Режиссерское Решение Товстоногов Контрольная Работа
Режиссерское Решение Товстоногов Контрольная Работа
Получите деньги за публикацию своих разработок в библиотеке «Инфоурок»
и получить бесплатное свидетельство о размещении материала на сайте infourok.ru
Инфоурок
›
ИЗО, МХК
› Другие методич. материалы › Товстоногов Г.А. (Реферат по предмету "Теория режиссуры")
Товстоногов Г.А. (Реферат по предмету "Теория режиссуры")
Московский институт профессиональной переподготовки и повышения квалификации педагогов
Курс профессиональной переподготовки
Учитель, преподаватель изобразительного искусства
от 5.900 руб.
от 2.950 руб.
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
Выберите категорию:
Все категории Алгебра Английский язык Астрономия Биология Внеурочная деятельность Всеобщая история География Геометрия Директору, завучу Доп. образование Дошкольное образование Естествознание ИЗО, МХК Иностранные языки Информатика История России Классному руководителю Коррекционное обучение Литература Литературное чтение Логопедия, Дефектология Математика Музыка Начальные классы Немецкий язык ОБЖ Обществознание Окружающий мир Природоведение Религиоведение Родная литература Родной язык Русский язык Социальному педагогу Технология Украинский язык Физика Физическая культура Философия Французский язык Химия Черчение Школьному психологу Экология Другое
Выберите класс:
Все классы Дошкольники 1 класс 2 класс 3 класс 4 класс 5 класс 6 класс 7 класс 8 класс 9 класс 10 класс 11 класс
Выберите учебник:
Все учебники
Выберите тему:
Все темы
также Вы можете выбрать тип материала:
Все материалы
Статьи
Научные работы
Видеоуроки
Презентации
Конспекты
Тесты
Рабочие программы
Другие методич. материалы
Сесёкин Евгений Олегович
Написать
1974
18.12.2017
ИЗО, МХК
Другие методич. материалы
Авторизуйтесь , чтобы задавать вопросы.
Знаете, что говорят коллеги из Вашего учебного заведения о КУРСАХ «Инфоурок»?
Обучение и проверка знаний требований охраны труда
820 р.
О нас
Пользователи
сайта
Часто задаваемые вопросы
Обратная связь
Сведения об организации
Партнерская программа
Для всех учителей из 37 347 образовательных учреждений по всей стране
репетиторы онлайн от проекта «ИнфоУрок»
Онлайн-занятия с репетиторами Подберём репетитора лично для Вас и запишем на бесплатное пробное занятие!
Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с Федеральным законом N 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» в организациях, осуществляющих образовательную деятельность, организовывается обучение и воспитание обучающихся с ОВЗ как совместно с другими обучающимися, так и в отдельных классах или группах.
Только сейчас Вы можете пройти дистанционное обучение прямо на сайте "Инфоурок" со скидкой 40% по курсу повышения квалификации "Организация работы с обучающимися с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ) в соответствии с ФГОС" (72 часа). По окончании курса Вы получите печатное удостоверение о повышении квалификации установленного образца (доставка удостоверения бесплатна).
ФГОУ ВО «Пермский государственный институт культуры»
Кафедра режиссуры театрализованных представлений
Реферат по предмету Теория режиссуры:
«Георгий Александрович Товстоногов»
Георгий Товстоногов родился в 1915 году в Грузии, в городе Тифлис.
В возрасте 15 лет заканчивает школу. Уже тогда совсем юного парня безудержно тянет в театр, в котором тогда работал его дядя. Но семья, а в частности отец, подталкивает сына совсем к другому жизненному пути. Не желая перечить близким, Товстоногов поступает в Тбилисский железнодорожный институт, куда его с радостью пристраивает отец – заведующий одного из факультетов.
Не продержавшись и года, Товстоногов уходит из института, и уже в 1931 году устраивается актёром и помощником режиссёра в ТЮЗ Тбилиси. Руководитель в лице Н.Я. Маршака сразу отметил похвальные способности юного актёра, а потому в 1933 году Георгию Товстоногову была доверена постановка его самого первого спектакля под названием «Предложение» (по произведению Антона Павловича Чехова).
После успеха своего спектакля у режиссёра загорается надежда и на дальнейшее везение. В 1933 году он поступает в ГИТИС, подделав собственные документы и приписав себе 2 года. Преподавали в ГИТИСе знаменитые в то время режиссёры и педагоги театра А.М. Лобанов и А.Д. Попов. Поступив в учебное заведение своей мечты, Товстоногов не оставляет и свой первый театр, который поставил его на ноги – ТЮЗ, благодаря этому в театре вновь и вновь показывают новые спектакли.
