Ренуар Обнаженная
🛑 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Ренуар Обнаженная
Пятница, 26.08.2022
Телеграм
Вы здесь: Главная / Визуальное искусство и живопись / Мнение / Художественный анализ картины Пьера Огюста Ренуара «Обнаженная»
Важно
Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов
_________________________________________
Действительно, сколько раз смотрела на эту картину Ренуара и только сейчас
представила Анну «жемчужиной» в перламутровой раковине… Неожиданный образ! Спасибо за интересный рассказ.
Андрей Баранов «Средневолжские хроники». Книга прозы. В романах и повестях,…
Сердце не отпускает светлых лучей, однажды озаривших жизнь. Что человек…
Анастасия Паршагина (творческий псевдоним Мариенгоф). С 5 лет увлечена театром…
© 2011 - 2016 Журнал Клаузура | 18+
Любое копирование материалов только с письменного разрешения редакции
Зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Электронное периодическое издание "Клаузура". Регистрационный номер Эл ФС 77 — 46276 от 24.08.2011
Печатное издание журнал "Клаузура"
Регистрационный номер ПИ № ФС 77 — 46506 от 09.09.2011
Главный редактор - Дмитрий Плынов
e-mail: text@klauzura.ru
тел. (495) 726-25-04
Журнал Клаузура — Необычный взгляд на современное искусство
Читайте также: Маковский владимир егорович — биография и картины
Читайте также: Крестный ход в курской губернии, репин
Читайте также: Музей родена в париже, франция
«Крик» – группа картин, выполненных в жанре экспрессионизма норвежским художником...
Отсутствие необходимого высокоточного оборудования, с помощью которого могли быть созданы...
Но если вы заранее не подготовились, то рискуете затеряться среди толпы людей с камерами, планшетами...
Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir) – всемирно известный французский живописец, яркий представитель импрессионизма.
Ренуар родился 25 февраля 1841 года в семье небогатого портного. В юные годы трудился художником по фарфору, развивал свой дар в Школе изящных искусств и мастерской Шарля Глейра, где познакомился с Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем и Клодом Моне.
Его ранние работы отличаются подчеркнутым использованием светотени, что придает изображению подобие скульптурной формы и сближает с полотнами художников-реалистов того времени.
Однако легкая цветовая гамма, используемая Ренуаром, отличает его от предшественников. Одной из таких ранних необычных для того времени картин является «Харчевня матушки Антони» (1866).
В то время художник пишет «Портрет Альфреда Сислея с женой» (1868), и уже тогда проявляется его интерес к естественной пластике движений человека.
Предугадывая основание нового течения, Ренуар и Базиль мечтали создать свою группу художников. Будущие импрессионисты приобщались к культу природы, охотно жертвуя посещением музеев, чтобы наслаждаться естественными красками.
Они стремились найти художников, способных примкнуть к новому стилю, но каждый раз разочаровывались, встречая «литературщиков», которые хотели с помощью живописи рассказывать истории. «Когда хочешь рассказать историю, бери в руки перо и пиши.
Либо прими в гостиной картинную позу и рассказывай!», – возмущались друзья.
В конце 1860-х годов Ренуар и Моне стали выезжать на пленэр в окрестности Буживаля в любимое место отдыха парижан – «Лягушатник». Художники создают ряд чудесных пейзажей, которые органически включают в себя фигуры людей.
Ренуар использует живой и свободный мазок, который позже назовут «проворной одухотворенной кистью», цветные тени и световоздушную атмосферу картин: «Лягушатник» (1868-1869), «Купание на Сене» (1869) «Тропинка в высокой траве» (1874), «В саду» (1875), «Качели» (1876).
На импрессионистов обрушивается целый шквал гневной критики, однако в 1876 году Ренуар пишет картину «Мулен де ла Галетт» которая имеет большой успех у публики благодаря своей жизнерадостности, наполненности светом и весельем. Полотно отличается обилием бликов, теней и мерцанием цвета. Оно веет свежестью и передает, по отзывам, «гармонично согласованное в цвете впечатление».
