Шансон: французская романтика и русский блатняк

Слово «шансон» родом из Франции — переводится оно всего лишь как «песня». Мы знаем, что шансон в России — это блатная лирика, вышедшая на эстраду. Чтобы разобраться, что такое русский шансон, мы окунемся в историю жанра и трудную историю сразу двух сформировавших его стран.

Французский шансон

Песенное наследие Франции складывалось из светской многоголосной вокальной музыки эпохи Возрождения и творчества трубадуров и труверов — средневековых певцов. Современный же шансон вышел из жанра кабаре, завоевавшего популярность зрителей на рубеже XIX-XX веков. В первую очередь, это авторская песня. Цель шансонье — передать личные переживания поэта в сюжетной, искренней лирике, а не завоевать популярность или продемонстрировать талант. Поэтому авторы часто обращаются к теме любви, а иногда используют протестные, максималистские высказывания. Это особенно слышится в песне Dans la rue Аристида Брюана — он критикует буржуазию и сочувствует несправедливому положению французских рабочих.

Продолжая традиции песенного творчества, авторы стали писать в стиле chanson réaliste. «Реалистическая песня» сохранила в себе искренность и честность автора со слушателем, но позволила также выкристаллизовать исповедальность и озабоченность «вечными» темами. Так, Эдит Пиаф всю жизнь ищет счастья в любви, Шарль Азнавур хочет обрести душевный покой, Серж Генсбур борется с одиночеством.

В 1950-е годы жанр французского шансона приобрел тот облик, который сейчас понимается под этим названием. В условиях реакционной политики послевоенной Франции поэты-песенники, вдохновляясь духом студенчества, романтизировали травматический опыт прошлого и быт настоящего, рефлексировали над своей жизнью в новом мире. Главный образ этой эпохи — свободомыслящий поэт и гражданин. Эта эстетика притягивала к себе молодую интеллигенцию, у которой находили отклик личные переживания певцов.

Сегодня же границы жанра крайне размыты — шансоном называют любую песню на французском языке в авторском исполнении. А ведь, как мы поняли, это в корне неверно — шансон тяготеет к непопулярному, дилетантскому, музыкально несовершенному, но текстоориентированному искусству.

Советские барды и криминальный фольклор

Формирование жанра авторской песни в эти же годы произошло и на советском пространстве, и именно из этого направления позже родился современный русский шансон. Похожий политический и социальный фон преследовал поэтов и музыкантов в СССР. В связи с этим творчество советских бардов, хотя и аполитично по тематике, эстетически конкурировало с более конъюнктурной советской массовой песней.

Советские барды умудрялись держаться на грани. С одной стороны, их песни рисовали яркую картину трудностей жизни советского человека в тоталитарном государстве, с другой — ирония никогда не перерастала в протест. Поэты обращались к темам жизненного пути, дружбы, морали. Большой популярностью пользовалась форма личных историй, рассказанной в форме анекдотов, но при этом отсылающих к тяжелому прошлому: воспоминания о Великой отечественной войне, о государственном терроре и репрессиях, и о последствиях этих трагедий.

Песни из лагерей в формате народного творчества развивались в лоне городского романса еще с 1920-х годов, и жанр блатной песни успел укорениться в эстраде. В 30-е годы арестантская и блатная лирика уходит с большой сцены как музыка «деклассированных слоев» — изгнанных из общества социальных групп. Когда наступило время массовых политических реабилитаций, лагерный жаргон и нормы общения выходят в массы. И более того — это понравилось интеллигенции и молодежи. Криминальной лирике были близки темы судьбы, любви и ревности, жажды риска и перемен, мечты о свободе, что несколько роднит блатной жанр с авторской песней Франции того же периода.

«Авторская песня, – писал Б. Окуджава, – родилась как раз из этих трагических раздумий, из острых сюжетов, из клокотания души: о чем эта грусть? О жестокости нашей жизни. О недоверии к личности. О крушении идеалов. О разочарованиях. Об утратах».

Интеллигенция поет блатные песни

С выходом лагерной культуры из подполья о теме жизни в заключении стало можно и нужно говорить. Советские барды и их слушатели смогли популяризировать тюремный фольклор. Блатные песни исполняли и Юрий Визбор, и Булат Окуджава, и Владимир Высоцкий. Они исследуют эту культуру, сочувствуют ей и находят параллели с ней в своем творчестве. Отличный пример свободолюбивой и ностальгической лирики — песня «Облака» Александра Галича.

Лагерная традиция ощущалась общенародной, учитывая массовость опыта нахождения в ГУЛАГе. Авторская и блатная песня соприкасались в точке формирования «своего» круга слушателей, у которых проникновенная и искренняя лирика музыкантов находила отклик в собственных мыслях, опыте и душе. Исполнение лагерных песен давало возможность бардам ощутить свою непричастность к государству. Все это позволило блатной песне обосноваться в массовой культуре как отдельный, независимый жанр.

Русский… шансон?

В 70-е блатная песня начала раскручиваться в рамках музыкальной индустрии, не потеряв своей аутентичности. Первым блатную песню вывел на эстраду Аркадий Северный.

Музыковед Анатолий Цукер считает феномен Северного точкой отсчета истории русского шансона. Отныне блатная лирика — эстрадный продукт. Им начинают интересоваться не только криминальные элементы, но и представители власти. Добавим к этому полную творческую свободу эмигрантского шансона и его тоску по родине, и получим сложное переплетение протеста против государства и полное признание со стороны власти. Теперь, когда вручение премии «Шансон года» происходит в Кремлевском дворце, трудно называть русский шансон просто блатной песней.

«Все то, что некогда томилось в застенках тюрем и лагерей или было вынуждено вести эмигрантское существование, наконец-то обосновалось в Кремле.»

В музыкальном отношении криминальная лирика стала менее отличима от популярной сцены и обрела большое многообразие форм. В этой связи под понятием «русский шансон» часто подразумевается не только авторская песня на блатную тематику, но и множество далеких от нее философски и исторически «шансонообразных» примеров.

Само же слово «шансон» к авторской песне применимо более чем оправданно, поскольку связь творчества советских бардов с французскими шансонье более чем очевидна. Русский шансон оказался включен в популярную музыку ввиду культурных и социальных изменений последних 30-40 лет. Не исключено, что без такого количества трагических событий, которые выпали на долю советских и российских граждан, русский шансон был бы гораздо более похож на шансон Франции, и блатная лирика не имела бы такой значимости в жанре.

«Блатняк» – это уже не низовая культура. Изменившаяся структура общества и власти объясняет интерес к блатной песне у людей, никогда не сидевших. Чужая боль в бардовских песнях, даже на криминальную тематику, способна разбудить эмпатию в слушателе, ведь даже хорошим и правильным людям может не повезти. Элемент ностальгии, романтизации воспоминаний связан не с личным опытом, а с эпохой целой страны.