«Российская креативная неделя – Сибирь»

Главные тезисы круглого стола «Создание масштабного культурного проекта на примере ярмарки современного искусства 1703, опыт из Петербурга»:

• В России ключевые ярмарки искусства сконцентрированы в Москве. В последние годы наблюдается тенденция трансфера таких инициатив и в другие регионы — от Петербурга до Нижнего Новгорода. Обсуждается запуск ярмарки современного искусства во Владивостоке.

Алиса Преснецова, директор ярмарки искусства 1703: «‎Мы считаем, что важно знакомить как широкую аудиторию, так и коллекционеров с искусством, с галереями и художниками. И важно в этом процессе не останавливаться на столице, но транслировать этот опыт и на локальные рынки. В Петербурге годами обсуждали вопрос, что городу необходима своя ярмарка искусства. Поэтому для нас подготовка первого выпуска 1703 стала очень волнительным процессом, чувствовалась большая ответственность. Мы сами были удивлены, насколько долгожданным стал первый выпуск для художественного сообщества города. Самая распространенная реакция в комментариях была: «Ну наконец-то! Такой масштабный проект был нужен очень давно».

Ольга Профатило, сооснователь MYTH Gallery: «Говоря о ярмарках в целом, соглашусь, что Петербургу ярмарка давно была нужна. Для арт-сообщества это значит очень много. Вообще, когда мы говорим про Петербург и про современное искусство, это достаточно сложная тема, потому что город сам по себе, являясь хранилищем культуры и истории очень высокого уровня, всегда несколько скептически принимает актуальное современное искусство. Может быть, со стороны кажется, что в нем заниматься культурой и искусством проще, но заниматься именно современным искусством в Петербурге чуть-чуть сложнее. Потому что изначальные требования и  ожидания аудитории очень высокие. Люди, которые постоянно посещают Эрмитаж и Русский музей, имеют насмотренность определенного уровня, поэтому все новое воспринимается чуть медленнее, с большим скепсисом, критикой и осторожностью». 

• Несмотря на просветительские функции ярмарок, они по-прежнему остаются местом встречи, прямого диалога галерей и коллекционеров. Поэтому важно выбирать площадку, вокруг которой уже сформирована своя вовлеченная аудитория. Так у галерей появляется возможность показать свое искусство новым аудиториям, которые с высокой долей вероятности могли бы не дойти до их выставок и экспозиций. 

• Ярмарки также развенчивают миф о том, что искусство — это всегда про огромные суммы и закрытые клубы по интересам. Галереи также помогают в развенчании этих мифов среди широкой аудитории, предлагая на своих стендах доступные по цене работы.

Кристина Березовская, основатель KGallery: «Первая ассоциация, которую вызывает Санкт-Петербург, — культурная столица. Очевидный, тривиальный факт. Но при этом в культурной столице долгое время не было ярмарки не то что современного, даже классического искусства. Мы как галерея существуем уже 15 лет — и в свое время участвовали только в антикварных салонах, потому что альтернатив больше не было. Петербург изначально город, в котором искусство продуцировалось, Москва — город, в котором искусство покупалось. И почему же в городе, в котором так много искусства, не было площадки, где оно реализовывается? В общем, у нас было очень много вопросов. И здесь нельзя не отметить важную роль московской ярмарки Cosmoscow, которая за годы работы нарастила большую аудиторию, и самое главное — понимание среди молодого поколения, что искусство может быть доступным. Отсюда уже проистекало желание в нем разбираться и, конечно же, его коллекционировать».

• Задачи, которые необходимо решить команде организаторов новой ярмарки искусства:

- изучить опыт других проектов как в России, так и за рубежом, проконсультироваться с экспертами; 

- сформулировать концепцию новой ярмарки — и понять, кто станет вашей аудиторией, что вы ей предложите;

- понять, чем вы можете привлечь пул компетентных галерей, из работ которых сформируется актуальный срез современного искусства.

Алёна Платонова, технический директор ярмарки 1703: «Перед нашей командой изначально стояли очень масштабные задачи популяризации современного искусства и объединения арт-сообщества. Ярмарка 1703 инициирована ПАО “Газпром”, компании в целом важно быть активным участником жизни города в самых разных сферах, в том числе в сфере искусства. Для того, чтобы от масштабных целей перейти к конкретным действиям, мы много общались с самим сообществом: галеристами, коллекционерами, кураторами, задавая всем один и тот же вопрос: “Что необходимо для развития рынка и как вы видите ярмарку современного искусства в Петербурге?”. И мы очень благодарны тем, кто выходил с нами на диалог и предлагал свои идеи и видение. Также при запуске мы много опирались на опыт других ярмарок. Это и международные ярмарки, которые мы специально посещали и изучали, и, конечно же, Cosmoscow.

На основе этого опыта я бы выделила четыре направления нашей работы в первый год. Основное — впервые в истории Петербурга собрать известные галереи современного искусства на одной площадке, чтобы показать, насколько разнообразным может быть актуальное искусство. Для решения этой задачи уже с первого года мы сформировали экспертный совет — профессионалов арт-сообщества, которые отбирают участников, смотрят заявки. Это очень важно для качества ярмарки.

Вторая задача, которую мы перед собой ставили, — сделать качественный проект с точки зрения продакшена, производства. Начиная от строительства стендов, экспозиционных решений до подбора персонала. Тут, безусловно, свои правила нам диктовала и площадка — центральный выставочный зал Манеж. Мы сразу решили делать застройку высокого музейного качества несмотря на то, что проект краткосрочный и ярмарка длится пять-шесть дней. 

Третья задача — сделать ярмарку масштабным событием для всего города. Не ориентировать его только на арт-сообщество, но сделать интересным и для широкой аудитории. Поэтому в программе ярмарки с первого же года предусмотрена публичная программа: лекторий, дискуссии, медиации. 

Из этой задачи проистекает следующая: поддержать формирование нового пула коллекционеров, популяризировать интерес к искусству. Мы создаем комфортную атмосферу, где можно стать ближе к искусству, напрямую пообщаться с галеристом, художником, задать им свои вопросы. То есть помочь человеку, который интересовался искусством, но не знал, как войти в этот мир». 

Анна Ялова, директор ЦВЗ «Манеж»: «Когда мы говорим о музейных культурных проектах, мы понимаем, что они проверены временем. В них мы не рискуем, мы рассказываем о том, что уже существует и апробировано. Ярмарка же находится на острие социальной жизни и показывает самые яркие тенденции, которые только-только появились, — и тем она и интересна. Организаторы ярмарки 1703 не просто пробуждают в людях такой интерес, но выводят свою работу на очень высокий уровень организации — не только в подходах к застройке пространства, но и в той колоссальной работе, которая ведется по подбору галерей, работ, художников, по созданию образовательной программы. 

Потому что зритель, который приходит в Манеж, уже привык к тому, что каждый новый проект на нашей площадке — это не только то, что можно увидеть, но и то, что можно узнать. И образовательные программы, которые готовит ярмарка, очень помогают современному зрителю разобраться в современном искусстве. Мы говорим о самом актуальном искусстве, и оно, как правило, — самое непонятное. И то, что ярмарка дает возможность не просто с ним познакомиться, но и дешифровать его аудитории в терминах, правилах, принципах коллекционирования, подходах к просмотру современного искусства, — это очень ценно. Это и есть та генеральная идея, которая является ключевой для всего проекта».