Картины Ренуара – это выразительная, как бы случайно подсмотренная жизненная ситуация. Это созерцательные полотна, лишенные отталкивающих контрастов, сложной динамики и невероятных ракурсов: «Ложа» (1874), «Конец завтрака» (1879), «Первый вечер в опере» (1880). Это поэзия покоя и непринужденности, естественности: «Завтрак гребцов» (1881).
Радость творчества наполняла художника, и это отражается в атмосфере и палитре его картин. Ренуар не любил патетические и трагические сюжеты, он тяготел к изображению простых и светлых радостей обычной жизни. Ему нравилось писать веселых людей, которые пьют или танцуют, цветы, красивые пейзажи, детей, и, конечно, он любил изображать молодых, полных жизни, красивых женщин.
«Я убежден в том, что картина должна быть приятной, веселой и привлекательной, – да, привлекательной! – Утверждал Ренуар. – На свете и так слишком много скучных вещей, и не стоит пополнять их число своими картинами».
Его портреты далеки от изображения сложного внутреннего психологизма, они очаровательны ощущением сиюминутности: «Портрет Клода Моне» (1872), «Читающая женщина» (1875), «Девочка с лейкой» (1876), «Портрет мадам Анрио» (1876), «Обнаженная» (1876), «Молодая женщина» (1900). Одним из самых известных портретов его кисти является портрет актрисы Самари (1877), отличающийся жизнерадостностью и мерцанием цвета.
В 1880-х годах художник совершает путешествие в Италию, где впечатляется работами итальянских мастеров. Ренуар воплощает красоту Средиземноморья в откровенных и чувственных фигурах моделей: «Купальщица» (1882), «Большие купальщицы» (1884-1887).
Это картины с тщательно построенной композицией и теплотой цвета. Он умел передать прелесть женского тела на холсте. Одна из его известных шуток гласит: «Я продолжаю работать над обнаженной натурой до тех пор, пока мне не захочется ущипнуть холст».
Вначале 1900-х Ренуар заболевает артритом, и прогрессирующая болезнь заковывает художника параличом. Превозмогая боль, он продолжает заниматься любимым делом, привязывая кисть к руке.
Исследователи жизни и творчества приводят такую историю из биографии художника.
Близкий друг Ренуара Анри Матисс, навещающий его каждый день во время болезни, как-то спросил: «Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете?» Ренуар ответил: «La douleur passe, la beauté reste» – «Боль проходит, а красота остается».
Картина «Обнаженная» была написана Пьером Ренуаром в 1876 году. Это одна из многочисленных работ художника, изображающих его видение истинной женской красоты. Полотно выполнено по всем правилам импрессионизма. Эта работа относится к жанру портрета, так как, несмотря на общую композицию картины, изображающей обнаженную девушку, сидящую посреди светлых тканей, главным объектом картины все же является ее лицо, на которое художник сделал основной акцент.
Нагое тело девушки, которое она смущенно прикрывает от глаз зрителя, является пышным дополнением.
Огюсту Ренуару для этой работы позировала прекрасная девушка по имени Анна. Ей такое занятие не впервой, она уже много раз работала натурщицей у многих известных художников, поэтому она ведет себя раскованно и открыто. Анна принадлежит к тому числу девушек, чью красоту Ренуар считал идеальной.
Он любил пышные формы и светлую нежную кожу женщин.
Героиня сидит вполоборота, повернувшись к зрителю боком. На ее щеках проступает нежный румянец, пухлые красноватые губы смотрятся очень яркими на фоне светлого овала лица, длинные пышные ресницы делают ее взгляд пронзительным и глубоким. Черные длинные волосы собраны в высокую прическу, открывая для обзора спину девушки.
Натурщица сидит на большом кресле, покрытом светлой простыней. Фон картины выполнен большими широкими мазками оттенков фиолетового цвета.
