Разработка женского сценического костюма. Дипломная (ВКР). Технология машиностроения.
👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Вы можете узнать стоимость помощи в написании студенческой работы.
Помощь в написании работы, которую точно примут!
Похожие работы на - Разработка женского сценического костюма
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Скачать Скачать документ
Информация о работе Информация о работе
Нужна качественная работа без плагиата?
Не нашел материал для своей работы?
Поможем написать качественную работу Без плагиата!
МИНИСТЕРСТВО
ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
КОКШЕТАУСКИЙ
УНИВЕРСИТЕТ ИМ. А. МЫРЗАХМЕТОВА
На тему:
Разработка женского сценического костюма
(Ф. И. О.) (ПОДПИСЬ)
1 СБОР ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ
СОЗДАНИЯ СЦЕНИЧЕСКОГО КОСТЮМА
Одежда — это совокупность
покровов на теле человека, защищающих его от неблагоприятных воздействий
окружающей среды: от холода и палящего солнца; от дождя и ветра; от укусов
насекомых; от зубов и когтей диких животных; от стрел; ударов копьем или мечом,
нанесенных врагом в бою; от пули и отравляющих веществ. Одежда защищает
человека не только от физических неблагоприятных климатических условий,
воздействий на его тело, но и от влияния злых сил, обеспечивая магическую
защиту (особенно это относится к древнему костюму). Таким образом, одеждой
можно назвать и боевую раскраску, и татуировку у первобытных народов, и латы
средневекового рыцаря, и современные бронежилет и противогаз, и модное платье.
В понятие одежды входят платье (то, что покрывает непосредственно тело
человека), обувь, головные уборы. Дополнения перчатки, шарфы, пояса и т.п.
Основная функция одежды — защитная (физическая и моральная защита) и
утилитарно-практическая, так как одежда всегда связана с какой-либо
практической деятельностью человека, имеет определенное назначение, помогая
человеку приспосабливаться к окружающему миру. Любой предмет одежды — это вещь,
которой пользуются и которая выполняет одну или несколько функций. Но при этом
одежда имеет и эстетическую функцию — украшает человека, как и в любой вещи, в
ней неразрывно связаны понятия красоты и пользы. Как и любая вещь, одежда — это
предмет потребления. Ношение одежды — это процесс потребления данного продукта.
Одежда может быть изготовлена на заказ для конкретного человека или быть
продуктом массового промышленного производства, когда один образец
растиражирован в сотнях, тысячах, а то и миллионах экземпляров и находит своего
«хозяина» уже в процессе распределения, — в любом случае она удовлетворяет
определенные потребности конкретного человека.
Одежда делится на
следующие виды в зависимости от способа ношения, характера крепления на теле
человека и кроя:
а) драпированная
(некроеная, несшитая) — одежда из одного куска ткани, которым обертывают или
драпируют тело;
б) накладная — одежда,
которую надевают через голову. Она может быть несшитой — в виде куска ткани с
вырезанным отверстием для головы (древние плащи, пончо), может быть кроеной и
сшитой (туникообразный покрой, если основой такой одежды является согнутое
пополам полотнище ткани без плечевых швов — тип туники или рубахи);
в) распашная — кроеная и
сшитая одежда, имеющая спереди застежку сверху донизу (тип халата или сшитая
европейского типа — одежда, повторяющая формы человеческого тела, что
достигается кроем, который представляет собой развертки объемных форм на
плоскости (рельефы, вытачки и т.п.).
В зависимости от
назначения и использования в различных сферах деятельности современная одежда
делится на группы: по половозрастному признаку, по способу изготовления, по сезону,
по назначению (бытовая, спортивная, производственная, форменная, зрелищная и
т.д.). С понятием «одежда» неразрывно связано понятие «костюм».