В 1937 году из-за репрессирования отца Георгий Товстоногов был объявлен сыном врага народа, а потому был отчислен с 4 курса ГИТИСа. Через некоторое количество бессмысленных попыток вернуться в актёрский строй случилось настоящее чудо. И им стали случайно брошенные слова И. Сталина, вождя народа той эпохи: «Сын за отца не отвечает». В итоге режиссёра восстанавливают, и он с блеском заканчивает ГИТИС.
В 1938-1946 гг. Товстоногов работает в Тбилисском Драмтеатре имени А.С. Грибоедова. В те же годы его замечает народный артист СССР А. Хорава, который позволяет Георгию Александровичу взять на себя преподавание одной из актёрских групп. Именно с этого момента в Товстоногове начинают признавать профессионального режиссёра.
В 1946 году режиссёр покидает родную Грузию и устремляется покорять сцены российских театров. Товстоногов приезжает в Москву, где берёт на себя руководство сразу несколькими театрами. Рвение и постоянное совершенствование своих методов и программ по работе с актёрами привели к тому, что с 1946 по 1949 годы Товстоногов Георгий Александрович, личная жизнь которого теперь олицетворяла собой различные сцены, одинаково успешно руководил сразу двумя театрами – Центральным Детским и Гастрольным Реалистическим.
С 1949 года режиссёр обосновывается в культурной столице России – Ленинграде, ныне Санкт-Петербурге. В этом году он становится одним из режиссёров, в 1950 году – главным режиссёром Ленинградского театра имени Ленинского Комсомола. В этом театре Товстоногов, наконец, обретает дом: работает над пьесами и спектаклями, помогает актёрам в перевоплощении, совершенствует свои навыки – всё это доставляло Георгию Александровичу неимоверное удовольствие. За свои лучшие работы Товстоногов удостаивается Сталинской и Ленинской премий, теперь каждый его спектакль востребован не только в одном городе, но и во всей стране.
После шумного успеха его пoстaнoвки 1955 гoдa « Oптимистичeская тpaгeдия » o восстании моряков в Тeaтpe имeни A.С.Пyшкинa (ныне – Александринском ) сотрудники Отдела культуры городской администрации пытались уговорить режиссера возглавить БДТ.
В начале 1956 года Георгий Товстоногов – режиссёр с большой буквы приглашается для того, чтобы возглавить Большой Драматический театр (далее БДТ) имени М. Горького. С 1949 по 1956 год в этом театре сменили как минимум четырёх режиссёров. Это означало одно: театр переставал функционировать без руководящего человека.
Большой драматический театр (БДТ) им. Товстоногова
За 6 лет работы в качестве директора Ленинградского театра имени Ленинского комсомола Георгий Товстоногов завоевал признание не только публики, но и сотрудников других театров России, так что его главенство в одном из самых известных театров страны только усилило уважение к нему людей. Не сразу согласившись, режиссёр всё же возглавил театр 13 февраля 1956 года. Было ясно, что для возвращения статуса БДТ необходимы были радикальные средства, и Товстоногов использовал их. По его указаниям было уволено более половины всей актёрской труппы и приглашено несколько новых актёров. Жизнь театра снова кипела, как и в былые времена. В первый театральный сезон было поставлено четыре новых спектакля, каждый из которых был тепло принят публикой. Постепенно режиссёру удавалось вновь влить в актёрский состав, в театр и в его зрителей ту частичку увлечённости, которая была присуща театру всегда. Но на этом режиссёр не остановился.
Он хотел и смог создать свой, ни на кого не похожий Театр, исповедующий правду жизни, выражавшуюся в естественных интонациях, без особой театрификации, трюкачества и поддавков. Открыв двери нового БДТ комедиями и за год решив вопрос заполняемости зрительного зала, Товстоногов увлекся поиском своего зрителя. O новом БДТ зaгoвopили после трех шедевров – « Идиoтa » Ф.Дoстoeвскoгo (1957), « Пяти вeчepoв » A.Boлoдинa (1959) и « Гope oт yмa » (1962), где сценическая правда человеческих отношений смогла противостоять окружающей и отовсюду текущей лжи советской идеологии.
Пост директора театра Товстоногов занимал почти 33 года, сделав его «первой сценой страны», в истории театра эту эпоху называли «золотой». К аждый год он всё больше поднимал его статус в глазах теперь не только России, но и всего мира. В итоге театр, который стал для него родным, присвоил себе его имя: БДТ им. Товстоногова.
