Рисовать создавать персонажа
Рисовать создавать персонажаСкачать файл - Рисовать создавать персонажа
Удовольствие от рисования мультипликационных персонажей огромно. Сотворение и развитие персонажа — это не только создание его облика: Хорошо, что вам уже известно о рисовании лица и изображении эмоций. Но эти знания будут бесполезны, если вы не способны нарисовать тело! Художник должен учитывать все детали, чтобы создать персонажа, который будет достаточно правдоподобным в глазах зрителя. Хотите узнать о них больше? Тогда я расскажу вам об этом. Создание персонажа я советую начинать с грубых набросков от руки. Вы получите верное направление для создании образа и природы вашего персонажа. Кстати, этапы рисования будут предельно просты. Во-первых, нарисуйте базовую форму внешнего вида, а потом начинайте добавлять характерные черты или части тела. Этот метод поможет вам создать любого персонажа, будь он человеком, животным или даже предметом повседневной жизни например, улыбающаяся кружка. Фаза создания наброска — это самое важное в рисовании. На этом этапе вы уточняете ваш набросок до тех пор, пока не получите желаемый результат. Раз вы определились с идеальными пропорциями, следующим шагом будет создание выразительности в движении тела, рук и ног. Положение рук может рассказать целую историю. Руки — это огромный и сложный предмет даже в мультфильме и заслуживает отдельного урока. В общем, нет никакой тайны в создании мультяшных персонажей. Пропорции — это самый важный фактор. Художник должен учитывать относительные размеры частей тела, потому что, основываясь на них, мы определяем строение тела персонажей. Например, парень-хулиган имеет воинственную натуру, поэтому обладает маленькой головой и выдающейся грудной клеткой! Его руки и ноги сильны и четко очерчены, также как его крупная челюсть. И все эти части имеют округлую форму! Другие черты, такие как лоб и огромные глаза указывают на слабую личность. Анимационные студии считают обычной практикой использование овальных форм для определения роста персонажа. Но у взрослых совсем иные пропорции, которые варьируются в зависимости от пола и телосложения каждого персонажа. Если вы создаете или анимируете тело персонажа целиком, рекомендуется рисовать его на отдельных листах бумаги. Таким образом, у вас будет образец его пропорций, и вам будет легче рисовать персонажа в разных позах и действиях. Важно нарисовать персонажа в различных ракурсах, ситуациях и одетым в разную одежду, для того, чтобы вы смогли найти идеальные пропорции тела для него. Обычной практикой среди дизайнеров считается использование формы груши — или похожих объектов, чтобы создать форму тела. Все из-за ассоциаций, которые возникают у людей в голове. Действительно, это общая для анимационных студий техника, ведь над одним персонажем могут работать несколько разных художников, и каждый должен сохранить верные пропорции. Примеры выше показывают эффективность этой техники. Вы можете нарисовать несколько разных персонажей, используя похожие шаблоны! Причиной для рисования по шаблону является упрощение для восприятия. Особенно если мы говорим о детях, чтобы они поняли - нужно упростить. Рисование тела в форме груши помогает сохранить динамику внешнего вида и добавляет персонажу привлекательности! Теперь, когда мы знаем, как создать форму, нам нужно добавить простой скелет. Когда вы рисуете любого персонажа в мультипликации, вам нужно понимать разницу в мускулатуре и костях различных мультяшек, таких как кошки, птички и люди. Это знание пригодится вам при рисовании суставов, таких как локти и колени. Когда мы говорим о мультипликации, важно учитывать, что мы должны передать историю через каждое событие, которое мы создаем. Этого часто не происходит, когда мы говорим о фото или реалистичном рисовании. Все потому, что люди обладают возможностью скрыть свои истинные намерения. В мультфильме все иначе. Жесты и физические особенности ваших персонажей должны быть предельно ясны даже без реплик или указаний на определенное событие. По этой причине, это самый привлекательный