Робер Делоне — Robert Delaunay

Робе́р Делоне́ (1885-1941)

— известный французский художник начала XX века. Картины Робера Делоне отличаются особым взглядом на суть живописного творчества. Он работал в самых разных жанрах изобразительного искусства, совместно с женой стал основоположником авангардного стиля орфизма.

Робер вырос в Париже в состоятельной семье, но его родители развелись, когда он был еще ребенком. Его дядя и тетя, занялись его воспитанием. Робер учился в студии Ронсена в Бельвиле, где два года создавал театральные кулисы. Потом он стал заниматься живописью и экспериментировать с разными стилями. Он подражал Полю Гогену, Анри Руссо, Жоржу Сера, Пабло Пикассо, Клоду Моне и Полю Сезанну. Эти художники оказали большое влияние на его художественное сознание.

Робер начинал свою живопись с того, что рисовал цветные пятна, похожие на мозаику. Этот метод назывался дивизионизмом. Художник пробовал разные стили, такие как фовизм, сюрреализм, кубизм и неоимпрессионизм. Это было до того, как он придумал свой собственный стиль. 

Робер проявлял талант с раннего возраста, но только когда он встретил свою жену Соню, он понял, что его истинной страстью было искусство. Она приехала из России, чтобы учиться в Парижской Академии палитры, и вскоре стала ключевой фигурой парижского авангарда. Робер и Соня влюбились друг в друга и вскоре поженились, у них родился сын.

Робер стремился к беспредметной абстрактной живописи, чтобы выразить ощущение простоты, используя геометрические формы. Он соединил свой прежний мозаичный стиль с геометрическим формами кубизма. Однако он скоро отказался от этой кубистической манеры в пользу чистой абстракции. Художник хотел исследовать связь между формой и цветом и создавать абстрактные цветовые комбинации. Робер разработал свой особый стиль, используя смелые цвета, чтобы подчеркнуть глубину и тон картин – «орфизм».

Орфизм - это течение в живописи французского постимпрессионизма 1910-х годов, которое характеризуется использованием контрастных цветов и криволинейных форм для передачи динамики и музыкальности ритмов. Название дал французский поэт Гийом Аполлинер на открытии выставки Робера Делоне в Берлине в 1912 году. Орфизм был назван в честь древнегреческого героя Орфея, который мог очаровывать своей лирой. Сам Делоне называл свой метод «симультизмом», но прижился термин «орфизм».

В период с 1909 по 1912 год Роберт начал создавать серию картин с Эйфелевой башней, которые утвердили его в художественном мире. В этих картинах он продемонстрировал свою любовь к Парижу, а также познакомил людей с орфизмом в его самом чистом выражении. Эйфелева башня стала главным мотивом для художников в знак признания той важной роли, которую технологическое развитие и инновации сыграли в первой половине ХХ века.

После экспериментов с различными стилями, от мозаичных картин до серии «Эйфелева башня», он начал включать в свои картины круги, кольца, диски и изогнутые цветные полосы. Рисуя круги разными цветами, художник хотел показать цикл человеческой жизни, в котором человек эволюционирует от ребёнка к старику.

Знаменитая пара приняла участие в удивительном проекте на Международной выставке 1937 года. Робер получил задание украсить фресками скульптурный зал Салона Тюильри. Он вдохновлялся пропеллерами самолётов, вихрями и следами, создавая ощущение постоянного движения. «Ритм No 1» - это одна из его фресок. Он использует яркие цвета и повторяющиеся геометрические мотивы для передачи ритмических изменений. Робер следовал духу технического развития. В 1939 году его монументальные работы были показаны на первом салоне абстрактного искусства в галерее Шарпантье.

Робер умер от рака в Монпелье во Франции в октябре 1941 года. Его картины можно увидеть в самых престижных музеях и частных арт-галереях по всему миру. Художнику приписывают привнесение цвета в кубизм и вдохновение молодых художников на поиск новых направлений в искусстве. Он несомненно занял своё место в истории абстрактного искусства.

Соня и Робер были партнёрами в жизни и искусстве более тридцати лет. Они стали одной из самых известных художественных пар в истории искусства. После смерти Робера Соня полностью посвятила себя сохранению и распространению наследия своего мужа. Она жила ещё тридцать восемь лет и продолжала организовывать выставки работ Робера, создавая новые картины и разрабатывая дизайн текстиля. 

Наследие Робера и Сони Делоне показывает, что их идеи по-прежнему актуальны даже сегодня, а их цветовые сочетания и геометрические формы остаются такими же притягательными, как и прежде. Их широта в искусстве и цвете имела непреходящую привлекательность.

Обратно к списку художников