Религия и искусство

Скульптура McJeasus из музея искусств в Хайфе, вызвала массовые протесты христиан. Это не первый арт-объект на тему религии, неоднозначно принятый обществом и я бы хотела рассказать о нескольких таких проектов из истории искусства.

Начнём все-таки с McJeasus финского скульптора Яни Лейнонена. Сам художник попросил убрать скульптуру ещё до того, как в прошлую пятницу разгорелся скандал, так как присоединился к политическому движению выступающему против позиции Израиля в Израиле-палестинском конфликте. Тем не менее, после массовых протестов у входа в музей, министерство культуры Израиля, не смотря на то, что официальной религией страны является иудаизм, государство предпочитает не вмешиваться в дела, связанные с другими конфессиями, тем не менее, направивши официальное письмо в сущей с просьбой убрать скульптуру. Интересно, что музей на письмо ответил отказом, но, тем не менее, сообщил, что повесит на вход табличку, о том, что выставка содержит контент, который потенциально может оскорбить чувства верующих. 

HANNAH WILKE – SUPER-T-ART

Американская перформанс художница Ханна Уилке сделпла серию работ «Super T-Art», в которой она показала свою трансформацию из фото модели в фигуру Христа с распятиям, представив это в виде стриптиза. Ханна творила в эпоху, известную расцветом феминизма и феминистского искусства и серия «Super T-Art» была нацелена на то, чтобы пародировать женское тело как товар, с ее постепенным превращением из себя в образе Венеры в модель в стиле пин ап и далее Иисуса Христа, суперзвезду. Образы объединили сексуальность и духовность и предположили, что привлекательность Иисуса заключалась в том, что он изображается как секс-символ, через его различные появления в искусстве. Заставляет ли это вас взглянуть на «Крещение Христа» Пьеро делла Франчески немного иначе, верно?

MAURIZIO CATTELAN – LA NONA ORA

Юмор и религия - рискованная смесь для работы любого художника. И Маурицио Каттелан определенно использовал свою долю риска в «La Nona Ora». Инсталляция в натуральную величину Папы Римского Иоанна Павла II, убитого метеором, вызвала смешанную реакцию после его дебюта в 1999 году. Особенно много споров вызвала необычайная реалистичность фигуры Иоанна Павла II. Первоначально инсталляция Каттелана имела версию, в которой художник создал разбитое окно в крыше и красную ковровую дорожку в стекле, что создало много толкований вокруг значения «La Nona Ora». Представлял ли собой метеор стихийное бедствие или означал ли он то, что Папа тоже человек, как и все мы, и может быть убит, как и все мы?

DAVID LACHAPELLE – AMERICAN JESUS: HOLD ME, CARRY ME BOLDLY

Дэвид ЛаШапель известен своей красочной, часто искаженной, поп-культурой снимков, на которых мы привыкли видеть звезд от Кардашян до самого Иисуса Христа. Его выставка «Американский Иисус: обними меня, неси меня смело», показала, что наше общество относится к знаменитостям, как к религиозным идолам, с многочисленными изображениями Иисуса и Майкла Джексона. В pop style, религиозных тематических образах фигурирует современный художник, которого распяли в средствах массовой информации и и которому поклонялись массы, создавая, таким образом, интересный диалог, анализируя возможную ассоциативную связь между деятелями поп-культуры и религиозными деятелями. 

ADI NESS - UNTITLED

На одном из своих самых известных снимков израильский фотограф Ади Нес воссоздает «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи, но заменяет центральных фигур израильскими военными. На фотографии изображены 14 молодых солдат, сидящих за кривым столом, которые курят, пьют кофе и общаются друг с другом. «В тот момент, когда вы служите солдатом, вы решаете отдать себя обществу, армии, кому-то другому. Вы должны понимать и пользоваться знанием того, что вы возможно умрете. Здесь я попытался включить идею о том, что этот ужин может быть последним для любого из них, а не только для Иисуса. Все они - Иисус, все они - Иуда ». Сказал фотограф о своём снимке. Это изображение появилось на первой полосе NEW YORK TIMES в 2008 году и в одночасье превратило Неса в одного из самых известных, хотя и неоднозначных, израильских фотографов.

RON MUECK – YOUTH

Известный своими реалистичными скульптурами, Рон Мюк играл темами с рас, религии и идентичности и с темой «Молодости». Супер реалистичная скульптура представляет темнокожего молодого человека , смотрящего на колотую рану под его грудью, отзывая к изображению Христа, показывающие рану в его боку его ученику Томасу. Эта скульптура позволяет зрителю действительно создавать свои собственные интерпретации значения, стоящего за ним.

BILL VIOLA – MARTYRS

Современное искусство и религия могут быть заклятыми врагами, но «Мученики» Билла Виолы создали между ними диалог в мощной инсталляции. «Мученики» демонстрировались в соборе Святого Павла и включали в себя четыре видеоролика на отдельных экранах, на которых проецировались различные изображения на основе элементов земли, ветра, дождя и огня. Хотя реакция на «Мучеников» была неоднозначной, ее способность объединять современное искусство в историческом религиозном пространстве создавала динамику, которая смотрит на их отношения в будущем - задавая вопрос зрителю, могут ли искусство и религия в конце концов взаимодействовать или нет? 

ANDRES SERRANO – PISS CHRIST

Сфотографируйте распятие, погруженное в мочу, и вы получите одно из самых известных и широко обсуждаемых фотографии в истории. «Христос в моче» Андреса Серрано вызвал бурю негодования после своего дебюта в 1987 году, когда все, от консервативных сенаторов США до французских католических фундаменталистов, осудили его проект, как проявление неуважения. Будучи христианином Серрано объяснил, что этот образ призван показать, как общество удешевило образ Христа и демонстрирует лицемерие его последователей, которые искажают его слова в соответствии со своими собственными целями.