и любимый стиль рисования! Научитесь рассказывать истории через ваши наброски и вы станете отличным мультипликатором. Если мы перевернем эту форму, то создадим ощущение силы и мощи в нашем персонаже! Посмотрите на примеры ниже. Другая интересная аналогия, на которой могут быть основаны персонажи: Мы просто используем другой предмет, но техника все та же. Вы как художник свободны в выборе техники: Этот тип персонажа часто представлен как трус. Они обычно предпочитают держаться подальше от проблем. Они также могут быть представлены как ботаники или неудачники. Представляю вам шаблон для данного типа — хотя это все не строгие правила, а рекомендации и они могут быть изменены в соответствии с сущностью каждого персонажа:. В целом, это основные атрибуты болвана. Поработайте с этой техникой и вы сможете применить ее к любому персонажу. Не все животные, расхаживающие на двух ногах являются болванами. Многие из них являются саркастическими и ироническими персонажами. В качестве примера мы можем вспомнить Дятла Вуди и Багза Банни. Согласно пропорциям мы намечаем несколько направляющих линий по всему телу персонажа, чтобы показать телодвижение. Давайте добавим линии, которые обозначат суставы. Заметьте, что мы добавляем нашему герою обычную осанку, при которой вес тела переносится на одну ногу. Важно пометить область таза в форме чаши, так легче будет увидеть движение. Эта форма придаст динамику осанке. Чтобы нарисовать мускулатуру, вам нужны некоторые базовые знания по анатомии. Иначе вам будет сложно задать правильный объем мышцам, в которых нуждается наш персонаж. Мы достигнем отличного результата, добавив костюм и нужные аксессуары. Можем ли мы рассказать историю, глядя на эту картинку? Что ж, вот и все! Мы узнали как рисовать тела мультипликационных персонажей. Мы также узнали как круглые и овальные формы работают вместе, образуя тело персонажа. И в качестве финального штриха, мы создали с нуля персонажа-героя! Автор - Carlos Gomes Cabral. Оригинал - Cartoon Fundamentals: How to Draw a Cartoon Body. Руководство дизайнеру, как получить от творческой жизни максимум. Улучши свои рисунки посредством видения света и тени. Рисуем цветок лотоса в Adobe Illustrator CS5. Дракончик в снежном шаре: Недостающая справка по форматам изображений.
Как создать оригинального персонажа, часть 1
Вы можете опубликовать понравившийся материал нашего сайта у себя в блоге. После этого достаточно вставить код из буфера обмена в свой блог. Для отдельных сервисов сделаны специальные кнопки, которые позволяют опубликовать материал сразу напрямую в Facebook, Twitter, Вконтакте и Мой Мир. Также существует возможность добавить RSS-поток по интересующей вас тематике в Яндекс-ленту. Перед вами один из подробнейших уроков, посвященный комплексному созданию образа, концепции персонажа Concept Art. Настоятельно рекомендуется к ознакомлению всем начинающим художникам желающим научиться рисовать персонажей. Требуется для просмотра Flash Player 9 или выше. Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора. Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен! Для использования 'фотошоп онлайн' нажмите на кнопку. Уважаемый посетитель, позвольте для начала предложить Вам Зарегистрироваться или войти на сайт под своим именем. Это займет всего минуту , и вы сможете воспользоваться множеством дополнительных возможностей нашего сайта. Эту статью прочитали уже: Уроки рисования для начинающих , Как Научиться рисовать , Уроки рисования , Уроки Фотошоп , Уроки Photoshop , Рисуем Персонаж , Рисуем Мультфильм , Рисуем Концепт , Девушка , Звери , Concept Art , Статьи для Художников , Дмитриева Ксения. Так же вы можете добавить публикацию в закладки, опубликовать в блоге или показать друзьям! Показать окно с кодом. Скрыть окно с кодом. Создание и разработка образа персонажа. Статьи похожие на 'Создание и разработка образа персонажа': Sellari Написал 27 октября Juliet Написал 21 декабря Juliet Написал 23 декабря Vakhara Написал 23 декабря Лучше все же таким не грешить: Frienddesign Написал 20 сентября Mike Написал 13 января