Костюм (от итал. costume
— обычай, нравы) — определенная система предметов и элементов одежды,
объединенных единым замыслом и назначением. Отражающая социальную,
национальную, региональную принадлежность человека, его пол, возраст,
профессию. Костюм тесно связан с бытовой традицией, характеризуя обычаи и нравы
определенного региона, конкретного исторического периода, народа или этноса, а
также с образом, поведением конкретного человека, выражая его индивидуальность.
Будучи связанным уже с конкретным человеком или социальной группой, костюм
выполняет те же функции, что и одежда: защитную и утилитарно-практическую,
связанную с его назначением (функциями). Однако важнейшая функция костюма —
знаковая, так как он сообщает окружающим важнейшую информацию о человеке: о его
социальном статусе, политических пристрастиях, религии, эстетическом вкусе,
культуре. Поэтому костюм имеет кроме защитной и утилитарно-практической
следующие функции:
б) возрастную —
обозначает или маскирует возраст человека. Традиционный костюм зачастую четко
определял возраст человека: на это указывал, например, цвет одежды у таджиков,
цвет головного убора в венгерском женском традиционном костюме. В европейском
костюме, особенно современном, часто возраст маскируется;
в) социально-половую —
практически в любом традиционном костюме четко обозначен не только пол
человека, но и его семейное положение: незамужняя ли это девушка «на выданье»,
просватанная невеста, замужняя женщина или вдова и т.п. В обществе попытки
носить не принадлежащую по праву одежду строго пресекались. В современном же
костюме эта функция почти исчезла: не только семейное положение, но и пол
человека часто невозможно определить по его костюму;
г) сословную (групповую)
— костюм обозначает принадлежность человека к определенному сословию (в
сословном обществе), социальному классу или социальной группе (в классовом
обществе), выявляет или маскирует социальный статус человека;
д) профессиональную —
костюм может указывать на принадлежность человека к определенной профессии, на
род его занятий. Особенно четко это было обозначено в средние века, когда
представители определенных профессий (врачи, адвокаты, университетские
преподаватели) и члены ремесленных цехов носили особую одежду, которая
различалась по покрою, цвету. В современном костюме эта функция проявляется в
производственной одежде и в гораздо меньшей степени в бытовой одежде для
работы, однако без труда по костюму можно определить делового человека или
представителей «свободных профессий»; региональную — костюм может указывать на
региональную традицию в одежде, связанную как с климатическими особенностями
региона, образом жизни, так и с национальными традициями живущих в нем народов.
Региональная функция связана с национальной функцией — по костюму можно судить
о принадлежности человека к определенному этносу, хотя в современном костюме
европейского типа сложился «интернациональный стиль», стирающий все
национальные особенности;
е) религиозную — костюм
может обозначать и религиозную принадлежность человека. Например, в XVT в. во
Франции можно было по костюму отличить католика от гугенота (протестанта), в
XVII в. в Англии — сторонника англиканской церкви от члена религиозной секты
(пуританина). И в современном мире сохраняется эта функция костюма: иудея,
например, трудно спутать с кришнаитом. Однако можно говорить о том, что в
современном костюме эта функция имеет не такое существенное значение, какое
имело раньше. В современном костюме европейского типа часто вообще трудно
выделить определенную функцию. Костюм стал многофункциональным, а сама функция
— многозначной, хотя он сохраняет следующие функции;
з) эстетическую — в этом
смысле костюм выражает как индивидуальные эстетический вкус и выбор человека,
так и общие для данной эпохи представления о красоте. В костюме проявляется
эстетический идеал конкретного времени и народа.
Французское слово
«костюм» в России впервые стали употреблять в XVII в. после петровских реформ.
Значение этого слова связывалось тогда с обычаем, привычкой, определяющими
характер эпохи, стиля, и, вместе с тем, включало в себя способ и манеру ношения
одежды.