С шестидесятых годов Товстоногов заведовал кафедрой режиссуры Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (профессор с 1960 года), написал две важные для российской театральной культуры книги по теории и практике режиссёрского творчества – «О профессии режиссёра» и «Круг мыслей».
Профессор Товстоногов воспитал несколько поколений деятелей режиссуры. Он показал, какое мощное творческое начало таит в себе система К. С. Станиславского , которую во второй половине XX века он развил и обогатил своими исканиями.
O новом БДТ зaгoвopили после трех шедевров – « Идиoтa » Ф.Дoстoeвскoгo (1957), « Пяти вeчepoв » A.Boлoдинa (1959) и « Гope oт yмa » (1962), где сценическая правда человеческих отношений, по точному замечанию Олега Басилашвили, смогла противостоять окружающей и отовсюду текущей лжи советской идеологии.
Товстоногов считался мастером романного пространства на сцене, отчего ставил нетронутую до него классику – « Тихий Дон » и « Пoднятaя цeлинa » М.Шолохова, « Идиoт » Ф.Дoстoeвскoгo. Умело справлялся с зарубежной и отечественной драмой: « Кopoль Гeнpиx IV » Y.Шeкспиpa, « Гope oт yмa » А.Гpибoeдoвa, « Tpи сeстpы » А.Чeхoвa, oпepa-фapс « Смepть Tapeлкинa » A.Сухово-Кобылина, « Peвизop » Н.Гoгoля, « Мещане » и « Ha днe » любимого автора M.Гopькoгo. Телеверсия музыкальной комедии « Xaнyмa » A.Цaгapeли, пронизанная светом грусти по старой и доброй Грузии, приковывает внимание публики до сих пор. Философская притча « История лошади » по повести Л.Толстого « Холстомер » по праву вошла в золотой фонд русского театра совмещением условных театральных форм и глубокого драматического реализма.
Георгий Товстоногов работал также на телевидении; кроме 5 телеспектаклей , поставленных в 1963-1973 годах, в его активе есть и созданный в 1961 году телефильм – «Гром на улице Платанов» по Г. Роузу и даже один радиоспектакль – «Верность» О. Берггольц (1961).
1951 – «Дорогой бессмертия» В. Г. Брагина и Г. А. Товстоногова по книге Ю. Фучика «Репортаж с петлёй на шее». Спектакль поставлен совместно с А. Г. Рахленко .
1957 – « Идиот » по Ф. М. Достоевскому . Композиция Д. М. Шварц и Товстоногова.
1965 – «Римская комедия» Л. Г. Зорина . Художник С. С. Мандель (спектакль быз запрещён на стадии генеральной репетиции)
1969 – «Король Генрих IV» У. Шекспира . Литературная композиция В. Э. Рецептера .
1974 – «Три мешка сорной пшеницы» по В. Ф. Тендрякову
1974 – «Энергичные люди» В. М. Шукшина .
1983 – «Смерть Тарелкина». Опера-фарс А. Н. Колкера по мотивам комедии А. В. Сухово-Кобылина .
1973 – «Балалайкин и Ко» С. В. Михалкова по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия». « Современник », Москва.
«Современность в современном театре. Беседы о режиссуре» (1962)
«Круг мыслей: Статьи. Режиссёрские комментарии. Записи репетиций» (1972)
В сверхзадаче, по мнению Георгия Александровича Товстоногова, заключена режиссёрская концепция спектакля.
« Сверхзадача , – говорил он, – существует в зрительном зале и режиссёру нужно её обнаружить. Осознать сверхзадачу – значит осознать свою специфику, свою противопоставленность другим сферам. Это заставляет акцентировать абсолютность той черты, которой данная сфера очерчена. Определяя необходимо учитывать и автора, и время создания произведения, особенно классического, и восприятие его сегодняшним зрителем... Воплотить сверхзадачу – воплотить свой замысел через систему образных средств».