Chii Написал 18 января Dora Написал 7 марта Элуна Написал 19 ноября Информация Посетители, находящиеся в группе Гости , не могут оставлять комментарии к данной публикации. Как сделать рисунок лучше? Введите ваш адрес электронной почты: Персонаж - вымышленное одушевленное лицо, обладающее определенным характером и уникальными внешними данными. В изобразительном искусстве персонажи делятся на две основные категории: Принципиальное отличие анимационного персонажа от статичного, заключается в особом построении персонажа, благодаря которому работа аниматоров с героем будет значительно облегчена. В выборе образа необходимо учесть не только личные качества героя, но и его гармоничное сочетание с окружающим миром. Также персонаж должен быть выразительным и 'не избитым', обладать определенной долей шарма. Для начала необходимо изучить вводные материалы ТЗ, сценарий, литературное и режиссерское описание персонажей , пообщаться с режиссером, который попытается как можно точнее донести свои мысли до художника. Ознакомиться с особенностями стилистики проекта, про которую расскажет художник-постановщик, либо режиссер, если на этапе создания персонажей художника-постановщика на проекте еще нет. По результатам знакомства с проектом стоит сделать ряд зарисовок, отметив для себя какие-то наиболее важные моменты, которые пригодятся в дальнейшей работе с персонажем. В первую очередь необходимо представить самые яркие эпизоды из прочитанного сценария, и попытаться накидать простые концепты наиболее впечатливших сцен с участием главного героя. Это делается для того, чтобы прочувствовать основные признаки будущего персонажа - его массу, осанку, телосложение. После того, как вам удалось поймать подходящий на ваш взгляд образ, обладающий размытыми, но уже более-менее понятными очертаниями, можно приступить к уточнению стиля - поиску формы прически, одежды, персональных предметов не вдаваясь в детали. На этом этапе не следует цепляться за какой-то удачно получившийся образ. Задача художника нарисовать много различных вариантов не связанных между собой , из которых потом будет выбран наиболее удачный. Не стоит также забывать, что персонаж должен легко 'читаться' зрителем. Для проверки 'читабельности' персонажа достаточно закрасить его черным цветом , после чего силуэт персонажа должен быть узнаваем и выглядеть достаточно эффектно. Следующий этап - 'обкатка' персонажа. Выбранный, но пока сырой вариант обыгрывается в действии. Для этого потребуется нарисовать персонажа в присущих ему позах. Лишние детали по ходу работы исключаются и заменяются на новые, более подходящие для героя и наиболее удобные в работе. К заключительному этапу в создании образа персонажа, как правило, приступают после утверждения и корректировки наиболее подходящего варианта выбранного режиссером заказчиком. Теперь задача художника - это работа с деталями и доведение образа. Последний штрих - покраска персонажа. Итоговый вариант персонажа в цвете сопровождается комментариями, в которых указываются используемые цветовые значения для каждого отдельного элемента образа в RGB или CMYK в зависимости от используемого на проекте софта. Использование нетрадиционной стилистики при наложении на персонажа света и тени, подразумевает дополнительную разработку схемы свето-теней. Они помогают визуально показать характер героя, его привычки и поведение. Ключевая задача художника - максимально точно передать идею режиссера, наделив героя свойственными ему по сценарию качествами. Характерные позы персонажа бывают 'Естественные' непринужденные , 'Привычные' рефлекторные и 'Постановочные' эмоциональные: Реже опорными являются обе ноги, с равномерно распределенным центром тяжести. Вне зависимости от типа, поза должна быть достаточно яркой и выразительной. При создании персонажей, многие художники непроизвольно наделяют своих героев искривленной, с медицинской точки зрения осанкой. Если рассмотреть различные типы осанок по Ф. Штаффелю, то искривление позвоночника присуще почти всем типажам: Такой изгиб спины хорошо подчеркивает женские формы в области