Романтическая музыка для виолончели и органа
Мелодия
История дуэта органа и виолончели
О пьесе Шарля-Мари Видора «O Salutaris»
О пьесах Райнбергера, Брамса и Шмитова
История дуэта органа и виолончели
Тембровый дуэт органа и виолончели прошел в истории музыки путь длинный и непростой. Встречи «короля инструментов» с низкими струнными (виолами и виолончелями) начались в эпоху Ренессанса и многократно умножились в барокко, когда подобное сочетание было привычно при исполнении партий basso continuo. К концу XVIII столетия прочный альянс распался. Орган остался несколько позади в ореоле «немодных» церковных ассоциаций, виолончель вырвалась вперед, на просторы солирования и важнейшие роли в ансамблях классического состава.
На протяжении романтического века инструменты прогрессировали порознь. Красочность и многообразие органных регистров, возможность рисовать при их посредстве роскошные и тончайшие звуковые картины привлекала теперь не меньше, чем шлейф высоких религиозных смыслов, тянущийся за каждым аккордом. Пейзаж-одухотворение, видение боговдохновенного мира с горней высоты — вот главный жанр, созданный композиторами Франции и Германии во второй половине XIX века, проникший из Европы в Россию и закрепившийся у русских мастеров уже как своеобычное проявление национального духа. Звук виолончели в те же годы осмысливался, чем далее, тем больше, как воплощение неизреченного слова, почти мистической глубины поэтической мысли. Рядом со скрипкой, более откровенной в выражении эмоций, виолончель романтиков апеллировала к подразумеваемому, подтекстному, потаенно-личному. Возвращение в дуэт с органом придало ей значение благородного закадрового баритона, сопровождающего панораму и одновременно излагающего объяснение, обоснование к медлительному скольжению вдоль нее. Неиссякаемое благолепие одушевленной природы выдвигает в качестве философской темы программа, представленная Александром Загоринским и Алексеем Шмитовым.
Как построена программа
О пьесе Шарля-Мари Видора «O Salutaris»
Композиция выстроена почти идеально по закону симметрии. В центре размещена пьеса O Salutaris, переложение духовной арии для сопрано, созданной Шарлем-Мари Видором (1844–1937) 5 мая 1894 года, вероятно, по случаю торжественного богослужения в день св. Георгия в парижском храме Сен-Сюльпис, которому отдано более 60 лет труда и творчества выдающегося органиста, композитора и педагога. Ария совсем невелика, всего одна страничка нотного текста, однако содержит все признаки шедевра: выдержанный возвышенный тон при напряженности, направленности гармонического развития, и пластичную мелодию, доходящую до кульминации в точке золотого сечения. O Salutaris — раритет, о ней не знают даже специалисты, знатоки творчества Видора. В настоящей записи она представляется впервые.
О пьесах Райнбергера, Брамса и Шмитова
По обе стороны от «оси симметрии» располагаются группы, включающие каждая небольшой дуэтный цикл-пейзаж и прелюдию с фугой для солирующего органа. Предваряет O Salutaris музыка поздних немецких романтиков, Йозефа-Габриэля Райнбергера (1839–1901) из Мюнхена и Иоганнеса Брамса (1833–1897), большая часть его жизни, начавшаяся в северной Германии, прошла среди дворцов и соборов старой Вены. У Райнбергера сольное органное «Стремление» (1893) и «Три пьесы» (версия для скрипки 1887, переложение для виолончели — 1900) представляют период зрелости, Брамс написал «Прелюдию и фугу ля минор» в 1856 году, будучи совсем молодым (издание состоялось посмертно, в 1929‑м). То были «годы странствий», период пылкого увлечения Кларой Шуман и поклонения ее гениальному супругу. Полифоническая композиция в старинном жанре, родившаяся в год кончины Шумана с посвящением Кларе, оказалась необычной «любовной эпитафией», что очевидно предопределило ее смятенно-порывистый характер. Холодок жизненной умудренности Райнбергера выгодно оттеняет непосредственность юного Брамса. Уравновешивают эту пару два опуса самого Алексея Шмитова, блестяще выдерживающего сопоставление с мастерами прошлого. Точность стилевого ощущения, прекрасное знание возможностей инструмента, композиторская техника, просто необходимая для работы в полифонических жанрах,— все это присуще композитору в превосходной степени. Нельзя не признать, что включение именно этих номеров обеспечивает альбому особенную цельность.
О Сонате Оскара Вермана
«Крылья» программы, воздушной монументальностью своей напоминающей архитектуру Сен-Сюльписа, образуют две трехчастные сонаты. Внушительной интродукцией, сразу настраивающей на основную эмоциональную «тональность», становится сочинение дрезденца Оскара Вермана (1840–1906), выпускника Лейпцигской консерватории, считающегося в Германии связующим звеном между органными стилями Мендельсона– Шумана и Райнбергера–Брамса. Соната в хорошем смысле классична, патетическая приподнятость не препятствует в ней строгому соблюдению пропорций и логики. После вступительного диалога инструментов, где в противопоставлении вопросительных восходящих и ответных нисходящих мотивов проступает мягкое, но непримиримое противоречие, возникает романсовая главная тема. Начальная кварта этой мелодии, действительно напоминающей лучшие образцы лирики первой половины XIX столетия (Arpeggione Ф. Шуберта, Альтовая соната М.И. Глинки), сохраняется и как ведущий мотив следующей части, но уже в примирительно-мажорном хоральном варианте. Финал сонаты «выворачивает» исходную мысль: кварта превращается в квинту, начальный скачок совершается не вверх, а вниз, размеренная кантилена сменяется синкопами. Силлогизм разрешается как парадокс, и если бы произведение не было музыкальным, исходный конфликт казался бы неразрешенным. Средства, подобранные композитором, — тональность, фактура, тембр — приводят слушателя к ощущению законченности и разумности даже, пожалуй, излишних при столь открытом предшествующем выражении чувств.