Ренуар специально сделал фон нечетким и размытым, чтобы тело девушки контрастировало с ним и казалось более четким и объемным. Эта техника стала новизной в мире живописи. Данный мастерски созданный контраст между неодушевленными предметами и живой фигурой человека делает изображение динамичным и оживленным, что несомненно свойственно всем импрессионистским картинам.
Сюжет картины довольно прост, но содержит в себе глубокий смысл. Кожа Анны сияет и завораживает зрителя своей нежностью. Художник использовал для изображения кожи всего два цвета, розовый и персиковый. Данной работой он побуждает зрителя наслаждаться естественной красотой женщин.
Изобразить обнаженную даму, не внося в полотно ни капли похоти — практически невыполнимое задание, но Пьер Ренуар с ним справился на славу.
Сочинение по картине Обнаженная — Пьер Огюст Ренуар « Портрет Н. С. Семеновой — Орест КипренскийАпостол Павел — Эль Греко »
Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Обнаженная»
Очередная картина, воспевающая природность женской красоты – «Обнаженная» Ренуара. Французский живописец писал ее в 1876 году. Выполнена работа в свойственном ему жанре импрессионизма. Картину уверенно именуют портретом, ведь главным в этом изображении нагой молодой женщины является ее лицо, отражающее индивидуальность натуры. Оголенное тело дамы показано как естественное дополнение, она целомудренно закрывает его руками.
Натурщицей для полотна Ренуара была молодая женщина Анна. Она не раз позировала художникам для создания их шедевров, поэтому в ее облике чувствуется уверенность и спокойствие. Анна прекрасна созревшей красотой, ее полноватые формы гармоничны и приятны взгляду. Сидящая вполоборота, она бросает взгляд на зрителей.
Лицо озарено здоровым румянцем; алые губы выделяются ярким бантом на фоне белеющей кожи; светлые большие глаза обрамлены пышными ресницами. Прическа из темных волос высокая, локоны убраны назад, оголяя изгиб спины. Сидит девушка на белой простыне, лежащей на кресле. Фоном для изображения натурщицы служит хаотичное ассорти из широких мазков фиолетовых тонов.
Художник нарочно пишет фон размытым, грубым в сравнении с фигурой дамы – тонко проработанной, светлой, объемной. В этом приеме новаторство смелого мастера. Благодаря искусно созданному контрасту между материальным фоном и одушевленным объектом на нем чувствуется динамичность картины, без которой не обходится ни одно творение импрессионистов.
Простота сюжета таит в себе небывалую глубину и сложность. Сияющие переливы жемчужных и розоватых тонов сливаются на коже молодой Анны. Художник вдохновляет нас любоваться женственными формами и естественной красотой лица натурщицы. Изобразить оголенную натуру без ноты пошлости – сложное искусство, но оно подвластно парижскому импрессионисту.
Эта особенность сохраняется и в портретном искусстве Ренуара. Интерес к тонким движениям души, к легким, едва уловимым оттенкам настроения в значительной мере предопределил и выбор объектов для портретирования. В этом смысле явный перевес оказывается на стороне детей и женщин, в чьих чертах Ренуар в изобилии находил все, что было созвучно его восприятию человека.
В лицах детей и хорошеньких женщин его привлекали мягкость черт, лучистый свет глаз, безоблачность и улыбчивость, сердечная простота и игривая кокетливость – все, из чего складывается лирическое прочтение личности. В любом ренуаровском портрете (все равно, мужском или женском) анализ неизменно уступает быстрому впечатлению и живому, непосредственному отклику на него.
Его в первую очередь занимает игра оттенков.
Живопись Ренуара легка и стремительна. Она порождает у зрителя иллюзию того, что возникла без особых усилий и труда, как бы играючи. Ощущение, которое дается, как и всякое проявление артистизма, лишь путем невероятного, но хорошо скрытого напряжения, без которого немыслимо подлинное мастерство.
Для Ренуара в этом отнюдь не желание блеснуть совершенством глаза и руки, а проистекающая из характера его образов и манеры видения необходимость настоятельно добиваться впечатления непринужденности.