В XX столетии это понятие
несколько видоизменило свой первоначальный смысл и теперь оно употребляется в
значении исторического или театрального костюма, а также ансамблевого решения,
наиболее полно и ярко характеризующего индивидуальный образ человека. Сегодня
модный костюм в силу частой сменяемости его форм не успевает стать обычаем даже
на короткий период. Теперь под термином «костюм» понимается набор элементов
одежды и аксессуаров, который несет информацию об образе отдельного человека
или социальной группы людей. Очевиден вывод: понятие «костюм» является более
емким, чем понятие «одежда», так как костюм всегда по сути своей одежда, тогда
как одежда не всегда может быть костюмом.
В отличие от других
произведений архитектонических искусств костюм имеет наиболее тесные связи с
человеком, приобретая значение только будучи надетым на его тело. Таким
образом, он в большей степени, чем другие предметы, способен влиять на
эстетическое воспитание людей, формирование их вкуса, представлений о красоте.
Выразительный, образно решенный.
Разрабатывая современного
костюм, необходимо учитывать, какие функции в нем должны преобладать. Это
определит и конструктивное решение, и выбор материалов, и образ костюма. Такой
подход к проектированию вещи получил определение «функциональный подход» —
проектируют не вещь, а пользу, которую она должна принести потребителю (с этой
точки зрения проектировать нужно не мост, а переправу, не светильник, а
освещение, не нарядное платье, а хорошее настроение и уверенность в себе, не
губную помаду, а возможность стать красивее и т.п.). Функциональный принцип
проектирования предполагает предварительное изучение процесса функционирования
вещи, разработку модели идеального функционирования системы в целом и в
результате — создание объекта с принципиально новыми функциями, позволяющего
удовлетворить разнообразные и меняющиеся потребности человека.
Как уже было сказано
раньше, одежда — это предмет потребления и в современной ситуации, как правило,
продукт массового производства.
Модель (от лат. modulus —
мера, образ, норма) — это образец, служащий эталоном для серийного
воспроизведения одежды, обуви, головных уборов; тип, марка какого-либо изделия.
Моделирование одежды —
процесс создания новой модели одежды.
Модельер — специалист по
изготовлению моделей одежды, образцовых экземпляров изделий. Таким образом, в
русской традиции создателя новых образцов одежды называют модельером. Помимо
этого существуют и другие профессии, связанные с изготовлением костюма:
закройщик, портной, портниха, модистка, обувщик (сапожник), скорняк, технолог,
конструктор, вышивальщица и т.д. Все они выполняют различные функции, участвуя
в процессе разработки и изготовления одежды. Но автором, создателем новой
модели является именно модельер, определяющий образ и стиль, общее
конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения и
разрабатывающий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и
дополнения. Кроме этого, существуют и другие названия этой профессии, связанные
уже с западной традицией: дизайнер, стилист, кутюрье.
Кутюрье — создатель
коллекций одежды «от кутюр» (высокой моды) -уникальных моделей одежды,
выполненных в единственном экземпляре вручную в домах высокой моды, являющихся
членами Синдиката высокой моды в Париже или подобных организаций в других
странах (более под
Дизайнер (это название
связано с англоязычной традицией, во французской и итальянской традиции оно
соответствует понятию стилист) — именно так чаще всего называют модельера, что
связано с переменами в области производства и методов создания одежды, а также
с возникновением новой творческой деятельности.
Модельеров, диктующих
тенденции развития костюма в определенный период времени, можно назвать
посредниками между жизнью человеческого общества и модой. Однако их предложения
только тогда становятся модой, когда они приняты и признаны основной массой
потребителей. И в этом кроется еще одно противоречие. Кривая моды идет вверх по
мере роста ее популярности, все больше число тех, кто получает от нее
удовольствие. Когда же подражание достигает наивысшей точки, возникает угроза
превращения модной одежды в однообразную униформу — мода перестает быть модной
и ее Цикл либо резко обрывается, либо медленно затухает. Цель моды —
всеобъемлющее господство — таит в себе и ее закат.
