С чего начать смотреть Ларса фон Триера

Ваш новый предмет одержимости - противоречивые, вызывающие фильмы Ларса фон Триера.

Почему они могут показаться трудными?

Среди наиболее влиятельных и неправильно понятных режиссеров последних 25 лет Триер остается одним из наиболее почитаемых, горячо обсуждаемых и вдохновляющих фигур в современном кинематографе. Наиболее значимый из датских режиссеров (со времен Дрейера), Триер бросает себе вызов каждым своим новым фильмом.

Его называют пранкером и бунтарем, а в его фильмах всегда присутствует напряжение между мирами хаоса и контроля, Триер бросает вызов и нарушает все правила и нормы кинопроизводства.

Знакомство с миром Триера - провокационный опыт. Вызывая у своей аудитории эмоциональное и физическое напряжение, режиссер сосредотачивается преимущественно на женских персонажах, которые подвергаются невероятному социальному давлению. Все это Триер документирует сквозь призму жестокости, но при этом демонстрируя глубокое очарование героинями. Ларс фон Триер известен сложными отношениями со своими актерами: Бьорк (“Танцующая в темноте”) и Николь Кидман (“Догвилль”) описывали свой опыт съемок у режиссера как болезненный.

Тем не менее, Триер помог исполнительницам главных ролей своих картин получить незабываемый результат. Как и женщины в фильмах Дугласа Серка и Райнера Вернера Фассбиндера, героини Триера находятся на грани саморазрушения и отвращения к обществу. Было бы ошибочным считать, что женщины в фильмах датского режиссера страдают только из-за его садистских наклонностей. Важно заметить, что Триер работает в формате сильно накаленной мелодрамы, где причина страдания героинь (прямая или косвенная) - это потерянные мужчины, желающие контролировать их. Мужские персонажи в фильмах представляют жестокость мира в общем смысле, разум, авторитет и доминацию, а женские - воплощение жертвенности, страданий и борьбы с патриархатом.

Такие представления, как не удивительно, часто подвергались критике за скрытое отрицание героинями какой-либо субъективности и собственной творческой силы, впрочем Триер вдохнул в героинь своих последних работ (Она из “Антихриста”, Жюстин из “Меланхолии”, Джо из “Нимфоманки”) бунтарский дух и дал им воображаемую свободу. Все эти женщины отказались соответствовать общественным представлениям об идеале женщины. Один из аспектов, который делает этих женщин такими противоречивыми, - их многогранность, непохожесть на других героинь фильмов Триера. Они такие, какие они есть, с массой противоречий.

С чего начать:

“Меланхолия” - фильм с элементами апокалиптической научной фантастики и психологической драмы, это, возможно, лучшая лента, с которой стоит начать знакомство с творчеством датского режиссера. В “Меланхолии” нет многочисленных провокаций и сурового реализма, свойственных ранним работам Триера, картина представляет собой кинематографическую симфонию восхитительного звука и образов. Это детальное исследование героев в двух частях. Режиссер фокусируется на двух сестрах, которые, совершая свой выбор в жизни, приближают апокалипсис - столкновение планеты Меланхолии с Землей.

Актерский состав впечатляет: в фильме играют Кирстен Данст, Шарлотта Генсбур, Шарлотта Рэмплинг, Александр Скарсгард, Стеллан Скарсгард. Работа оператора Мануэля Альберто Кларо - просто захватывающая.

Что смотреть дальше:

Дальше советуем обратиться к более ранней работе Триера - атмосферной “Медее”. Здесь в полной мере можно прочувствовать эстетику прежних работ режиссера и отметить темы, которые его волновали. Используя мягкий фокус и высококонтрастное изображение фон Триер создал малобюджетный шедевр. Сквозь призму импрессионизма он рассказал историю ведьмы Медеи, которая убивает своих детей, совершая акт мести мужу за предательство. Режиссер помещает в центр фильма тему неравенства полов, мы видим конфликт между разъяренной женой, отказавшейся от домашних обязанностей и материнства, и рационального и отстраненного мужа. Позже схожие лейтмотивы возникут в другой картине - “Антихристе”.

Дальше обязательно посмотрите изумительный “Рассекая волны”, который стал первым в трилогии “Золотое сердце” (второй фильм - “Идиоты”, третий - “Танцующая в темноте”). Во многом схожий с “Медеей” и “Антихристом”, фильм разделен на главы и рассказывает о женщине, доведенной до отчаяния своим мужем. Затрагивая темы религии, мизогинии и сверхъестественного, Триер сознательно начинает фильм с традиционного обряда, который очень контрастирует с событиями, которые произойдут в будущем.

В “Нимфоманке” Триер погружает нас в историю, где не только желание и отчаяние женщины, но и любовь с глубоким желанием быть самодостаточной отягощают ей жизнь. В кульминационной сцене Джо (героиня Шарлотты Генсбур) отвергает идею сексуальной зависимости в группе анонимных секс-аддиктов и гордо провозглашает себя нимфоманкой. Перед нами предстает совершенно другая героиня, вне закона и патриархального контроля, выходящая за рамки жертвенного самоуничтожения, которое постоянно фигурировало в ранних триеровских работах.

С чего не стоит начинать:

Отступив от своих идеализированных женских образов из трилогии “Золотое сердце”, фон Триер приступил к работе над фильмом “Самый главный босс”, сатирой об актере, нанятом для исполнения роли директора датской IT-компании. Критики не приняли фильм, после релиза режиссер впал в глубокую депрессию и прервал работу над какими-либо проектами.

Во время восстановления, Триер написал небольшой сценарий, который лег в основу “Антихриста”, о трауре и отчаянии как результате трагической смерти ребенка. Эта картина точно не для слабонервных, ее называют самой мрачной, сложной и агрессивной в творчестве режиссера. Ее выход снова стал поводом для споров о женоненавистничестве Триера. Шарлотта Генсбур получила за роль в этом фильме “Каннскую ветвь”, ее героиня - безымянная женщина - тонкая, безжалостная и неумолимая. Неповторимый мир “Антихриста” дает ощущение внутренней близости с героями и сочетает в себе все прекрасные режиссерские ходы Ларса фон Триера.

Источник: BFI
Перевод и адаптация: Мария Дмитриева для Cinemagraphie

Частичное или полное копирование перевода без указания источника запрещено