Одна и та же сверхзадача одной и той же роли, оставаясь обязательной для всех исполнителей, звучит в душе у каждого из них по-разному. Вот эти индивидуальные отклики в душе разных исполнителей имеют важное значение для сверхзадачи. Без субъективных переживаний творящего она суха, мертва. Необходимо искать откликов в душе артиста, для того чтобы и сверхзадача, и роль сделались живыми, трепещущими, сияющими всеми красками подлинной человеческой жизни. Важно, чтоб отношение к роли артиста не теряло его чувственной индивидуальности и вместе с тем не расходилось с замыслами писателя. Если исполнитель не проявляет в роли своей человеческой природы, его создание мертво. Артист должен сам находить и любить сверхзадачу. Если же она указана ему другими, необходимо провести сверхзадачу через себя и эмоционально взволноваться ею от своего собственного, человеческого чувства и лица. Другими словами – надо уметь сделать каждую сверхзадачу своей собственной. Это значит – найти в ней внутреннюю сущность, родственную собственной душе.
Говоря словами Товстоногова, «сверхзадача пробивается через плоть любого жанра к душе человека. Иногда она бывает усложнённой, не явно выраженной, но всё равно она есть».
Товстоногова часто называют режиссером-романистом. Определение меткое, во всяком случае, горьковские «Варвары» и «Мещане», чеховские «Три сестры», «Гибель эскадры» А. Корнейчука, даже шекспировский «Генрих VI» на сцене БДТ разворачивались с неспешной обстоятельностью большой прозы, в сложном переплетении судеб, в сближениях и отдалениях нескольких, по меньшей мере, тем. Психологически насыщенное повествование освещалось неостановимой работой режиссёрской мысли, буравившей текст, пробивавшейся к неявной подоплеке поступков.
У товстоноговской школы видны четыре уровня существования: роль, судьба, ансамбль, система общения.
Поиск нового качества сценической правды, выявление современной проблематики, «болевых точек» жизни определяли творчество Товстоногова. Он ставил режиссёрский «диагноз» современных социальных противоречий и конфликтов в спектаклях: «Пять вечеров» и «Моя старшая сестра» А. М. Володина, «Трасса» И. М. Дворецкого, «Иркутская история» А. Н. Арбузова, «Океан» А. П. Штейна и др.
Одно из принципиальных направлений творчества Товстоногова – героический спектакль. В котором предмет режиссёрского исследования – нравственные истоки подвига, природа человеческого мужества и стойкости поворачивается разными гранями, раскрывается на многообразном материале прозы и драматургии, через страницы революции, военной истории, публицистику антифашистской драмы, где масштабный ход сценического повествования, судьбы народной соединён с тщательным доскональным исследованием судьбы человеческой. «Из искры...» Ш. Н. Дадиани, «Дорогой бессмертия» по «Репортажу с петлёй на шее» Ю. Фучика, «Гибель эскадры» А. Е. Корнейчука, «Оптимистическая трагедия», «Поднятая целина» и «Тим Дон» по М.А.Шолохову, «Правду. Ничего, кроме правды!» Д.Н. Аля, «Беспокойная старость», «Три мешка сорной пшеницы» по В.Ф. Тендрякову, «Перечитывая заново...» по произв. Корнейчука, Погодина, М. Ф. Шатрова и В.Т. Логинова, «Рядовые» А. А. Дударева и др.
Время – один из главных героев спектаклей Товстоногова. В истории он находил истоки противоречий, развившихся в современности. В обращении к классическому наследию сочетал подлинный историзм с волнующей новизной сценического истолкования, жизненной первозданностью и остротой. Работа Товстоногова над классикой оказала огромное воздействие на современный театр, сознание. Среди наиболее значительных постановок: «Гроза» А. Н. Островского, «Помпадуры и помпадурши» по М. Е. Салтыкову-Щедрину, «Идиот» по Достоевскому, «Варвары», «Мещане», «Дачники» и «На дне» М. Горького, «Три сестры» и «Дядя Ваня» Чехова, «Ревизор» Гоголя, «Балалайкин и К0» по «Современной идиллии» Салтыкова-Щедрина, «Волки и овцы» и «На всякого мудреца довольно простоты» Островского.