Как показывает опыт,
каждый модный цикл можно разбить на следующие фазы: появление модели-образца на
демонстрационном подиуме, признание ее актуальности узким кругом потребителей,
распространение приспособленного к интересам и вкусам широких масс варианта в
удешевленном серийном производстве, пресыщение, затухание интереса и, в конце
концов, полное исключение бывшей модной формы костюма. В тот момент, когда
определенный вид одежды приобретает слишком массовый характер, модельеры
начинают работу над новой модной линией. Таким образом, процесс смены форм
костюма является плавным и непрерывным.
У разных предметов
одежды различны и модные циклы — у некоторых из них, например недорогих летних
платьев, циклы сменяются быстро, от сезона к сезону; у других, таких как деловые
костюмы или вечерние платья, циклы более продолжительны - они могут не терять
своей актуальности несколько сезонов. Некоторые модные новинки после того, как
их приняли широкие массы потребителей, переходят в категорию стандарта так
формируется одежда классического стиля.
Но даже классические,
образцовые формы костюма не остаются абсолютно неизменными, застывшими во
времени — новая мода вносит в них определенные коррективы. Если рассмотреть для
примера классический мужской костюм, который начал формироваться еще в конце
XIX в., а к 30-м гг. нашего столетия приобрел внешний вид, остающийся почти
неизменным до сегодняшних дней, то и здесь можно отметить, как время
накладывало свой отпечаток на некоторые детали его формы: ширину брюк вверху и
внизу, линию и размер плеча пиджака, конфигурацию лацкана, степень прилегания к
фигуре, волокнистый состав, цвет и рисунок ткани и даже пол носителя (во второй
половине XX в. классический мужской костюм прочно занял место в женском
гардеробе).
На вопрос, где рождается
мода, каждый, практически не задумываясь, ответит — в Париже. И ответ этот в
значительной степени правомерен, так как столица Франции давно уже удерживает
звание и столицы мировой моды. Именно здесь находятся дома моды самых
знаменитых модельеров мира, так называемых кутюрье. Несколько десятков
блистательных творцов моды объединены в ассоциацию «Haute couture» (в переводе
с французского высокое шитье), все они трудятся во славу парижской, а точнее
мировой моды, являясь при этом представителями различных национальностей.
Обязательными условиями
членства «Haute couture» являются, во-первых, наличие собственного дома моды в
Париже и, во-вторых, выступление два раза в год с коллекциями моделей
осенне-зимнего и весенне-летнего сезона, определяющими тенденции и перспективы
развития модной одежды. Каждое изделие подобной коллекции представляет собой
настоящее произведение искусства, выполненное в единичном варианте, практически
полностью вручную при активном участии самого кутюрье. Естественно, что эти
костюмы стоят баснословно дорого и могут быть приобретены лишь очень
ограниченным кругом покупателей, а часто становятся экспонатами государственных
и частных музеев.
Модели «Haute couture»
еще не мода, а квинтэссенция будущей модной линии. Идеи, заложенные в них,
значительно упрощаются, перерабатываются с учетом возможностей массового
производства и становятся доступными широкому кругу потребителей. Направление
развития современного костюма, ориентированного на промышленное производство и
рассчитанного на массового покупателя, называется «prêt-a-porter», что
переводится с французского как «готовое платье». Показы коллекций «prêt-a-porter»,
которые, кстати, также проводятся дважды в год в Париже, и определяют лицо
современной мировой моды.
Из сказанного становится
очевидным, что мода, формируясь на парижских и мировых подиумах,
перерабатывается в соответствии с требованиями промышленного производства,
выходит на улицы и овладевает массами. Однако было бы несправедливым
утверждать, что этот путь возникновения новой моды единственно возможный. В
истории костюма известны примеры обратной последовательности, когда сама улица
порождала идеи нового костюма и вдохновляла модельеров на создание коллекций.
Самым ярким из подобных примеров является, пожалуй, возникновение молодежной моды
как явления субкультуры тинэйджеров.
