САМАЯ БОЛЬШАЯ ПРОБЛЕМА НАЧИНАЮЩИХ СЦЕНАРИСТОВ (и как её исправить!)

Эта статья должна взбодрить вас!

В последнее время я читаю тонну сценариев. Обычно по два в день. Когда вы читаете так много сценариев одного уровня, то начинаете замечать одинаковые ошибки, которые допускают сценаристы.

Это здорово для вас, ребята, потому что вы можете этих ошибок избежать. Если вы делаете то же самое, то это шанс исправить и улучшить свои сценарии.

Но прежде чем я перейду к самой большой проблеме, с которой я столкнулся в последнее время, я хочу, чтобы вы все догадались, в чём она заключается.

Отложите чтение на минуту и подумаете: в чём может быть проблема. Потому что это хорошо, когда сценаристы могут управлять своим процессом. Вы должны выявлять потенциальные проблемы с любым сценарием, который собираетесь написать, а затем разрабатывать план, чтобы обойти потенциальные проблемы.

Как вы думаете, в чём проблема?

Вот в чём:

Сценаристы слишком строго придерживаются устоявшихся жанровых троп.

Другими словами, если вы пишете боевик, вы даёте нам хитрого главного героя, который всегда поступает по-своему, и каждая из ваших экшн-сцен - ровно такая же, какую мы видели раньше.

Если вы пишете биографический фильм, вы обычно задействуете непонятого гениального героя ("Игры разума", "Игра в имитацию") и линейную сюжетную линию "от колыбели до могилы" с 4-5 флешбэками, которые обычно рассказывают о детстве героя с трудными родителями.

Если вы пишете сценарий о серийном убийце: вы показываете нам детектива, у которого возникли какие-то сложные жизненные проблемы, с которыми он сталкивается. Убийцу, который оставляет таинственные улики, и серию следственных визитов к подозреваемым, которые дают ровно столько информации, чтобы привести нас к следующей зацепке. Пока мы не получим последний большой поворот, которого не ожидали.

Если вы пишете фильм о зомби, то после распространения вируса мы получаем множество сцен, в которых персонажи бродят по домам или зданиям, а зомби выскакивают на них из дверных проёмов. Мы получаем стандартных зомби без каких-либо изменений.

Авторы становятся рабами жанров, в которых они пишут, вместо того, чтобы бросить вызов или заново изобрести этот жанр.

Для начинающих сценаристов это неизбежно. Новички часто руководствуются моделью: "Подражание - самая искренняя форма лести". Они просто хотят доказать, осознают они это или нет, что могут писать сценарии такие же, что и профессионалы. Поэтому они пишут что-то, что уже изначально вторично. Они копируют других, вместо того чтобы выражать себя.

После написания нескольких сценариев у авторов появляется что сказать, и они начинают ценить уникальность, а не сходство.

Этот вопрос может стать проблемой даже для сценаристов среднего и продвинутого уровня. Я сам писал сценарии, в которых хотел сделать что-то уникальное. Выйти за рамки, попробовать безумные вещи. Но эти драфты в итоге оказались беспорядочными и разными по тональности и, можно поспорить, совсем не соответствовали жанру, в котором я писал.

Поэтому в своих последующих драфтах я старался писать более обще. Я избавлялся от нетипичного материала, чтобы он больше соответствовал жанру, в котором я писал. И затем, в каждом следующем драфте, я ещё больше углублялся в сценарий, пока к концу процесса у меня не получился обычный крепкий сценарий… КОТОРЫЙ ПО ОЩУЩЕНИЯМ БЫЛ ТОЧНО ТАКИМ ЖЕ, КАК И ЛЮБОЙ ДРУГОЙ СЦЕНАРИЙ В ЭТОМ ЖАНРЕ.

Я не могу не подчеркнуть, что это ОДНА ИЗ ГЛАВНЫХ ПРИЧИН, ПО КОТОРОЙ СЦЕНАРИЙ НИКОГДА НЕ БУДЕТ ЗАМЕЧЕН. И это ТАК расстраивает сценаристов, потому что даже придумать довольно хороший сценарий с крепким главным героем и сюжетом, который красиво развивается и логично завершается, – это сложно. Это трудно сделать. Поэтому сценарист чувствует себя крутым, когда делает это. Так и должно быть. Потому что этот сценарий всё равно лучше, чем 80% написанных сценариев.

Но это золото дураков. Потому что вы попадаете в ловушку. Вы в топ-5-20%, но не там, где нужно быть – в топ-2-3%. У вас грамотный сценарий, но не тот, который производит впечатление.

