Retrat de la primera meitat del XVIII
Amb origen en l'edat de pedra, es deu molt treballar. L’art és una de les maneres de conèixer el món que ens envolta, tant des d’un punt de vista natural com religiós. La gent va començar a tractar amb ell fins i tot abans que tinguessin un concepte sobre ell.
El primer art recau sobre el paleolític mitjà (fa 300-30 mil anys) i arriba al seu punt àlgid només després de 250 mil anys, concretament al paleolític superior.
Hi ha una opinió que l’art prehistòric ha sorgit a causa d’una innata tendència humana a jugar, a decorar, a imitar. Aquesta és una teoria de jocs.
Però, a causa de diverses cerimònies celebrades anteriorment per la gent, l’art s’acredita més tard amb l’aparició de la “teoria màgica”.
En obres antigues, un home era representat de manera extremadament inepta, perquè l'art primerenc tenia com a objectiu principal la comprensió del món que l'envolta.
La gent va intentar representar els animals el més exactament possible, perquè creien que el resultat de la caça dependria de la qualitat de la imatge i del ritus posterior.
Una mica més tard, els "artistes" es van interessar no només per l'aparició de la bèstia, sinó també per la seva vida.
Dibuixar una figura d’un animal, un home en cert sentit el dominava, perquè el coneixia i el coneixement és la clau per dominar la natura.
https://all-andorra.com/potato-and-dandelion-greens-trinxat-with-veggies-crunch/
https://all-andorra.com/empedrat-with-ganxet-beans-figs-and-tuna-belly/
https://all-andorra.com/cannellonis-with-escalivada-tartar-sauce-and-anchovies/
https://all-andorra.com/clams-and-vegetables-creamy-rice-with-wild-rice-popcorn/
https://all-andorra.com/fresh-pappardelles-pasta-sauteed-with-seafood-and-mushrooms/
https://all-andorra.com/cream-of-vegetable-soup-with-crispy-pork-ear-in-rosemary-oil/
https://all-andorra.com/forest-fruit-and-watermelon-gazpacho-with-diced-acorn-ham-and-boiled-egg/
https://all-andorra.com/vichyssoise-with-beets-and-leek/
https://all-andorra.com/aspic-vegetable-terrine-and-seasonal-salad-bundle/
https://all-andorra.com/pear-and-walnut-stuffed-pumpkin-bundles-with-fresh-herbs-pesto/
https://all-andorra.com/vegetable-noodles-stir-fry-with-diced-iberian-ham-and-squid/
https://all-andorra.com/a-mille-feuille-of-grilled-zucchini-with-goat-cheese-and-crispy-pancetta/
https://all-andorra.com/carrot-custard-with-broccoli-and-spinach-foam/
https://all-andorra.com/tomato-stuffed-with-creamy-cheese-with-gazpacho/
https://all-andorra.com/braised-lentils-with-false-chorizo-and-false-bacon-vegetable/
https://all-andorra.com/beans-and-peas-sauteed-with-cuttlefish/
https://all-andorra.com/morten-traavik-i-try-to-avoid-labeling-myself-as-an-artist/
https://medium.com/@allandorra/bilbao-the-most-popular-city-of-the-basque-country-f865c8932b6e
Aquí les figures es combinen espacialment i es ressalta el primer pla.
Al mateix temps, l’època del paleolític comença a aprendre l’ornament: cada cop apareixen cada cop més diverses espirals, denticles i línies ondulades.
Però l’ornament predomina en l’època neolítica, juntament amb el desenvolupament de la terrisseria. Els vasos d’argila d’aquella època estaven decorats amb diversos patrons, començant des de cercles concèntrics i acabant amb cèl·lules d’escacs.
En l'art del neolític, i després de l'edat del bronze, hi ha una millora en l'ornament i l'esquematització de les persones de la figura mitjançant la transferència de tècniques ornamentals a la imatge de l'home i dels animals.
Si abans una persona era dibuixada de manera inexacta per incapacitat banal, ara se la dibuixa de manera intencionada.
En relació amb la imminent divisió més forta del treball, es va produir una fractura en la visió inicial del món a la comunitat, a saber, la màgia primitiva, que es va convertir en un sistema complicat de representació mitològica. Això implicava la presència d’un “segon món” - misteriós i misteriós.
Els horitzons de l’home es van expandir, van sorgir cada cop més preguntes. La gent està intentant cada cop més comprendre el món que els envolta.
A causa d'això, els sacerdots i els bruixots comencen a destacar pels cultes, però en les seves mans l'art perd el seu caràcter originalment realista.
Quan la imatge d’una criatura es converteix en un ídol, vol dir que es converteix completament en quelcom allunyat de la realitat. Cadascú a la seva manera va deformar imatges de culte especial. D’aquí sorgeixen els terrorífics ídols dels asteques, els ídols formidables dels polinesis i d’altres.
https://social.msdn.microsoft.com/Profile/SeroAnd
https://www.minds.com/blog/view/936971708730712064
https://www.the-village.ru/users/1509995
https://illustrators.ru/users/allandorra
http://smotra.ru/users/allandorra/
https://www.livelib.ru/reader/LysenNelumbium
https://4pda.ru/forum/index.php?showuser=9457886
Però la tendència a l’esquematització no era gaire consumidora. Juntament amb això, continua desenvolupant-se una línia realista, realitzada en àrees de creativitat que menys vinculen amb la religió. Així, s'està creant un requisit previ per a la producció de productes bàsics, la qual cosa és important en la transició del sistema de clans a una societat de classes.
