Рекамендасьён от СТ на апрель

Этот март запомнится разными событиями, радостями и печалями, но для театра поворотное событие случилось ещё в начале весны – не стало Николая Коляды, человека колоссального значения, обладателя разнообразных талантов, потрясающей продуктивности и ярчайшей индивидуальности. И его пьесы, и его спектакли были и остаются феноменом: Коляда был не похож ни на кого, и на него похожим стать невозможно – но вот люди одной с ним группы крови, воспитанная им плеяда драматургов и несколько поколений артистов, сохраняют в себе особый дух хулиганства, нежности к человеку и самозабвенной, хотя порой и мучительной, любви к театру, который был присущ их мастеру. Апрельскую рубрику «Рекамендасьён от СТ» мы решили посвятить спектаклям, поставленным по пьесам Коляды и его учеников, уделив особое внимание екатеринбургскому «Коляда-театру» - хотя на самом деле мы советуем, если у вас есть такая возможность, побывать там и на других спектаклях (их много, они разные!). И, конечно, офлайн или онлайн – на читках «Коляда-года», которые проводятся там в память об основателе театра.

МОСКВА

С этой постановки началась история одной из самых популярных сегодня московских площадок. Основанная на документальном материале пьеса Олега Богаева об убийстве царской семьи, одной из самых страшных и безусловно трагических страниц российской истории, особенно остро звучит в этом подвальном театре. Её герои – свидетели, соучастники, убийцы, те, кто хочет всячески уйти от осознания и принятия вины, те, кто, напротив, жаждет сомнительной славы, приписав преступление себе, и даже пудель цесаревича в виртуозном исполнении Елены Кореневой. Их монологи-показания сыграны с такой подробностью и напряжённостью актёрского существования, что воздух наполняется электричеством, и события столетней давности резонируют с сегодняшними тревогами, задавая вопросы, на которые трудно найти, но очень важно искать ответы.

ПЕТЕРБУРГ

Очень «литературную» пьесу Романа Козырчикова о локальном Апокалипсисе где-то посреди современной России Семён Серзин ставит с удивительным сочувствием к боли её нелепых, порой жалких и несимпатичных, но бесконечно несчастных героев. Кипяток вместо чая на пепелище жизни: после загадочной смерти подростка оставшиеся взрослые отчаянно цепляются за жизнь, с недобрым сарказмом или нарочитым оптимизмом обсуждая её нескладность и неудачность. А между тем сквозь черноту пространства проступает её торжественная высота, которую ищут и не замечают герои, – в графичном видеоряде, в живом звучании классической музыки. А ещё у этого лаконичного спектакля замечательный актёрский состав: и постоянные участники спектаклей «Невидимого», и Юлия Дейнега из БДТ и – в роли жутковатой старухи! – Анна Щетинина из «Балтдома».

КАЗАНЬ

Одна из самых загадочных чеховских героинь, Шарлотта Ивановна, в спектакле Казанского ТЮЗа становится почти что русской версией Форреста Гампа. Только европейские и российские события рубежа столетий и ХХ века, представленные в ироничном и горьком «стендапе» с фокусами, конечно, ещё более головокружительны. Контекст, в котором звучат в «Вишнёвом саде» слова «счастливая Шарлотта», многое объясняет. Но драматург Ирина Васьковская написала удивительный монолог: обаятельная Шарлотта действительно ищет счастье и пытается дарить его другим – и героям своих историй («большой истории» в том числе), и зрителям, приглашённым на неформальный разговор за столики бара «Истина». И актрисе Елене Калагановой, соединяющей юмор и эксцентрику с теплотой человечности, комедию с драмой и даже импровизацией, это удаётся блестяще.

«КОЛЯДА-ТЕАТР» (ЕКАТЕРИНБУРГ)

Инсценировки классики – отдельная большая глава в книге театральной жизни Николая Коляды (а буквально – целые тома его книг). В последние годы режиссёры и зрители всё отчётливей осознают необходимость участия драматурга в работе над спектаклем, а Коляда был мастером и оригинальных сочинений по мотивам чужих текстов. «Пиковая дама» - один из «громких» его спектаклей (как и большинство постановок классики в «Коляда-театре»), где много чистой энергии, музыки, движений-рефренов, отчасти и «пощёчины общественному вкусу». Острая боль вневременной и современной драмы, жестокая история сумасшествия и несвободы, пугающей пушкинской бездны в тесноте больничной палаты. И немецкие словечки, которые сами могут становиться почти пощёчиной: Германн был русский немец – иногда такого нахлёста достаточно, чтобы сойти с ума.

Одна из самых тихих – во всех смыслах – и камерных постановок Николая Коляды. Он любил объединять в один спектакль две одноактных современных пьесы (свои и не только): чтобы одни и те же артисты через паузу антракта играли уже другую историю, вроде бы не связанную с первой. В «Между небом и землёй…» участвует без преувеличения дуэт мечты – Олег Ягодин и Константин Итунин. Истории о непоправимом они играют и с иронией на грани гротеска, и с почти углублённой сосредоточенностью. Два сюжета, в которых явным становится то, что хотелось бы скрыть, - пьесы Коляды «Дудочка» и «Бесы»: отчасти абсурдистская встреча в замкнутом пространстве современной квартиры и короткая пауза в долгом пути с негромкими разговорами двух монахов. Увы, искушения – в самом серьёзном и страшном смысле – могут подстерегать везде.

Другая инсценировка классики – пьесу по повести Толстого Коляда написал вместе со своей ученицей Екатериной Бронниковой, и этот спектакль получился как раз из числа «тихих». Погружение в собственную душу и вглядывание в чужую, бесконечная галерея сменяющих друг друга участников драматических и даже кровавых событий, нарастание «снежного кома» зла в позднем тексте Толстого должно разорваться финальным актом того самого непротивления насилием, но Коляду занимает не только этот вопрос. Он, как и всегда, приглашает вслушаться в чужую боль, всерьёз отнестись и к скрытой правде, и к ложным убеждениям, принять на себя – как неравнодушный зритель – все «цепи», связывающие и сковывающие героев: цепь зла и вины, цепь событий, причин и следствий… Найти точки невозврата и осмыслить реальную цену «непротивления злу».

Мир Николая Коляды – очень большой мир! – продолжает жить в его пьесах, спектаклях и, конечно, учениках. Поэтому для нас в Академии современного театра особенно важно, что уже 6 апреля начнётся общение с одной из самых интересных учениц мастера – драматургом Машей Конторович, которая вместе с театроведом Марией Сизовой будет вести самый сказочный онлайн-курс АСТ «Драматургия фэнтези: сказки и мифы». На нём вы сможете осмыслить реальность как пространство современного (и не только) мифа, понять устройство драматургии и написать свою собственную пьесу. Приглашёнными педагогами курса будут маэстро Олег Лоевский (театральное и особенно екатеринбургское «наше всё» и, кроме прочего, давний товарищ Коляды) и петербургский режиссёр Иван Стависский. Последний, кстати, 20 апреля начинает занятия на собственном курсе «Застольный период методом действенного анализа»: это уже четвёртый поток – что, как можно догадаться, означает колоссальную востребованность этой практически полезной и теоретически содержательной истории. Неудивительно: именно здесь можно получить «инструменты», действительно необходимые для понимания, как превратить текст (например, те же пьесы Коляды и его учеников) в спектакль.

Вы можете подробнее ознакомиться с информацией о нас и нашими образовательными программами. Все доступные сейчас курсы размещены здесь.