Реферат На Тему Натюрморт 6 Класс Изо
💣 👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Реферат На Тему Натюрморт 6 Класс Изо
Получите деньги за публикацию своих разработок в библиотеке «Инфоурок»
и получить бесплатное свидетельство о размещении материала на сайте infourok.ru
Инфоурок
›
Доп. образование
› Другие методич. материалы › Реферат "Значение натюрморта в живописи"
Реферат "Значение натюрморта в живописи"
Московский институт профессиональной переподготовки и повышения квалификации педагогов
Курс профессиональной переподготовки
Педагог дополнительного образования детей и взрослых
от 6.800 руб.
от 3.400 руб.
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
Выберите категорию:
Все категории Алгебра Английский язык Астрономия Биология Внеурочная деятельность Всеобщая история География Геометрия Директору, завучу Доп. образование Дошкольное образование Естествознание ИЗО, МХК Иностранные языки Информатика История России Классному руководителю Коррекционное обучение Литература Литературное чтение Логопедия, Дефектология Математика Музыка Начальные классы Немецкий язык ОБЖ Обществознание Окружающий мир Природоведение Религиоведение Родная литература Родной язык Русский язык Социальному педагогу Технология Украинский язык Физика Физическая культура Философия Французский язык Химия Черчение Школьному психологу Экология Другое
Выберите класс:
Все классы Дошкольники 1 класс 2 класс 3 класс 4 класс 5 класс 6 класс 7 класс 8 класс 9 класс 10 класс 11 класс
Выберите учебник:
Все учебники
Выберите тему:
Все темы
также Вы можете выбрать тип материала:
Все материалы
Статьи
Научные работы
Видеоуроки
Презентации
Конспекты
Тесты
Рабочие программы
Другие методич. материалы
Огородникова Таися Сергеевна
Написать
5155
13.09.2018
Доп. образование
Другие методич. материалы
Авторизуйтесь , чтобы задавать вопросы.
Знаете, что говорят коллеги из Вашего учебного заведения о КУРСАХ «Инфоурок»?
Обучение и проверка знаний требований охраны труда
820 р.
О нас
Пользователи
сайта
Часто задаваемые вопросы
Обратная связь
Сведения об организации
Партнерская программа
Для всех учителей из 37 347 образовательных учреждений по всей стране
Дистанционные курсы для педагогов
- 299 курсов профессиональной переподготовки от 1 470 руб. ;
- 469 курсов повышения квалификации от 370 руб.
Престижные документы для аттестации
Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с Федеральным законом N 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» в организациях, осуществляющих образовательную деятельность, организовывается обучение и воспитание обучающихся с ОВЗ как совместно с другими обучающимися, так и в отдельных классах или группах.
Только сейчас Вы можете пройти дистанционное обучение прямо на сайте "Инфоурок" со скидкой 40% по курсу повышения квалификации "Организация работы с обучающимися с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ) в соответствии с ФГОС" (72 часа). По окончании курса Вы получите печатное удостоверение о повышении квалификации установленного образца (доставка удостоверения бесплатна).
КГБУ ДО «Корякская школа искусств» им. Д.Б Кабалевского
1.Введение: Цель работы, задача работы
В живописи много направлений жанров для художников. В школах художественных отделениях учащиеся на занятях часто пишут натюрморты, с помощью него они развивают:
1.Обучающие; продолжить знакомство с основными жанрами живописи. Изучить историю натюрморта. Совершенствовать, расширять технические навыки письма натюрмортов, составление композиций.
2.Развивающие: Развивать творческий потенциал. Дальнейшее развитее фантазии, развивать позитивное эмоциональное отношениек самому себе и окружающему миру.
Цель работы : Дать учащимся необходимые теорерические знания о материалах живописи, научить ими пользоваться, понимать и умело использовать в своих работах выразительные возможности и специфические особенности различных техник.
Задача работы : Показать значение и место натюрморта в искусстве, роль и значение вещей в жизни человека. Сформировать умения в создании натюрморта в ходе практической работы. Умение словесно выразить настроение, состояние.
Мир искусства многогранен. Одной из прекрасных его граней является изобразительное искусство и, в частности, живопись. А одним из интереснейших и своеобразных жанров живописи – натюрморт. Приступая к работе над натюрмортами, возникла необходимость познакомиться с историей жанра натюрморт, работами известных художников. Кратко остановимся на истории натюрморта как жанра живописи.
