Россыпь в Лысьве

🔥Мы профессиональная команда, которая на рынке работает уже более 5 лет и специализируемся исключительно на лучших продуктах.

У нас лучший товар, который вы когда-либо пробовали!

______________

✅ ️Наши контакты (Telegram):✅ ️

>>>НАПИСАТЬ ОПЕРАТОРУ В ТЕЛЕГРАМ (ЖМИ СЮДА)<<<

✅ ️ ▲ ✅ ▲ ️✅ ▲ ️✅ ▲ ️✅ ▲ ✅ ️

_______________

ВНИМАНИЕ! ВАЖНО!🔥🔥🔥

В Телеграм переходить только по ССЫЛКЕ что ВЫШЕ, в поиске НАС НЕТ там только фейки !!!

_______________

Уральская россыпь «Солнечной радуги»

Россыпь в Лысьве

Коста Дорада купить Кристаллы мёда

Инициированный и регулярно проводимый Театром Наций смотр, история которого насчитывает 15 лет, дважды менял свою прописку. В году он уже побывал в городе Лысьве и ознаменовал собой открытие после реконструкции здания местного театра, ранее пострадавшего от пожара. Обычно же фестиваль проходил в Москве. И вот осенью года снова оккупировал уютный Лысьвенский муниципальный театр им. Анатолия Савина, здание с тёплыми терракотовыми стенами, историческими портретами и афишами в зрительском фойе, с двумя сценами — большой и малой. VII Фестиваль театров малых городов России прошёл при участии девяти коллективов из девяти городов. Параллельно шли мастер-классы по сценическому движению и сценической речи и, разумеется, регулярные обсуждения фестивальных спектаклей специалистами из Перми, Москвы, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга. По задумке художественного руководителя Государственного театра наций Евгения Миронова, жюри должно было выбрать лучший спектакль, наградой которому становился показ в Москве. Можете поверить, задача оказалась трудной не потому, что сложно было найти работу, которая не потерпела бы полного фиаско в пресыщенной столице, а потому, что нашлось сразу несколько равно достойных претендентов. И всё же победителем стал спектакль в двух вечерах «Чёрный тополь» Минусинского театра, поставленный неоднократным участником и лауреатом «Золотой маски» А. Рискуя навлечь потоки брани на свои головы, члены жюри автор этих строк была в их числе отправили в столицу эту сагу. В сущности, «Чёрный тополь» Черкасова — это ещё одна история о театре малого города, ибо действие огромного романа эпохи соцреализма происходит в минусинских краях, охватывая при этом времена от коллективизации до послевоенной мирной жизни. Тут, конечно, вспомнится телевизионный «Вечный зов», снятый по книжке другого автора, но это обстоятельство вовсе Песегова не смутило. Рассказывают, что в Минусинске нашлись зрители, чьи судьбы впрямую совпали с судьбами героев, и они ходят по несколько раз смотреть спектакль про самих себя. Однако чисто театральный размах и чисто театральная образная энергия, вообще свойственные режиссуре Песегова, произвели впечатление и на московскую публику. Спектакль, приехавший во время фестиваля «Золотая маска» и показанный в рамках off-программы, не прошёл незамеченным и имел успех. Похоже, Лысьва становится серьёзным городом-спутником супертеатральной Перми. Хотя, попробуй, до неё доберись! Из Москвы в Пермь лёту-то всего около двух часов, а от Перми до Лысьвы на машине ходу — два с половиной. Стоит ещё раз оглянуться на прошлый лысьвенский смотр, хотя буквально на днях уже стартовал новый. Это надобно сделать, чтобы понять специфику театральной жизни малых городов. А она такова, что роль театра в отдельно взятом небольшом, не «мега» полисе куда как весомее, чем в крупных городах. Тут, бывает, зрители и режиссёр с актёрами связаны пуповиной общего менталитета, общего темпа и дыхания жизни. Разумеется, надо трезво смотреть на вещи. Скажем, не подходить к творчеству театров в малых городах России с мерками фестиваля NET, а потом жаловаться на отсутствие в афишах суперсовременных или авангардных постановок. И не в том дело, что в далёких углах не ставят Макдонаха или Сару Кейн. Ставят на самом деле всё, что интересно конкретным режиссёрам. А дело в том, что театр человеческих историй и жизнеподобного сценического существования