близки к абстракции, как, например, некоторые из ее натюрмортов. Хотя натюрморты впервые появились в работах Шерфбек как дополнение к портретам, позже они превратились в самостоятельные сюжеты.

Автопортреты

Автопортреты Шерфбек – визитная карточка художницы и вершина ее творчества. В период с 1885 по 1945 гг. она создала около 40 автопортретов, которые представляют уникальный живописный отчет Шерфбек о себе самой - о художнице, которая изучала собственную хрупкость и беззащитность. Возможно, несколько дерзкий взгляд художницы как бы с высока, который встречается во многих ее автопортретах, - это способ защиты, способ скрыть собственную уязвимость?!

"Художнику недостаточно просто эстетического отношения к своей работе, он также должен иметь сильные личные чувства. Художнику самому нужно тепло, и только тогда он может рисовать", - писала она.

В ранних автопортретах Хелена изображает себя миловидной, открытой миру и уверенной в себе девушкой, но со временем ее взгляд на саму себя меняется:

"Автопортрет на черном фоне" (выше справа) был заказан в 1915 г. Атенеумом для выставки, на которой Шерфбек была единственной женщиной.

В своих последних автопортретах она проявляет невероятную безжалостность к себе. Последний автопортрет 1945 г. - это по сути маска без каких-либо признаков индивидуальных черт...

В 1920-1930 гг. Шерфбек путешествовала значительно меньше. Она заключила договор со Стенеманом, согласно которому все права на будущие работы Хелены теперь переходили ему. Он в свою очередь брал на себя все заботы по её обеспечению. В 1944 г. он увез Хелену, которой на тот момент было 82 года, из воюющей Финляндии в нейтральную Швецию. Там больная раком Хелена прожила два года в курортном отеле Сальтшёбаден, не прекращая при этом писать. Шерфбек так никогда не вышла замуж и не имела детей. Умерла художница 23 января 1946 г. в Швеции и была похоронена в Хельсинки.

Рекомендуемая литература:

1. Ahtela Н. Helena Schjerfbeck. Kamppailu kauneudesta. Porvoo, 1951.

2. Dreams of a Summer Night. Scandinavian Painting at the Turn of the Century, Hayward Gallery. 10. July – 5. October, London, 1986. 

3. Elisabeth Lebovici. Hélene Schjerfbeck, Les clefs d'une passion. Fondation Louis Vuitton, 2015.

4. Hanna and Eilif Appelberg. Free Replicas. Helena Schjerfbeck’s Painting of a Young Girl. Helsinki, 1981.

5. Helena Schjerfbeck. En biografisk konturteckning. Helsingfors, 1949. 

6. Helene Schjerfbeck: Towards The Origins Of Representation. BY HETTIE JUDAH | JUL 5, 2022

7. Jennifer Higgie. The Mirror and the Palette: Rebellion, Revolution and Resilience: 500 years of Women’s Self-Portraits. Weidenfeld & Nicholson, 2021.

8. Nordic and European Modernisms. Ed. Jakob Lothe. Blindern, University of Oslo, 2021.

9. Susanna Pettersson. Helene Schjerfbeck: The brightest pearl of the Ateneum’s collection. Published in Helene Schjerfbeck, Reflections. Ed. by Naoki Sato. Tokyo: Kyuryodo Publishing, 2015.

10. Weinstein Arnold L. Northern Arts: The Breakthrough of Scandinavian Literature and Art, from Ibsen to Bergman. Princeton University Press, 2008.