Крупнейший режиссёр и педагог Г.А. Товстоногов проявлял большой интерес к постановке театрализованных представлений и праздников на стадионах и в концертных залах. Образное решение большинства эпизодов в этих представлениях ярко подтверждает мысли Товстоногова об основном признаке современного стиля: «Искусство внешнего правдоподобия умирает, весь его арсенал выразительных средств должен уйти на слом. Возникает театр другой поэтической правды, требующий максимальной очищённости, точности, конкретности выразительных средств. Любое действие должно нести в себе огромную смысловую нагрузку, не иллюстрацию. Тогда каждая деталь на сцене превратится в реалистический символ». Товстоногову были свойственны ясность сценических решений, большое драматическое и эмоциональное напряжение, динамичность и действенность в воплощении интеллектуально-философских идей. Сочетая в трактовке драматических произведений глубину, смелость, порой парадоксальность психологических решений, пристальное внимание к точным подробностям душевной жизни персонами с постановочным размахом, яркой и открытой театральностью, и в практической, и в научно-теоретической работе Товстоногов стремился к разрешению общетеатральных, общекультурных проблем. Например, искал пути соединения принципов К.С. Станиславского и Б. Брехта в «Горе от ума» А.С. Грибоедова и «Короле Генрихе IV» Шекспира, претворил идею жанровой полифонии в спектаклях по пьесам Горького, дал образцы сложного взаимопроникновения достоверного и условно-поэтического, драматических и музыкальных театров в «Истории лошади» по «Холстомеру» Л.Н. Толстого, в «Смерти Тарелкина» А.В. Сухово-Кобылина.
Спектакли Товстоногова всегда имеют четкую форму и вызывают ощущение завершенности – это его принцип.
Товстоногов никогда не приходит на репетицию с готовой разработкой сцены. Иногда у него есть ход к сцене, композиционная идея иногда нет и этого. Его воображение начинает работать здесь, на репетиции, когда актёры вышли на площадку. Режиссёр, сочинивший спектакль заранее, снисходителен к актёрам, он терпеливо приближает их к существующему в воображении идеалу. Процесс репетирования идет эволюционно. Главное озарение режиссёра уже свершилось до начала работы. Товстоногову необходимо, чтобы искра, озарение возникли здесь, на репетиции. Ему нужно столкновение двух сил, взрыв. Отсюда требовательность, неприятие пассивности, глухое раздражение от покорности. Первое слово он почти всегда предоставляет актеру.
Задолго до начала репетиций Товстоногов долго и подробно работает с художником, запершись сначала в своем кабинете, а потом в макетной, у миниатюрно выполненной декорации будущего спектакля. Здесь оговаривается и формулируется очень многое. Придумывается и создается сфера будущего спектакля» определяются опорные точки этой сферы. Идет глубинное проникновение в пьесу.
Товстоногов лишь весьма кратко знакомит актеров с результатами этой работы. Его метод работы называли «сознательным забыванием».
Когда пьеса вдохновила, когда созрела постановочная идея, всё понятое нужно отодвинуть от себя, – забыть, перевести в подсознание. Начать воплощение с нуля, без замысла. Это даёт свободу, раскованность. Именно в этом режиссёрский феномен Товстоногова. Замыслить – «забыть» – начать с нуля, не с поиска формы для задуманного заранее, а в поисках того нового, что откроется только в результате воплощения. Товстоногов начинает работу, а потом уходит из неё. Надолго. Возвращается только в конце комнатного процесса репетиций и сам выводит спектакль на сцену. Этот уход – его время на «забывание», на обретение свежего отношения к пьесе. Эту стадию работы с актёрами он охотно доверяет своим помощникам. Порой всё, что создаёт помощник, будет для Товстоногова только исходным материалом, все вещи пойдут в переплавку.
Товстоногов даёт актёрам направление движения, а сам заходит с другой стороны. Так ищется истина данного спектакля. Именно в его режиссуре богатейшие возможности для актёрской инициативы.
Трактовка основных режиссерских понятий
Из всех частей речи Георгий Александрович Товстоногов предпочитал глаголы: они активно выражали суть его режиссуры. Репетировать и учить – в этом состояла профессия. Учил он режиссёров, репетировал с актёрами. Педагогика и создание новых спектаклей шли параллельно, но по-разному. Для Товстоногова принципиальна разница подхода к будущему режиссёру и действующему актёру.
Товстоногов настаивает на том, что режиссура – профессия помощи актёру. Без знания психологии актёра, без понимания его возможностей, без умения раскрыть дарования, подхватить и окрылить, направить по верному пути, режиссёр в театре не нужен.
Товстоногов искренне верил в наличие у режиссуры статуса профессии, а не «времяпрепровождения».
Репетиции – не монолог, а диалоги и дискуссии. Идеалом Товстоногов считал возможность импровизационной атмосферы на каждой репетиции.
К ученикам-режиссёрам он более требователен и строг. Режиссёр с точки зрения профессии, как её понимал Товстоногов, ответчик за театр, за качество спектакля, за искусство. За каждую ошибку актёра, за его провал. Такова цена успеха – а он, зрительский успех, непременный итог творчества, с точки зрения мастера.