Сегодня, когда модельеры
в своем творчестве в значительной мере ориентируются на молодых людей как
основных потребителей моды, кажется невероятным, что до сравнительно недавнего
времени молодежного костюма не существовало — одежда делилась на детскую и
взрослую. В конце 50-х и особенно в 60-х гг. нашего столетия ситуация
изменилась коренным образом — молодежь становится самой активной социальной и
политической силой общества.
Осознав себя как новый
феномен общественной жизни и определенную силу, молодое поколение пожелало
утвердиться в этой роли и самовыразиться, что в результате вылилось в движение
хиппи. Философия хиппи представляла собой сложный конгломерат из идей
пацифизма, толстовства и субъективно перетолкованного буддизма. Хиппи
провозглашали абсолютную свободу от лицемерия и запретов официальной морали и
создали так называемую молодежную субкультуру, включающую специфическую
молодежную музыку, танцы, развлечения. Выражая протест против жестокого и
несправедливого «мира взрослых», молодые, люди старались отличаться от
поколения отцов во всем: в поведении, образе жизни, искусстве и, разумеется, в
костюме.
Молодежь создает свою
моду, призванную шокировать традиционные вкусы. В строгом смысле слова она не
изобрела в одежде ничего, что бы до этого времени не существовало, просто
обратилась к тем ее формам, которые бытовали в повседневности, но никогда не
привлекали внимания как объект творчества создателей высокой моды. Молодежной
«униформой» становятся американские джинсы, которые раньше рассматривались
только лишь как рабочая одежда; увлечение буддистской философией и культурой
приводит к появлению в молодежном гардеробе элементов народного восточного
костюма; очень популярными среди молодежи того времени были также майки с
рисунками и текстами, часто политического звучания.
Однако несмотря на
скандальность, а может быть, именно благодаря ему сумасбродные идеи молодежи
создают атмосферу невиданного ажиотажа, их подхватывают и начинают использовать
в своих интересах большие торговые дома, специальные модные журналы, бутики.
Знаменитые кутюрье Андре Курреж, Пьер Карден и другие выводят уличную одежду
подростков на подиумы высокой моды.
Одна французская
журналистка так описывала свои впечатления о происходившем в это время: «Мода
взорвалась от обилия новых идей. Дамские английские костюмы, выходные платья,
вечерние ансамбли вдруг стали считаться старушечьими. На смену им пришли
мини-юбки Мэри Куант и детски-хрупкие формы Твигги, затем Курреж со своими
виниловыми сапожками, шерстяными шортами пастельных тонов, пластмассовыми
очками и, наконец, футуристические платья Кардена. Новые веяния захватили улицы
и универсальные магазины, быстро превращаясь в неизменно модную классику».
Так костюм, появившийся
как протест против официальной моды, усилиями модельеров сам становится модой,
а молодое поколение заставило ведущих дизайнеров мира считаться со своими
вкусами. Студенческая «культура бунта» 60-х гг. неожиданным образом обернулась
чем-то в высшей степени свежим и позитивным: легкостью, удобством,
оригинальностью — тем, что способно доставлять настоящее удовольствие. Это
явление довольно точно определил американский дизайнер моды Руди Гернрайх,
которого заслуженно считают пророком стиля середины XX столетия: «...До начала
60-х годов одежда была просто одеждой и ничем более. Но когда в моду начал
проникать стиль одежды улиц, стало ясно, что на языке одежды можно говорить.
Речь шла не только о дизайне».
По мнению одной из самых
элегантных женщин нашего столетия и знаменитого кутюрье, совершившего переворот
в современном костюме, Габриэль (Коко) Шанель, мода, не нашедшая признания
широчайших масс, не является модой. Однако прежде чем идеи модельеров завоюют
вкусы публики, они нуждаются в пропаганде. Весь процесс работы над новой коллекцией
проводится в глубочайшей тайне, но как только модель делает первые шаги по
демонстрационному подиуму, начинается активная и громогласная рекламная
кампания.