В достижении абсолютного слияния его художественной манеры с образной сутью изображаемого как раз и кроется яркость ренуаровской поэтичности, лишенной психологической подосновы, в существе своем безыскусственной и импульсивной.
В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве новые перемены. Ослабевает жесткость цвета. Вновь смягчаются и растворяются в красочной стихии линии рисунка. Мазок обретает ранее не встречавшуюся размашистость и пластичность. В живописной манере появляется переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют «перламутровым».
Практически в поздние годы Ренуар варьировал одну и ту же тему: купальщицы, одалиски, аллегорические фигуры, чередующиеся с портретами детей, – все они представлялись ему символическими образами молодости, красоты и здоровья. Южное солнце Прованса, красота женского тела, милое лицо ребенка – в них воплотилась для Ренуара радость жизни, то, чему он посвятил свое искусство.
Предвоенные годы, а затем первая мировая война
нарушили привычную жизнь Монмартрских кабачков и парижских предместий. Вокруг было много горя, но Ренуар в силу своего характера не мог отказаться от радостного, неомраченного искусства.
И если реальная жизнь уже не давала для этого пищи, ее в изобилии могли предоставить ренуаровские натурщицы и разросшийся сад на склоне горы Колетт.
Семидесятивосьмилетний Ренуар до последнего вздоха остался неисправимым почитателем солнечного света и человеческого счастья.
Ее сюжетом послужила оживленность отдыхающей на берегу реки публики, очарование солнечного дня, серебристый блеск воды, прозрачная голубизна воздуха. Внешняя красивость никогда не увлекала Ренуара. Он хотел быть не красивым, а естественным.
Чтобы этого достичь, он отказался от традиционного толкования композиции, придав своей картине вид моментально сделанного снимка. Прием, ставший у импрессионистов почти что правилом, послуживший поводом к обвинению со стороны официальной критики в неумении строить, в беспомощности и незавершенности композиционного решения.
Ей виделось в этом отсутствие способностей, ибо в академическом салонном искусстве царили композиционные законы классицизма, основанные на совершенно иных принципах, с обязательным помещением главных действующих лиц в центре картины, со строгой трехплановостью построения пространства и обязательной кулисностью.
Конечно, несмотря ни на какую свою «случайность», импрессионистическая композиция вовсе не имеет спонтанного характера. Такова лишь видимость. На самом же деле в ее основе лежит глубоко продуманная система. Она не предполагает выделения центра. В ней равнозначен любой участок холста.
Перед нами как бы фрагмент происходящего события, выбранный с кажущейся произвольностью, ничем не навязанный и случайный, а потому и подкупающе естественный. Ренуар запечатлевает всю сцену, словно бы он сам один из ее участников.
Он не хотел смотреть на гуляющих глазами стороннего наблюдателя, желая как можно ярче передать ту легкость и раскованность, которые свойственны отдыхающему человеку. Способность как бы смешаться с толпой, проникнуться ее настроением – одна из характернейших черт Ренуара-художника. Эдуард Мане не смог увлечься подобной стихией, и потому его картины на сходные темы более холодны.
Эдгар Дега слишком
хорошо знал своих современников
и поэтому не был склонен разделять ренуаровский оптимизм. Что касается Клода Моне, то он, будучи пейзажистом, не мог отвести восхищенного взора от бесчисленных световых и воздушных эффектов.
Вот и получилось, что из всех импрессионистов лишь одному Ренуару удалось увидеть толпу не с привычной для его современников позиции «сверху вниз», откуда она представлялась им безликой, шокирующей и вульгарной, а как бы изнутри ее, что дало ему возможность разглядеть в ней большую жизненную энергию, здоровье и бодрость.
Ренуаровская
толпа – своеобразный и запоминающийся образ, в основе которого заложены оптимизм и демократичность.
Первое проистекало из свойственной только Ренуару способности улавливать красочность и динамизм людского потока, его оживленность, нарядность и праздничность.