Он считал, что «режиссёрский поиск – всегда немного риск». Почти математический подход к основам профессии в действительности был сочетанием анализа и интуиции.
Когда режиссёр говорил на репетиции, то это был не «птичий язык». Это был язык внятный, конкретный, профессиональный. Это язык абсолютно уважительный – не только потому, что брани в её лексическом смысле не было никогда, а обидная, резкая интонация возникала по поводам поведенческим; за творческие просчёты он мог прилюдно критиковать, если видел в их основе пренебрежение, невнимание, неадекватную самооценку. Это язык интеллигентного человека, считающего, что имеет дело с интеллектуально и эмоционально вменяемыми людьми, способными понимать, размышлять, а не только чувствовать.
Товстоногов строил ритмы, мизансцены, пластические реакции, обмен взглядами, но никогда не упивался этим, поскольку цель (образ) определяла цельность усилий и результата. При этом, какой бы по счёту раз не шёл спектакль, его художественный уровень оставался нетронутым. Он шёл без лишних или, напротив, пропущенных реплик, без скомканных массовых эпизодов.
Творческое наследие Г. А. Товстоногова охватывает широкий комплекс практических и теоретических проблем современного театра. Они были отражены и в его литературном наследии, в котором он призывал учеников и последователей продолжать начатую им работу по исследованиям закономерностей сценического творчества, использованию их в практике театральной работы. Эстетика и методология сценического творчества Товстоногова получили огромное распространение в мире искусства.
Товстоногов вел большую педагогическую работу с режиссёрами, актёрами. Товстоногов сочетал в своей преподавательской деятельности не только практику, но и научно-исследовательскую работу. Им написаны замечательные книги с изложением теоретических и практических сведений, ставших настольными книгами: «Современность в современном театре» (1962), «О профессии режиссёра» (1966), «Круг мыслей» (1972), «Классика и современность» (1975), «Зеркало сцены» (1980, 1984; в 2 тт.).
В них режиссёр развивал систему Станиславского с его методологией воспитания артиста, Товстоногов старался описать « ватерлинию », ниже которой ни один режиссёр не имел право опускать корпус корабля. Несмотря на звучащие в его риторике разные имена – Вахтангова, Таирова, Мейерхольда, Брехта, оставался верен заветам основателя системы русского психологического театра, и с любопытством изучал методологию режиссуры, базирующуюся на развитие навыков синтетического актёра.
Невероятно целеустремленный, уверенный в своем пути лидер, который, как истинный полководец, никогда не ошибался. Никому не позволял при всех отчитывать артиста, или посягать на достоинство или талант члена коллектива. Это право оставлял за собой. Публичной поркой перед « своими » не брезговал. Хотя чаще для настоящей критики выбирал приватное место.
Режиссёр и сам вёл себя жестко, идя на этические нарушения ради сохранения своей империи, драгоценной труппы и личного мифа. Непросты были его отношения с « иноверцами », с которыми Товстоногов расставался, и с учениками, оказывающимися после окончания вуза в дальних уголках великой страны, считая, что учитель отослал подальше соразмерно величине их претендующего на конкуренцию таланта. Но, в отличие от циничных исполнителей тоталитарной власти, уничтожать бывших соратников Георгий Александрович себе не позволял. В декларируемой « добровольной диктатуре » своего театра Товстоногов не делил ответственность с кем-либо ещё, продолжая отвечать единолично за всё, что творилось в стенах руководимого им коллектива: и за взлеты, и за поражения.
Коллекционировал театральные и ритуальные маски, которые собирал по всему миру. Имел темперамент бурно и страстно обсуждать дела в кабинете и на кухне квартиры, куда стремились попасть многие творческие люди страны. Как настоящий грузин, обожал церемонии застолья, поддерживал и в других навыки тамады, но был категорически против пьянства в театре и разными мерами боролся с этой напастью. Зато был слаб перед другой вредной привычкой – страстно и много курил.
Номер материала:
ДБ-968911
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Товстоногов Г.А. (Реферат по предмету "Теория режиссуры")
Тема " режиссерское решение " товстоногов , туманишвили...
Г. А. Товстоногов об основах сотворчества режиссера и актера
Контрольная работа : Творческое наследие В.А. Товстоногова
Контрольная Тема контрольной : 📝 " Режиссерское решение ...
Кража Дипломная
Роль Эмоций В Спортивной Деятельности Реферат
Реферат Договор Централизованного Завоза Вывоза Грузов
Анатомический Анализ Положения Тела Контрольная Работа Ответы
Как Я Провожу Свободное Время Эссе