Натюрморт как жанр живописи возник в Европе на границе 16-17 столетий, но его предыстория началась значительно раньше. Наряду с бытовым жанром, натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Однако великие мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая, таким образом, различные ассоциации и социальные аналогии.
Древние авторы упоминают о первом мастере натюрморта – греческом живописце Пернакосе, жившем в эллинистическую эпоху. Возможно, что его картины послужили образцами для фресок в Помпеях. Это яркие и сочные изображения цветов, фруктов, а также ритуальных сосудов, письменных приборов, монет.
Наиболее распространенной разновидностью натюрморта является изображение домашнего обихода. Этот тип натюрморта, тесно связанный с развитием бытового жанра, интерьера, пейзажа, ярко расцвел в западно-европейском искусстве 17 века. Каждая национальная художественная школа по-своему, самобытно решала эту проблему.
с французского – “мертвая натура” . с голландского – “тихая, недвижная жизнь”. с английского – “безмолвная натура”.
Изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве – натюрморт
Натюрморт (фр.nature morte букв. мертвая природа) – в изобрази-тельном искусстве – изображение неодушевленных предметов, в отли-чие от портретной, жанровой живописи. Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Рисование натюрморта особен-но полезно в учебной практике для овладения живописным мастерст-вом, так как в нем начинающий художник постигает законы цветовой гармонии, приобретает техническое мастерство живописной модели-ровки формы. Как самостоятельный жанр в искусстве натюрморт поя-вился на рубеже XVI – XVII вв. в Голландии и Фландрии и с тех пор используется многими художниками для передачи непосредственной связи искусства с жизнью и бытом людей. Это время художников, про-славивших себя в жанре натюрморта, П. Класа, В. Хеды, А. Бейерена и В. Кальфа, Снейдерса и др. Натюрморты пишут на пленэре, в интерьере, простые и сложные постановки. Основу натюрморта составляют наборы предметов из повседневной жизни. Натюрморты различают: по колори-ту (теплый, холодый); по цвету (сближенные, контрастные); по осве-щенности (прямое освещение, боковое освещение, против света); по времени исполнения (краткосрочный – «нашлепок» и долговременный – многочасовые постановки); по постановке учебной задачи (реалистич-ный, декоративный, творческий и т д.). Существуют следующие виды натюрмортов: учебный и декоративный. Каждое задание по живописи включают эти виды натюрмортов, тем самым сокращается путь освое-ния уже имеющихся основных творческих приемов.
В учебном натюрморте необходимо согласовать предмет по разме-ру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные особенности пред-метов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различ-ных форм. Учебный натюрморт носит также название академический или постановочный. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной работе.
Основной задачейидекоративного натюрморта является выевление декоративных качеств натуры, создание общего впечатления нарядно-сти. Декоративный натюрморт – это отбор и запечатление самого харак-терного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта кон-кретной задаче. Основной принцип решения декоративного натюрморта является превращение пространственной глубины изображения в ус-ловное плоскостное пространство. Учебная задача, стоящая перед сту-дентом в процессе работы над декоративным натюрмортом, состоит в том, чтобы выявить характерное, наиболее выразительное качество и усилить его в декоративной переработке в виде «мозаики», «витража» или «знака» Декоративный натюрморт дает возможность развития у будущих дизайнеров архитектурной среды чувство цветовой гармонии, ритма, количественной и качественной соразмерности цветовых плос-костей в зависимости от их интенсивности, светлоты и фактурности, и в целом активизирует творческие силы студентов. Декоративный натюр-морт выполняется в технике акварели или гуаши. При любом виде пе-реработке натюрморта необходимо выполнение форэскиза, затем пере-несение через стекло рисунка учебного натюрморта. Переработка в виде «мозаики» выполняется мелкими мазками определенной величины не-большой плоской кистью определенной величины. В цветовой разра-ботке «витража» необходимо нахождение ритмики членений, на кото-рые она делится. Они образуются алюминевыми протяжками и пред-ставляют собой геометрические фигуры (ромбы, треугольники, много-угольники). С помощью их достигается гармоническое единство, равно-весие всей композиции. Каждая ячейка заполняется цветом, а промежу-ток между ячейками обводится тонкой линией, создавая впечатление витража. Выполнение переработки в виде «знака» сводится к тому, что формы предметов натюрморта уплощаются и упрощаются до миниму-ма, становятся похожими на сгармонированные геометрические знаки.
Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр . Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст , и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.
Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века , оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. « Малые голландцы » отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven , нем. stilleben , англ. still-life ) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь».
