Режиссерский стиль: Микеланджело Антониони
1.“Отчуждение и некоммуникабельность”
Антониони не зря называют “певцом отчуждения и некоммуникабельности”. Никогда до него в кино не изображалось так наглядно отчуждение человека, который теряет всякую связь с другими людьми и окружающим миром. Это сквозная тема всех фильмов Антониони. Его герои не могут найти себе место (“Крик”, “Затмение”), не находят спасения в любви (“Ночь”, “Приключение”), не знают, что реально (“Фотоувеличение”).
2. Медленное течение времени
Атмосфера отчужденности в фильмах Антониони создается с помощью долгих медленных кадров, сосредоточенных на отдельных предметах, и общих планов, на которых почти ничего не происходит. Таким образом мир вещей воплощает внутренний мир персонажей.
3. Геометричность
Антониони - мастер визуальной геометрии. Он использует ландшафты, городские пейзажи и предметы, такие как окна и заборы, чтобы выразить противоречивые желания своих героев и раскол в отношениях с внешним миром. Три персонажа на экране часто помещаются в треугольную композицию. Чтобы разделить кадр режиссер использует вертикальные, диагональные и сходящиеся линии.
4. Пустынные пейзажи
Мир Антониони при внешней невозмутимости гулкий и мрачный. Судьбы красивых и состоятельных людей разыгрываются на фоне пустынных пейзажей, в обрамлении равнодушного к ним пространства. Так, в финале “Затмения” главные герои и вовсе пропадают из виду, режиссёр словно забывает об их существовании и на протяжении 8 минут предаётся абстрактному созерцанию городской среды.
5. Минимум текста
В фильмах Антониони вы не услышите долгих философских диалогов. Его герои говорят мало, их отрывочные фразы не отражают истинных чувств. Антониони почти не пользуется словом для передачи внутреннего состояния героев. Актеры играют в основном мимикой, пластикой.
6. Естественная “музыка”
Антониони минимально использует закадровую музыку в своем кино, считая ее “дешевым средством манипулирования чувствами зрителя”. Режиссер наполняет свои картины реальными звуками: шорохами, шелестами, задуванием ветра, гулом толпы - для расширения изображения за пределы кадра.
7. Отказ от фабульной модели повествования
Антониони в своих работах нарушает логический принцип повествования “завязка – кульминация – развязка”. Зритель довольно быстро начинает подозревать, что фильм “никуда не ведет.” Это переживание сродни переживаниям героев, которые остро ощущают бесцельность своего существования.
8. Цвет как герой
Антониони знаменит своей черно-белой “трилогией отчуждения” (“Приключение”, “Ночь”, “Затмение”), снятой в черно-белой гамме. Однако уже в “Красной пустыне” режиссер мастерски использует цвет. Соотношения красного, белого, черного и желтого цветов выражают психологические состояния героини. А чтобы передать особое эмоциональное напряжение, объекты на съемочной площадке даже перекрашивали в нехарактерные для них цвета. То же происходило и на съемках “Фотоувеличения” для создания необходимого “поп-артового” изображения.
9. Моника Витти
Антониони открыл Монику Витти как актрису. Их сотрудничество продлилось десять лет и за это время режиссер снял четыре свои самые известные фильма: “Приключение”, “Ночь”, “Затмение” и “Красная пустыня”. В 1980 году Антониони пригласил Монику Витти на главную роль в один из своих последних фильмов “Тайна Обервальда”.