Реферат На Тему Опера Князь Игорь Скачать
Реферат На Тему Опера Князь Игорь Скачать
Автор: Пользователь скрыл имя, 27 Сентября 2011 в 00:10, доклад
«Князь Игорь» - это замечательная опера, написанная великим русским музыкантом 19 века Александром Порфирьевичем Бородиным. Это одно из лучших творений оперной классики. Композитор посвятил её памяти Глинки. Опера пользуется неизменным успехом и любовью широких масс слушате-лей.
Князь Игорь.doc
— 48.00 Кб (Скачать)
«Князь Игорь» - это замечательная опера, написанная великим русским музыкантом 19 века Александром Порфирьевичем Бородиным. Это одно из лучших творений оперной классики. Композитор посвятил её памяти Глинки. Опера пользуется неизменным успехом и любовью широких масс слушате-лей.
Замечательное произведение древней русской литературы 12 века – «Слово о полку Игореве» - увлекло Бородина и вдохновило его на создание
оперы. В «Слове» рассказывалось о неудачном походе отважного князя Игоря против половцев. Между усобицы удельных князей, их распри и разобщенность ослабляли Русь. Автор «Слова» призывал русских князей к объединению, и в этой патриотической направленности произведения заклю-
чалась его огромная прогрессивная роль.
Сюжет для оперы предложил композитору В. В. Стасов, он же набросал и первый вариант сценария. И в последующие года Стасов много помогал Бо-
родину в работе над оперой: отыскивал в библиотеках материалы по истории Киевской Руси, старинные русские песни и мелодии восточных народов.
«Князь Игорь» - лирико-эпическая опера в четырёх действиях с прологом. Музыка оперы во многом основана на интонациях народных песен – русских и восточных. Яркими красками написаны народные сцены, как русские, так и восточные. Русь и Восток показаны в опере многогранно и правдиво. В этом Бородин был последователем Глинки, который для изображения стана врагов также находил художественно убедительную характеристику.
Основная идея, пронизывающая оперу, - идея величия, несокрушимой мо-
щи, русского народа и русского государства, идея защиты родины. Величест-
венность, грандиозность этой идеи и определяет монументальность, подлин-
но эпический размах её музыкального воплощения.
Не сразу, а лишь в процессе длительной работы над «Игорем» у Бородина
возникает замысел начать своё повествование с эпического запева, прослав-
ления героев. И композитору удаётся создать картину исключительной силы и значительности: в героическом, богатырском характере музыки в скульп-
турно-чётких, ясных линиях пролога воплотилась несокрушимая народная мощь. Особенно важное значение для обрисовки образа могучего народа имеет хор «Слава», с его мужественной, исполненной силы главной темой и дополняющей её светлой, приветственного характера второй темой, звучащей в начале в женских голосах. Мелодия хора близка напевам древних обрядовых и эпических русских песен.
Патриотические идеи оперы отражены не только в образе народа, - эти идеи раскрываются и в образах главных действующих лиц: князя Игоря и жены его – Ярославны.
В «Слове о полку Игореве» автор, осуждая Игоря за самовольно предпри-
нятый поход , подчёркивает личные качества князя: его рыцарскую отвагу, храбрость, воинскую доблесть, волю к борьбе. Эти качества получили значительное развитие в опере. Князь Игорь – достойный вождь великого на-
рода, для него честь и слава родной земли – дороже всего. Таков Игорь в прологе, вдохновляющий свою рать на битву; в особенности же ярко раскрывается этот образ в арии 2 действия «О дайте, дайте мне свободу». Основная тема этой арии – героическая и волевая, характеризующая патрио-
тическую доблесть «воина вождя», звучит в устах Игоря и в смелых, бес-
страшных ответах его хану Кончаку, и в сцене побега, когда Игорь упрекает
сына за то, что тот в объятиях половчанки забыл родину. Будучи интона-
ционно связанной со всей партией Игоря и с партией Ярославны, эта тема яв-
ляется обобщением всей героической линии в музыке оперы.