Второе заключается в том, что в его толпе все одинаково молоды, прекрасны и веселы. В ней нет места каким-либо условностям и предрассудкам.
Эту картину можно было бы назвать
и этюдом. Дело в том, что импрессионисты практически не делали почти никакого различия между двумя этими понятиями. Впервые в истории искусства они соединили их, прежде всегда существовавших раздельно, в один процесс.
Картина от начала и до конца создавалась под открытым небом. Художник уже не обдумывал заранее ее цветовое и композиционное решение, находя его готовым в естественном бытии изображаемого объекта.
Это объясняет, например, тот факт, почему у Ренуара отсутствует подготовительный материал даже для самых крупных его произведений.
Для художника-импрессиониста будущая картина рождалась в непосредственном контакте с натурой, в том виде, в каком ее фиксировало его зрение, и это общение делало живописную манеру более динамичной и обобщенной. Ренуар не желал терять времени на выписывание деталей, ибо спешил охватить наиболее существенное и характерное для данного момента.
Картина «В саду» написана широкими свободными мазками, нанесенными быстрыми движениями кисти, отчего формы предметов выглядят достаточно обобщенными, однако это
не лишает работу впечатления завершенности.
Цвет картины удивительно гармоничен, и его спокойная тональность как бы созвучна неторопливой дружелюбной беседе расположившихся под деревом молодых людей.
В милой обаятельности лиц, в грациозной простоте движений, в тонком великолепии пейзажа, во всей атмосфере этой сцены не ощущается ли что-то уже виденное и знакомое?
Свежесть, красота и изящество,
в такой степени свойственные
прежде, быть может, лишь дамам
и кавалерам Ватто или Патера, вдруг сделались достоянием ничем,
кроме своей молодости, не примечательных
парижан.
«Бал
в Мулен де ла Галетт»
(1876)
Пожалуй, самая крупная жанровая картина в импрессионизме. Характерность
избранного художником мотива несомненна. Танцующая, веселящаяся толпа, типичные фигуры и лица завсегдатаев парижских
увеселительных садов – они примелькались парижанину, они привычны его глазам, они частичка большого, многолюдного города.
Ренуар и здесь остается самим собой.
В этом пестром мелькании фигур, жестов и лиц, в весело мчащемся потоке красочных пятен недорогих нарядов, в солнечных бликах, заставляющих их сверкать и переливаться, его, как и прежде, привлекала своеобразная поэтичность современного, атмосфера живого общения людей, смеющихся, флиртующих, беседующих, прекрасных и банальных в одно и то же время.
И здесь
во всем как бы царит случай. Случайно, словно на мгновение вспыхивают блики света, рождаются, чтобы тут же исчезнуть, контрасты пятен фигур и силуэтов.
Именно это мелькание связывает открывшуюся взору сцену единой световой и воздушной атмосферой, своим мажорным ритмом оказывается на редкость созвучным настроению, охватившему собравшихся здесь людей, соединяет их в монолитный организм толпы, так естественно существующей именно в данный момент и вместе с тем такой привычной и знакомой, какой мы не раз видели ее в каких-то иных, похожих ситуациях. Таким образом, Ренуару удалось осуществить, казалось бы, невозможное: созданный им образ перерастает сиюминутность, обретая масштаб высокого художественного обобщения.
Восприятие «Бала в Мулен де ла Галетт» обладает одной особенностью: Ренуар не позволяет нашему глазу подолгу задерживаться на отдельных деталях композиции, взгляд как бы скользит, не цепляясь за частности, улавливая лишь общую атмосферу открывшегося ему зрелища. Именно так человек видит в реальной жизни, когда бросает первый взгляд на что-то заинтересовавшее его.
К этой
особенности человеческого зрения
и апеллируют импрессионисты, именно
в ней суть так называемой
«мгновенности впечатления», открывающей
им возможность фиксировать дыхание
жизненного потока в
Массаж плеч студентки продолжился жестким анальным сексом
Эротика В Хоккейной Форме
Нежный секс на природе порно фото бесплатно