La floració de l’artesania artística. Esquematitzant una imatge, una persona aprèn a generalitzar el concepte d’una línia com a tal. Sense aquesta progressiva acumulació d’habilitats, seria impossible per a una persona passar a nous valors artístics. Durant el neolític, es concreta el concepte final del ritme i la composició en art.
https://trello.com/allandorra/activity
https://www.beboss.ru/profiles/3744879
https://allandorra.tourister.ru/info
https://forum.sportbox.ru/index.php?showuser=440364
https://forum.ngs.ru/profile/2726421/
https://litlife.club/users/620843?page=1&blog=118455&
https://id.pr-cy.ru/user/profile/allandorra
https://goodgame.ru/user/1325880/
La decisiva transició de l’antiga a la nova, el procés més difícil d’assimilació de la “llengua” europea en el menor termini possible i la familiarització amb l’experiència de la cultura mundial es fa notar especialment en la pintura de l’època de Pere el Gran. Com vam veure, el segle XVII es va produir el despreniment del sistema artístic de la pintura russa antiga. Amb el començament del segle XVIII. el lloc principal de la pintura comença a prendre una pintura a l'oli en una trama secular. Les noves tecnologies i els nous continguts donen vida a les seves tècniques específiques, al seu sistema d’expressió. Entre quadres de cavallet, nombrosos panells i ombres monumentals, miniatures, etc., es dóna el lloc preferit al retrat en totes les varietats: cambra, frontal; d’alçada, pit, doble. El retrat del segle XVIII mostrava un interès excepcional per l’home, tan característic de l’art rus (per a la literatura russa - en un període posterior, del segle següent). Ja a l’anomenada sèrie de retrats Preobrazhensky, que ja fa temps que s’anomenen retrats de brots en ciència, ja que van ser executats a partir de persones que van participar en un “conclave” tan satíric com la “catedral extravagant més borratxera del príncep papa més poderós”, es pot veure una intensa atenció a la cara humana (retrat de Yakov Turgenev), a les realitats de la vida quotidiana ("natura morta" al retrat d'Alexei Vasilkov). Tot i això, en comprendre la profunditat de l’espai, esculpint el volum, la correcció anatòmica en la transmissió d’una figura humana, el model en blanc i negre de la sèrie Preobrazhenskaya es troba en el sistema del segle anterior. "Aquest és el darrer acord final de la pintura antiga russa", apunta el crític d'art E. Gavrilova. Vuit retrats d'aquesta sèrie van ser, sens dubte, executats, si no amb una sola mà, i, en tot cas, van deixar l'estudi de pintura de l'escola de Moscou de finals del segle XVII, que honra sagratament les pintoresques tradicions de l'Armeria.
https://1000.menu/user/281580#comment_144904
https://www.kakprosto.ru/profile/allandorra
https://club.7ya.ru/allandorra/
S’havia de superar molt, calia un salt creatiu tremenda, de manera que a partir dels retrats de finals dels anys 90 del segle XVII. vine a la imatge Nikitin de Praskovya Ioannovna 1714: el camí és realment més llarg que els 20 anys reals.
Els estrangers convidats per Peter van contribuir a l’adquisició del llenguatge artístic d’Europa occidental: Johann Gottfried Tannauer, que va venir a Rússia el 1711, un bavarès que va ensenyar als mestres les tècniques del barroc tardà d’Europa occidental (retrat de A. D. Menshikov, 1727); Georg Gzel, un suís de Saint-Galen, un artista d’una direcció més naturalista que realista, captant per nosaltres les rareses del Kunstkamera, entre les quals es troba un retrat del famós gegant burgès: una imatge ingènua amb la no menys ingènua inscripció “home fort”; finalment, un Marsajès d’origen espanyol, Louis Caravacchus (Lodovico Caravacchus, com l’anomenen els seus documents), el “primer tribunal molar”, que va crear retrats de tota la família reial i va introduir els russos a l’art del Rococó que s’acabava de donar forma a França (un doble retrat de les princeses Anna i Isabel Petrovna, Elizabeth a imatge de Flora, Natalya Alekseevna i Peter Alekseevich, néts de Pere I, a imatge de Diana i Apol·lo, etc.). És significatiu que alguns mestres estrangers que van venir a Rússia per formar artistes russos mateixos van canviar sota la influència de les nostres tradicions nacionals, com va ser el cas, per exemple, amb Karavakk, que va canviar sensiblement el seu estil “rocós” als anys 30 i es va apropar a l’antic parsun rus. tècniques d’escriptura.
Com a pintor de retrats, Roman Nikitin, germà d’Ivan Nikitin, va ser un artista incomprensiblement més arcaic. Podem jutjar la seva obra només pel retrat de Maria Stroganova (c. 1722, museu de l'estat rus), així com el retrat anterior del seu marit Grigory Stroganov que se li va atribuir (1715, Galeria d'Art d'Odessa).
https://all-andorra.blogspot.com/2020/02/news-update-29022020-76234.html
https://groups.google.com/forum/#!topic/all-andorra/lyvC6Tv3z2o
https://telegra.ph/News-update-29022020-763534-02-29
https://telegra.ph/News-update-28022020-476-02-29
https://all-andorra.blogspot.com/2020/02/news-update-29022020-2156.html