О Сонате Марселя Дюпре
Соната Марселя Дюпре (1886–1971), ученика Видора и его преемника за органной кафедрой знаменитого парижского собора, второго по известности после Нотр-Дам, перекидывает мостик от XIX века к нашему времени. Творение позднее, 1964 года, во многом проникнутое настроениями ностальгической ретроспекции и поздними неоклассическими аллюзиями, весьма ощутимыми в quasi-менуэте второй части. По языку Соната заметно жестче всех остальных номеров программы, замыкая ее железными «вратами в будущее»; металл генеральной интонации цикла подчеркнут в данной версии благодаря органной регистровке. Следует, однако, обратить внимание на исполнительский подход: несколько замедляя темпы в сравнении с предписанными, органист и виолончелист избавляют музыку от налета агрессии, нередко в ней акцентируемой (поводов, при сбивчивой ритмике крайних частей, предоставляется достаточно). Малейший намек на суету или истерику вытеснен, начиная с первых вступлений обеих партий, когда бывает так трудно «поймать» общий темпо-ритм, и до заключительных токкатных тактов финала. Сочинение ХХ века присоединяется к «романтической» содержательной линии по праву обдуманности, прочувствованности, пережитости каждого звукового события.
Автор: Александр Наумов
Александр Загоринский
Российский виолончелист. В 1986 году окончил Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского. Ученик профессора Н.Н. Шаховской, лауреат всесоюзного (1985) и международных конкурсов, в том числе IX Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Александр Загоринский ведет класс виолончели в Российской академии музыки имени Гнесиных, с 2018 года — профессор.
Педагогическую деятельность виолончелист совмещает с концертной. Александр Загоринский выступал на сцене со многими выдающимися музыкантами, дирижерами Василием Синайским, Марком Эрмлером, Юрием Симоновым, Константином Орбеляном, Рашитом Нигаматуллиным, флейтистом Александром Корнеевым, пианистами Мариной Евсеевой, Юлией Туркиной, Эйнаром Стин-Ноклебергом, органистом Алексеем Шмитовым и другими исполнителями. В репертуаре виолончелиста музыка четырех столетий: шедевры европейского барокко, концерты Гайдна, Шумана, Сен-Санса, Дворжака, Шостаковича, сонаты и ансамбли Бетховена, Брамса, Франка, Грига, Рахманинова, Дебюсси, Мессиана, Тансмана, Корнгольда, сочинения современных композиторов. При жизни Эдисона Денисова записал все его камерные виолончельные сочинения и виолончельный концерт, получив высокую оценку автора. Тесная творческая дружба связывала Александра Загоринского с джазовым композитором и пианистом Николаем Капустиным — многие сочинения исполнены и записаны им в ансамбле с автором. Виолончелисту посвятили свои сочинения замечательные композиторы нашего времени: Владимир Рябов, Николай Капустин, Джон Эпплтон, Татьяна Смирнова, Михаил Петухов, Валерий Бикташев и др. Записи Александра Загоринского выходят на «Мелодии», Delos и Naxos (США), Etcetera (Голландия) и др. Александр Загоринский удостоен звания «Заслуженный артист России» и ордена Дружбы.
Алексей Шмитов
Органист, пианист, воспитанник Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского по классам фортепиано профессора Т.П. Николаевой и органа профессора Л.И. Ройзмана (1982, аспирантура 1987). Лауреат II премии Международного конкурса органистов Dom zu Speyer в Германии (1987). Член Союза композиторов России с 2008 года, автор произведений кантатно-ораториального жанра, камерно-оркестровых, вокальных и органных композиций. Доцент кафедры органа и клавесина Московской консерватории. В 2000–2005 годах — профессор классов органа и клавесина в Высшем институте музыки и театра г. Дамаска (Сирия). Неоднократно принимал участие в мастер-классах ведущих европейских органистов: Криса Дюбуа (Бельгия), Харальда Фогеля и Людгера Ломана (Германия), Ги Бове (Швейцария).
Многие органные и камерные концерты Шмитова записаны на радио и телевидении России, Германии, Бельгии. Выпущены компакт-диски органной музыки, среди которых токкаты Баха, органные сочинения Шумана, симфонии Видора, авторские сочинения и др.
Не замыкаясь в рамках одного инструмента и сольного исполнительства, артист выступает также как пианист и ансамблист. Алексей Шмитов сотрудничал с известными музыкантами: Александром Корнеевым (флейта), певцами Алексеем Мартыновым, Асланом Намитком, Ольгой Кондиной, Алисой Гицба, Мариной Шутовой, скрипачом Виктором Пикайзеном, виолончелистом Александром Князевым. Постоянным партнером Шмитова является Александр Загоринский, с которым записано семь компакт-дисков.