Народ верит в Игоря, как в своего надёжного защитника, поэтому возвра-
щение его из плена превращается во всенародный праздник, во всеобщее ли-
кование. А сам Игорь, несмотря на всё пережитое, полон решимости вновь начать борьбу с врагами на Руси.
Ярославна – достойная подруга Игоря. Её смелая, решительная речь в разговоре с обнаглевшим князем Галицким в 1 действии, а ещё более – её му-
жество в сцене нападения половцев на Путивль, - рисуют этот первый в рус-
ской оперной литературе героический женский образ. В 4 действии Ярослав-
на вместе со своим народом скорбит о несчастьях, постигших родную землю; её проникнутый духом народной позиции и музыки плач-причитание об Иго-
ре и его воинах словно перерастает в гениальный хор поселян, этот напевный «стон людей, чей труд уничтожен насильниками».
Плач Ярославны возникает из старинных народных голошений и причита-ний с характерными для них интонациями увеличенной секунды и тонкой мелодической орнаментикой.
Ярославна обрисована как простая русская женщина, тяжело переживаю-
щая поражение Игорева войска и разорение края. Тоска и скорбь Ярославны подчёркиваются сравнением её с горькой кукушкой. Этот образ часто встре-
чается в русском и украинском фольклоре. Вторая тема плача («Я кукушкой перелетной») – та же самая взволнованная лирическая мелодия, что и в сред-ней части арии Игоря.
Обращение Ярославны к силам природы – ветру, солнцу, к широкому славному Днепру – придаёт её образу исконные черты древней славянской женщины. Недаром и плач её, и ариозо «Как уныло всё кругом» сливаются с хором разорённых поселян: ведь Ярославна переживает с народом общее го-ре.
Одно из гениальных мест оперы – хор поселян «Ох, не буйный ветер» в манере распевной, протяжной песни. Начинаясь одноголосным запевом, песня постепенно «обрастает» выразительными подголосками. И в каждой следующей строфе запев переходит (как это бывает иногда в народном пе-нии) к новому запевале.
Нежность и теплота сцены прощания с Игоря с Ярославной в прологе, на-
полненное грустью и тоской о любимом, ариозо княгини в 1 действии, ласко-
вое обращение Игоря к своей «голубке-ладе» в арии, сцена их встречи – довершают полную и многостороннюю характеристику этих центральных образов оперы, воплотивших в себе лучшие черты русского человека.
Игорю, Ярославне, и преданному Родине народу противопоставлен наг-
лый, беспринципный и бесчестный князь Галицкий со своей пьяной челядью. Характеристика их дана в хорах и песнях первой картины 1 действия. Подоб-но прологу эта картина обрамляется начальным хором и производит единое, цельное впечатление. Но какой громадный контраст между этими двумя монументальными полотнами! Если пролог в целом – это «собранная на за-
щиту государства русская рать», то следующая за ним картина у Галицкого – это пьяная, разгульная толпа «проходимцев и подхалимцев», людей без со-
Песня Галицкого – характеристика человека, все интересы которого заключаются в бесшабашной гульбе. Разудалый характер этой песни подчёр-кивается резкими акцентами в сопровождении, лихим плясовым ритмом. Га-лицкий мечтает сесть князем на Путивле.
Однако не в этом основной конфликт оперы. Русскому миру, русскому го-сударству противостоит в опере иной мир, иной жизненный уклад, иная культура – это половцы.
Образам половцев в опере не отказано в силе, смелости, в обаянии, страс-
ти. Сама «половецкая» природа – южная степь, ночь – воспета композитором в ярких красках: достаточно вспомнить начало 2 действия или пение очаро-
ванного Востоком Владимира Игоревича.
Но, сопоставляя, сравнивая два мира, две культуры, композитор подчёрки-
вает глубокое моральное превосходство своего родного, русского. Это сказы-вается в сопоставлении образов вождей двух противостоящих лагерей: князя Игоря и хана–Кончака. Игорь настолько превосходит Кончака величием и благородством помыслов, красотой души, что хан оказывается в духовном плену у русского князя и мечтает о союзе с ним.