талии и бедер; - ' Плоская спина ' свойственна военным, когда нужно преувеличенно показать выправку; - ' Круглая спина ', как правило, принадлежит долговязому, неуверенному в себе молодому чело-веку или высокому, худощавому старцу; - 'Вогнуто-круглой спиной' обладают монстры с мощным торсом. Позиция головы, в сочетании с мимикой и жестами, выразительней передает настрой персонажа. Голова имеет пять основных положений: Положение головы персонажа напрямую связано с настроением героя. Несмотря на определенную закономерность, существуют приемы, нарушающие эти принципы, но это уже можно считать исключением из правил. В отличие от художников со стажем, полагающихся на свой опыт и интуицию, начинающим художникам будет не лишним почитать специальную литературу по психологии мимики и жеста, тем более эта тема достаточно интересна и помогает художнику выявлять определенные закономерности в поведении человека самостоятельно. Для этого персонаж разбирается на так называемые 'болванки', после чего рисуется схема построения персонажа. Как мы знаем, любой сложный объект состоит из простых форм кружков, овалов, треугольников, прямоугольников. Задача художника детально разобрать своего персонажа на простые формы, показать способы их соединения на осевых линиях и уточнить пропорции. Схема построения персонажа должна быть проста, логична, удобна и понятна. Чем грамотнее продумана схема построения, тем проще будет дальнейшая работа с персонажем. Стоит отметить, что техника создания персонажа у каждого художника индивидуальна - одни сразу строят персонажа при его создании, другие рисуют персонажа без построения, ориентируясь на свой опыт и интуицию. Тем не менее, независимо от техники создания персонажа, разбирать его на 'болванки' всеже придется, если конечно речь не идет об особой анимационной стилистике, где важен только образ, а построение персонажа не играет большой роли. Примерно так может выглядеть персонаж Не редко бывают случаи, когда возникает необходимость приспособить адаптировать статичного персонажа с иллюстрации для анимационного проекта. Для этого достаточно заново построить персонажа, разбив его на 'болванки', вместе с тем упрощая мелкие детали. Пример статичного персонажа приспособленного адаптированного к анимации. С животными работа происходит по той же схеме как и с людьми. ЭМОЦИИ ПЕРСОНАЖА Любой персонаж должен уметь выражать свои эмоции на происходящие события. Чем ярче и разнообразнее мимика персонажа, тем интересней можно обыграть его реакцию на то или иное событие. Стилистика персонажа задает рамки, в которых создаются эмоции в преувеличенном виде, степень которых зависит от 'мультяшности' героя. В зависимости от сложности проекта, карта эмоций может сильно отличаться. Конкретные эмоции и их количество, необходимое для определенного проекта обычно обусловлено техническим заданием. УТОЧНЕНИЕ ДЕТАЛЕЙ Аксессуары, элементы одежды и прическа персонажа, играют важную роль в создании уникального, запоминающегося образа. В процессе разработки деталей, важно не только визуальную воплотить идею расположения дополнительных элементов в образе персонажа, но и уточнить как эти детали 'работают'. Художник должен понимать функциональное назначение придуманных им элементов, их практическое применение, взаимодействие с персонажем, как они будут двигаться в анимации, чтобы передать это визуально в комплекте документов по разработке персонажа. Для уточнения деталей создаются дополнительные листы. Эпизодичные персонажи, как правило, не включаются в сравнительную таблицу. Для них создается отдельный лист, привязанный к 'линейке' с помощью масштабной сетки. Либо делается сравнение с героем из таблицы с которым взаимодействует эпизодичный персонаж. Дмитриева Ксения Коррекция урока произведена командой сайта http: Облако Тегов Требуется для просмотра Flash Player 9 или выше.
Основы мультипликации: рисуем тело
Компрессор samsung hk6a3q2u характеристики
Вредные условия труда 3 класс подкласс 3.1
Как создать персонажа для мультфильма – инструкция для чайников
Снижение лимфоцитов в крови причины