В XIX в. многие ведущие мастера живописи писали натюрморты, особенно художники постимпрессионизма, для которых мир вещей был одной из основных тем. Постимпрессионизм – художественный стиль в искусстве XIX – начала XX вв. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передать мир, прибегали к декоративной стилизации (Ван Гог, Дега, Сезанн, Матисс ).
Впервые натюрморт появился в Голландии в начале 17 века. Это было время расцвета голландского искусства и особенно натюрморта. Очень часто натюрморты называли завтраками, так как на них изображали овощи, фрукты, рыбу - т.е. еду. На первых натюрмортах была изображена убитая дичь.
В истории искусства выделяют два вида натюрмортов. В одном – вещи, прежде всего, говорят не о себе, а о своем хозяине, его вкусах, увлечениях, положении в обществе. В другом виде натюрморта – вещи изображаются так, словно предлагают зрителю полюбоваться красотой их формы, цвета.
Большой популярностью в XVIII столетии пользовался пришедший из Европы жанр натюрморта-“ обманки ”. Подобные произведения в русской живописи показывали полки с книгами и различные предметы, развешанные на деревянной стенке. Натюрморты-“обманки” делались для того, чтобы ввести в заблуждение зрителя, заставить его принять изображаемое за реальность. Подобные натюрморты не вставлялись в раму — они должны были выглядеть как можно более естественными, чтобы у зрителя появилось желание дотронуться до предметов, представленных на “обманке». Мастера умело использовали светотень, тщательно выписывали фактуру предметов на таких натюрмортах, стараясь сделать их осязаемо реальными.
Натюрморт в русской живописи 18-20 веков
Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. В начале XIX века в русском натюрморте появилась мода на «ботанический натюрморт».
Вплоть до конца 19 века натюрморт, в отличии от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве "низшего" жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.
Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.
В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.
Изображение мира вещей увлекало очень многих русских художников: Пётр Кончаловский, Илья Машков, Константин Петров – Водкин …
Не смотря на такое своеобразное название, жизнь этого вида изобразительного искусства стала, долгой и насыщенной. Многие талантливые художники отдали дань этому жанру, внося в него свои коррективы и индивидуальные черты.
Составление натюрморта – акт творческий, в нем проявляются вкусы и склонности художника .
Прежде, чем начинать работу цветом необходимо сделать форэ-скиз, который является предварительным эскизом небольшого размера. Необходимость форэскизов обосновывается, во-первых, тем, что они выполняют функцию поисков композиционного решения, во-вторых, краткосрочный эскиз даѐт возможность передать первое впечатление от увиденного, сохранить его надолго, и, в-третьих, форэскизы позволяют не портить лист бумаги при неудачной композиции. В них не выписы-ваются детали. Масштаб предварительного эскиза А8, А12.
Выбрав наиболее удачный из эскизов, можно приступить непосред-ственно к рисованию. Как отмечал выдающийся художник-педагог П. Чистяков «…Строгое, полное рисование требует, чтобы срисован предмет был бы так, как он существует и как он кажется в настоящий момент рисующему. Нужно поверить нарисованное точно, следователь-но, нужны средства твердые и неизменные. В искусстве рисования средства поверки суть два неизменных, всегда одинаковых направления. Это направление горизонтальное и другое направление вертикальное. Относя к ним, все можно поверить, чувствовать эти направления в про-странстве обязан всякий, имеющий талант к рисованию». Все построе-ния ведут линиями без нажима, и предметы рисуют как бы прозрачны-ми («сквозными»), уточняя их конструктивные особенности.
Необходим поиск цветотоновых «растяжек» в пределах найденных основных отношений, а также цветовая лепка объемной формы отдель-ных предметов. Падающий рассеянный дневной свет придает освещен-ным поверхностям предметов холодный оттенок цвета, а теневым – те-плый. Таким образом, при работе над натюрмортом в цвете важно со-блюдать общее тоновое и цветовое состояние натуры, являющиеся ре-зультатом разной силы освещения. Тоновые и цветовые отношения этюда в разных цветовых диапазонах (масштабах) способствуют пере-дачи состояния освещенности. Большое внимание уделяется передачи пространства, которое представляет собой слой воздуха. Он смягчает и обобщает цвета предметов. Важное значение для передачи планов, све-товоздушной среды и пространства имеет работа над касаниями в жи-вописи. В заданиях натюрморта против света все предметы смотрятся 7 силуэтом, а в других заданиях сливаются с фоном. Поэтому надо про-слеживать касания каждого предмета в постановках. Правильное нахо-ждение равновесия между теплыми и холодными цветами имеет суще-ственное значение. Сочетания теплых и холодных цветов на плоскости изображения повышает звучание каждого из них. Если освещенные уча-стки натурных постановок имеют теплый оттенок, то тень – холодный, и наоборот. Следовательно, очень важно определить преобладание теп-лых или холодных цветов в колористической гамме. Передавая цветом объемные формы изображения предметов, необходимо мазки каждого цвета класть по форме, то есть «лепить форму».