Ещё сильнее это чувствуется в замечательной музыке начала 4 действия, где картина разорённой и обездоленной Руси, возникающая перед нами в плаче Ярославны и хоре поселян, даётся с такой исключительной теплотой и проникновенностью, что совершенно вытесняет из сознания слушателя яркие краски 2 и 3 «половецких» актов.
Как в русском лагере, так и у половцев разнообразные характеры воплоща-ются и индивидуализированно и обобщённо, т. е. и в образе отдельных лич-ностей и в массе: мужественный Игорь и хоры пролога, горюющая Ярослав-на и хоры поселян, разнузданный Галицкий – и хоры первой картины 1 действия; грозный, исполненный стихийной силы образ хана Кончака допол-няется буйным хором и неистовой пляской мужчин в Половецких танцах, а образ страстно любящей Кончаковны – нежным хором и плавной, грациоз-ной пляской половецких девушек.
Во втором действии, вовремя половецких танцев наблюдается яркий конт-раст между мелодиями и мотивами Востока. Задумчиво-мечтательную пес-ню-пляску «Улетай на крыльях ветра» сменяет дикая, воинственная пляска мужчин в ритме лезгинки. Далее следует общая пляска с хором, прославля-ющим доблесть и силу хана. Она сменяется пляской мальчиков – гибкой и лёгкой. Затем эти пляски снова чередуются, и всё завершается общей куль-минационной пляской. «Половецкие песни и пляски» представляют собой балетную вокально-оркестровую сюиту, основанную на подлинно симфони-ческом развитии разнохарактерных восточных образов: задушевных лиричес-ких, мужественных, воинственых.
Чтобы показать весь быт и жизнь восточных народов, Бородин вдумчиво изучал средне азиатские и кавказские напевы. По-видимому, он не использо-вал здесь подлинных восточных мелодий, но претворил их интонации в своей музыке при помощи гармонического лада. Все восточные сцены оперы отли-чаются красочностью и сочностью гармоний.
Создавая глубоко национальные русские и восточные образы, Бородин ши-роко использовал богатейший источник народной музыки, проникая в самую её сущность. Бородин с замечательной верностью воспроизводит и стиль рус-
ской многоголосной лирической песни, отличающейся особым подголосоч-ным складом, и стиль русской многоголосной лирической песни, отличаю-щейся особым подголосочным складом, и стиль музыки народов Востока, где многочисленные повторения мелодий выступают каждый раз в виде новых вариантов, благодаря изменяющемуся аккомпанементу. В хоре поселян Боро-дин не только с замечательной верностью воспроизводит стиль подголосоч-ной песни: - композитор проникновенно постигает и сам характер народной лирики – хор, выражающий глубокое горе, отличается сдержанностью в из-менении чувства, полным отсутствием надрыва, что так характерно для ста-ринной крестьянской песни.
Опера «Князь Игорь» - гордость нашей отечественной музыки – всегда бу-дет близка и дорога русским людям, так как над художественными образами, в которых с гениальной силой воплощены бессмертные и вечно яркие идеи, время бессильно.
Опера «Князь Игорь», опера-фарс «Богатыри»
Три симфонии (третья не окончена), симфоническая картина «В Средней
Квинтет для струнных с фортепиано, два струнных квартета, «Маленькая
Г. Головинский «Путеводитель по русской музыке», Князь Игорь А. Бо-родина, (1950г.); Э. Смирнова «Русская музыкальная литература», (1994г.).
© 2009 — 2020 Student — тысячи рефератов, курсовых и дипломных работ
Опера "Князь Игорь"
Реферат - Опера Князь Игорь - Разное
История создания оперы «Князь Игорь» | Образовательная...
Реферат "А.Бородин и опера "Князь Игорь"/Предеина Юлия - 27...
Опера А.П. Бородина "Князь Игорь"
Помощь В Написании Эссе
Сочинение Характеристика Дуни
Темы Дипломных Работ По Специальности
Направления Итогового Сочинения По Литературе 2019
Как Пишется Защитное Слово К Курсовой Работе