И причина, по которой он не производит впечатления, заключается в том, что вы слишком строго придерживаетесь персонажей и сюжетных линий своего жанра. Вы не рискуете. Вы не пробуете ничего нового. Вы не задумываетесь над своими сценами и локациями, чтобы создать по-настоящему запоминающиеся моменты, которых мы не видели в других фильмах.

Ещё один сложный аспект заключается в том, что в любом жанре есть определённое ожидание аудитории. Если я включаю романтическую комедию, то хочу увидеть романтику и посмеяться. Я не хочу видеть экшн и жёсткие криминальные конфликты. Так что, если вы попытаетесь слишком далеко отклониться от канонов жанра, людям тоже не понравится ваш сценарий. Потому что он не даёт им того, что они ожидали.

Так что вы должны найти золотую середину. Один из способов так сделать - писать в жанре, который вы плохо знаете (или даже который вам безразличен). Когда вы пишете в жанре, в котором обычно не работаете, - вы просто не знаете всех правил этого жанра и ваш сценарий будет отличаться.

Мне вспомнилось, как Тайка Вайтити подошёл к "Тору: Рагнарёк". Судя по всему, Тайка не был фанатом супергероев. Вот что он сказал в подкасте Smartless.

У меня не было никакого интереса снимать один из этих фильмов”, - сказал Вайтити. "Это не входило в мои планы относительно карьеры. Но нужны были деньги, а у меня только что родился второй ребёнок, и я подумал - о, прекрасная возможность прокормить детей".

Подумайте только, он даже не был фанатом Тора!

"И "Тор", давайте посмотрим правде в глаза — вероятно, наименее популярная франшиза", - продолжил Вайтити. "Я никогда не читал комиксы о Торе в детстве. Это был тот комикс, который я брал в руки и думал: "Уф". А потом я прочитал один комикс "Тора", 18 страниц, или сколько там было. И я всё ещё не понимал этого персонажа".

Тем не менее, многие люди считают "Тор: Рагнарёк" лучшим фильмом Marvel. Главной причиной этого стало то, что Вайтити привнёс своё уникальное чувство юмора в персонажа, который до этого момента был довольно скучным. Это оживило персонажа и заставило всех нас увидеть его в другом, более захватывающем свете.

Есть что-то в том, когда у вас нет трепета и почитания перед жанром, что и позволяет раздвигать его границы.

Другой способ обойти эту проблему - осознавать проблему, заложенную в сценарии. Вы можете любить жанр. ЛЮБИТЕ ЕГО! Но вы должны сказать себе, что эта любовь может погубить вас, если вы не будете осторожны.

Вы осознанно берёте на себя обязательство не писать самую очевидную версию своей истории. Сделайте что-нибудь другое с главным героем. Сделайте что-нибудь другое с точкой зрения. Переключайтесь между 8 персонажами вместо того, чтобы останавливаться на одном.

Но, самое главное, не давайте нам те же старые, проверенные временем локации, сцены и моменты, которые мы видели в этом жанре. Выдающиеся сцены - это те, которые потенциально могут остаться в памяти вашего читателя.

Если вы напишете что-то действительно замечательное – например, сцену родов как в "Тихом месте", - это полностью изменит восприятие читателем вашего сценария. Сейчас мы представляем себе ФИЛЬМ, а не киваем головой, думая, что сценарист довольно хорош.

"Довольно хорошо" ничего не СТОИТ. В индустрии это не имеет никакого значения. Но "довольно хорошо" - это то, что вы получите, если напишете крепкую версию своей жанровой истории, которую делают все остальные. Я обещаю вам, что так оно и случится, не более.

Так что перестаньте довольствоваться очевидным. Перестаньте пересказывать персонажей и сцены и локации из ваших любимых фильмов. Потому что угадайте, что? Всё, что мы, читатели, видим, когда вы это делаете? Это "уменьшенные версии того потрясающего фильма, который мы уже видели".

Я не хочу показаться грубым, но я пытаюсь дать вам пинка под зад. Если вы сможете усвоить эту мантру, я обещаю вам, что ваши сценарии будут намного лучше, чем у большинства ваших конкурентов. Потому что большинство авторов не хотят вкладывать столько усилий, сколько требуется, чтобы достичь оригинальности. Удачи!

by Carson Reeves

Автор перевода: Сергей Литвинов.

Переведено в образовательных целях.

Мы также читаем сценарии, консультируем по вашим идеям, проводим скрипт-докторинг и редакторское сопровождение. Подробности на нашем сайте.