в местных условиях всё же предпочтительнее по вполне понятным причинам. Но кто сказал, что такой театр обязательно не современен? Тогда, в году ,мы увидели спектакли театра не старомодного, разного по режиссёрским манерам и, на удивление, здорово обеспеченного актёрскими силами. Мужскому ансамблю тобольского спектакля «Дело» режиссёр М. Поляков могла бы позавидовать не одна столичная труппа. Да и сама постановка впечатляла цельностью, лёгким, чётким ритмом и, что главное, сильной человеческой составляющей. Кровопийцы-чиновники выглядели на сцене знакомыми и даже милыми людьми, что было по-настоящему страшно. Режиссёрская энергия, в первую очередь смысловая, по счастью, обнаруживается в глубинке, где в жизнеподобно рассказанных человеческих историях неизменно слышны ещё и темы, и акценты. Что, в свою очередь, не может не вселять оптимизма. Так, в прокопьевском спектакле «Преступление и наказание» режиссёр О. Ольшанская возникала тема толпы, из которой все мы можем однажды вырваться, одержимые опасной идеей. Муравицкий, ныне возглавляющий Лысьвенский театр рождался метафизический образ огромных российских просторов, где может забыться и окончательно затеряться отдельно взятая человеко-единица. Матис удалось рассмотреть целую россыпь судеб и характеров, душевных оттенков и красок. Страшноватый финал пьесы, однако, вымаран, и это обстоятельство — повод для размышлений о месте постановки. И о той самой пуповине, что связывает в малом городе театр с его зрителем. Режиссёр намеренно рассказывала каменск-уральским жителям ностальгическую историю о былом коммунальном братстве и намеренно опускала её финальные, жестокие, последствия. Скорее всего, позиция утешительства — не есть безусловная театральная правда, но эмоциональные запросы местного зрителя в ней явно читаются. Бывший тогда худруком Лысьвенской драмы Т. Насиров тоже поставил свою «Поминальную молитву» с той степенью нежности, поэтичности и человеческой простоты, какую автор этих строк даже и не ожидала от молодого, рефлексирующего, явно озабоченного поисками новых форм режиссёра. Руководитель театра в маленьком городе, умеющий соизмерять свои вполне серьёзные постановочные амбиции с реальной повседневной жизнью, как правило, выигрывает. Нынешний фестиваль, как уже было сказано, начался 31 мая и продлится до 5 июня. Как видим, рядом со старыми знакомыми появились новые. Председателем жюри на этот раз стал не театральный критик, а народная артистка Российской Федерации Татьяна Догилева. Театр, выступающий в жанре site-specific, предметом игры делает саму территорию, на которой развивается драматургическое действие. Это может быть театральная сцена, а может — парк, завод, площадь, ступени лестницы. На фестивале эта группа представила свою постановку прямо на площади перед Лысьвенским театром. Центральным же событием становится круглый стол, где руководители и театральные специалисты, а также представители власти обсудят тему значения театра в малом городе. Главная цель этого диалога — столкнуть в полемике два бытующих мнения о театре малого города. Что это — территория искусства или место проведения досуга? Будет продемонстрирован пример компромисса — спектакль «Где-то и около», поставленный на «Сцене-Молот» силами пермского «Театра-Театра» и глазовского театра «Парафраз». Ну и, конечно, как в прошлый раз, спектакль-победитель, отмеченный выбором жюри, отправится впоследствии представлять глубинную театральную Россию в Москве, в рамках соответствующей программы Театра Наций. Каталог русских центров Что такое кабинет? Встречу в Лысьве отменить нельзя Наталия Каминская. Рубрика: Статьи. Когда Мастер — итальянец, а Маргарита — русская. Новые публикации «Онлайн не только не убил РКИ, а наоборот» Российско-германские муниципальные связи на подъёме Большинству иностранных студентов нравится учиться в России Всемирная история в пластилине Российский фильм «Турист» стал «народным» в Африке За окурками в склеп, или Ложные друзья переводчиков