Обобщение, возврат к первоначальному впечатлению от натуры является окончательным определением конструктивно-пластических связей всех частей изображения. В стадии обобщения – в смягчении резких контуров предметов, приглушении или усилении тона или цвета отдельных предметов, выделении главного, подчинении ему второсте-пенного. Здесь необходимо воспользоваться приемом, часто встречаю-щимся у художников – «коровий прищур», то есть необходимо смотреть через прищуренные глаза сначала на натуру, а затем и на свой натюр-морт и сравнивать верность найденных цветотоновых соотношений ме-жду объектами изображения. В итоге все живописное изображение при-водится к единству и целостности, к тому впечатлению, которое полу-чает зрение при цельном видении натуры, выделяя композиционный центр. Обобщить изображение натюрморта в технике акварели можно, проведя сырой кистью по нему, где необходимо смягчая, либо усиливая цветовые контрасты.
Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.
Каждый живописец видит в натюрморте средства для выражения собственного поэтического мира. Своеобразие жанра натюрморт заключается в его больших изобразительных возможностях. Через материальную сущность конкретных предметов художник может в образной форме отразить собственные стороны жизни, вкусы и нравы, социальное положение людей, важные исторические события, а иногда и целую эпоху. Через целенаправленный отбор объектов изображения и их трактовку, он выражает свое отношение к действительности, раскрывает свои мысли и чувства. В натюрморте художник обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего большинства окружающего его мира. В натюрморте нет предмета как такового, но героями стали сами предметы натюрмортной группы. Можно оценить их материальные качества – их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой – их жизнь в среде. За счет именно своей материальности предметы будут интересны детям, а, значит, несложно будет организовать процесс восприятия, рассматривания картин. Совершая воображаемое путешествие в картину-натюрморт, ребенок различает планы в картине, понимает и принимает некоторые условности, диктуемые плоскостью холста. «Натюрморт больше, чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний, натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него. В этом смысле натюрморт – ключ к любой картине, так как он учит постигать собственно живопись, любоваться изображением, его красотой, силой, глубиной – только так постигается истинное содержание любой картины, её образ.» (И.С. Болотина)
Главной целью художественного развития должно быть пробуждение у детей «не отчужденного» и ответственного отношения ко всему, что окружает их в жизни. Такое отношение лежит в основе искусства художественного освоения мира человеком и может быть развито у детей в процессе преподавания художественных дисциплин. Содержанием преподавания предметов художественного цикла следует считать не список произведений искусства, не освоение терминологии, понятий, умений, а те особые мысли, чувства, отношение к жизни и к искусству, которые ребенок открывает в себе и людях, авторах художественных произведений в процессе решения творческих задач, связанных с созданием и восприятием художественных образов, и приобщение ребенка через переживание и сопереживание к полноценному художественному творчеству и сотворческому восприятию искусства.
Кузин В.С. Изобразительное искусство учебник. М.: Дрофа, 2011
Кузин, В. С. ИЗО и методика его преподавания в школе. – М.: Агар, 2004.
Неменский, Б. М. Искусство вокруг нас. – М.: Просвещение, 2003.
Ростовцев, Н. Н. Академический рисунок. – М.: Просвещение, 1995.
Рылова, Л. Б. ИЗО в школе. – М.: Просвещение, 1998.
Номер материала:
ДБ-082927
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Реферат "Значение натюрморта в живописи" | на тему
Реферат " Натюрморт в живописи"
реферат - Натюрморт как жанр изобразительного искусства .
Натюрморт как искусство , его значение. Реферат . Культурология.
Реферат : Натюрморт . Скачать бесплатно и без регистрации
Попов Самостоятельные И Контрольные Работы 6 Класс
Диагностика Риска Банкротства Предприятия Курсовая
Решение Контрольных Работ
Реферат Босова 7 Класс
Сочинение На Тему Для Чего Нужна Музыка