Рекамендасьён от СТ на март

Книга, конечно, лучший подарок, но билеты в театр — ещё лучше. Особенно если для подарка не надо знать номер паспорта получателя (больная тема для москвичей). С этой (но не только, конечно) целью собрали традиционный список «Рекамендасьён», который получился с точки зрения «женской» темы довольно необычным: три из шести спектаклей поставили женщины, но на сцене в большинстве случаев почти исключительно мужчины — правда, это всегда отличные работы очень интересных артистов. К двум столицам в этот раз добавляем суровый уральский город Челябинск, в чьих театрах много нежности и лирики)

МОСКВА

Две истории, так или иначе связанные с кино, в которых важно понять момент, когда выбор становится ложным.

Не самые известные у нас венгерские повесть и фильм Елизавета Бондарь в максимально камерном пространстве флигеля МТЮЗа превратила в притчу о сложности человека. Через молчание, внутреннюю концентрацию и театральные «крупные планы» создаётся напряжение в истории «маленьких людей» во время большой войны. Редкий по точности актёрский ансамбль за час с небольшим задаёт увлекательную, хотя и непростую интеллектуальную и душевную работу для зрителя на несколько дней вперёд — почти как это происходит с героями, но, конечно, без фатальных последствий.

Помещая действие классического романа в условный антураж перестроечных лет, Семён Серзин дополняет хрестоматийный текст фрагментами интервью Александра Башлачёва и Егора Летова, которые предлагают неожиданное продолжение мыслей тургеневских героев. Почти пустое «железнодорожное» пространство во всех смыслах высвечивает не только драму Базарова, которого играют в очередь сам режиссёр и Сергей Волков, но и внутренние противоречия других персонажей, создавая остросовременные человеческие портреты.

ПЕТЕРБУРГ

Два минималистичных спектакля, в которых как будто бы первичен текст, но дух захватывает от филигранной театральности.

Если вы до сих пор не были на этом спектакле — сейчас самое время. Абсолютно гуманистический и на удивление жизнеутверждающий моноспектакль Максима Фомина — одного из лучших актёров «Мастерской» Григория Козлова — пример того, каким нескучным и в лучшем смысле зрительским может быть документальный и вообще-то экспериментальный театр. Даже если вы ничего не знаете о Давиде Яне, не интересуетесь ни математикой, ни IT, вас увлечёт и процесс будто бы здесь и сейчас рождающихся слов, и сама история этого необычного человека, и то, какие выводы он шаг за шагом делает, и даже то, как необычно могут звучать вполне обычные фразы.

Для петербуржцев, не знакомых с работами Толстошевой и эстетикой театра «Около», этот спектакль может оказаться нешуточным открытием. Но и для тех, кто знает некоторые «внутренние коды», это проигрывание пушкинской «маленькой трагедии» в вечности — буквально несколько раз подряд — станет театральной радостью. Двое актёров и один музыкант разыгрывают знакомую историю как тему с вариациями, на каждом круге выбирая новый ключ к бессмертному тексту — от иронически-игрового до кристально-сдержанного, — и каждый раз приходят к «маленькой трагедии»: горькой человечности и высоте.

ЧЕЛЯБИНСК

Самые «женские» спектакли этой подборки «Рекамендасьён»: синтетическая постановка, полностью посвящённая этой теме, и история о детстве, где главного героя-мальчика отважно и обаятельно играет молодая актриса.

Челябинский театр современного танца, создавший этот спектакль, — настоящий городской бренд, одна из самых интересных команд, исследующих contemporary dance. В постановке хореографа Юлии Репицыной именно современный танец становится основой музыкально-пластической истории о любви и о том, что бывает после «жили долго и счастливо». Спектакль создан совместно с фольклорным ансамблем «Заряница» — они исполняют народные песни разных жанров, причём вокальная часть отделена от хореографической, которую сопровождает музыка разных жанров. Максимально «женский» спектакль — и это его достоинство!

«Картинки из детства», созданные по прозе Виктора Астафьева, можно (и даже нужно) смотреть и взрослым — это путешествие в то время, когда всё в мире ещё было открытием, мечты не разбивались о свой или чужой скепсис, а милосердие и понимание были не только красивыми словами. Режиссёр Иван Пачин умеет создавать нежные и одновременно ироничные спектакли, в которых нет ностальгии в дурном смысле, но есть вера во внутреннего ребёнка — и в чудеса, которые может творить игра вообще и театр в частности. И участники «Деревьев…» в такую игру азартно включаются.

Ну а для тех, кому подарка «на один вечер» мало, у нас есть собственные предложения: прямо сейчас вы можете подключиться ко множеству наших кусов или получить записи уже идущих либо недавно завершившихся (это тоже здорово!). Один интереснее другого — просто перечислим (полный список тут): о новом цирке — одном из самых перспективных направлений зрелищных искусств; 

о новейшей истории российского театра — его недавнем прошлом и настоящем; обо всём, что было в отечественном театре до того — «от скоморохов до Могучего»; об актёрском методе Ли Страсберга и методе действенного анализа — два курса для тех, кто хочет понять театральную «кухню»; и, конечно, очень актуальная для всех творческих натур театральная журналистика. И все эти курсы ведут знатоки и профессионалы, настоящие мастера — театроведы и режиссёры. А ещё есть продюсерский курс от основателя СТ Алексея Козлова — все секреты и практические лайфхаки. Выбирайте!