Прежде всего, реклама
новой модной линии в одежде осуществляется журналами мод. Эти журналы специализируются
на пропаганде моды уже не одно десятилетие, за годы их существования в них
сотрудничали прекрасные художники, создававшие рисунки модных костюмов, которые
можно назвать шедеврами графики.
С развитием фотографии
рисованные изображения моделей одежды отошли на второй план, профессия
иллюстратора моды стала редкой и диковинной. В то же время деятельность этих
журналов помогла искусству фотографии подняться до высокой степени
художественности, именно благодаря требованиям модных изданий появилась и
получила признание такая профессия, как фотохудожник.
Кроме периодических
изданий, приносящих значительные прибыли индустрии моды, успешно пропагандирует
новые предложения модельеров определенный круг людей, которых считают образцом
безупречного вкуса и законодателями моды. Они постоянно находятся на виду и
являются объектом пристального внимания публики. К этому избранному кругу
относятся представители высшей аристократии и богатых слоев общества,
популярные актеры, певцы и другие известные люди, признанные образцом
элегантности и экстравагантности. Им охотно подражают, а подражание, как уже
отмечалось, есть основное условие распространения моды.
Главная задача костюма —
создать атмосферу физического и душевного комфорта для человека, который его
носит, усилить его внешнюю привлекательность, подчеркнуть его индивидуальность,
соответствовать стилю его жизни и поведения. Поэтому среди многочисленных
предложений модельеров необходимо остановить свой выбор на тех, которые
максимально «работают» на решение этой задачи. К счастью, современная мода,
мода последних десятилетий, дает широкий диапазон направлений и стилей, что
позволяет каждому сделать выбор, соответствующий его индивидуальным
требованиям.
Говоря о дизайне костюма,
мы, прежде всего, имеем в виду создание моды. Слово «мода» произошло от
латинского «modus», что переводится как мера, образ, способ, правило,
предписание. Под модой в самом широком смысле этого слова понимается господство
в определенное время в определенной среде тех или иных вкусов в отношении
различных внешних форм культуры: стиля жизни, обычаев и привычек поведения,
автомашин, предметов быта, одежды, — и довольно частая смена этих вкусов. Чаще
всего именно сменяемость формы одежды и называют модой.
Из-за непостоянства,
которое является основным признаком моды, ее часто называют легкомысленной и не
считают объектом для серьезного отношения и изучения. Позиция эта абсолютно
неправомерна, так как мода, именно благодаря своему непостоянству, помогает
человеку спастись от однообразия.
Стремление людей к
внутренним и внешним переменам является в какой-то мере отражением изменчивости
самой природы.
История моды неразрывно
связана с историей развития самого костюма, однако между ними нельзя ставить
знак равенства, так как возникновение моды как социального явления
искусствоведы датируют только эпохой позднего средневековья, а точнее, концом
XIV — началом XV столетия. Именно в это время процесс развития одежды
приобретает черты, характерные для моды: костюм становится явлением
общеевропейским, а не национальным или региональным, как это было раньше;
сравнительно часто сменяются его формы; в одежде появляются многочисленные
причудливые новинки, которые очень быстро становятся всеобщим увлечением, т. е.
общество охватывает ажиотаж подражания.
Подражание служит, таким
образом, необходимой предпосылкой моды, вскрывая при этом ее противоречие.
Человек приемлет моду, старается точнее соответствовать ее образцам, быть «как
все», а с другой стороны, с помощью именно этой моды, стремится выделиться из
среды окружающих его людей, осуществить собственную «самостилизацию», утвердить
свое представление о самом себе.
Каждая мода так или иначе
является зеркалом своего времени, отражая общественно-политическую жизнь
общества, уровень и характер развития производительных сил, наиболее яркие
события эпохи, важнейшие культурные и научные достижения, привычки и психологию
современного человека, его представления об эстетическом идеале. Формы костюма
всегда развиваются параллельно с развитием общего стиля в искусстве и
архитектуре определенной исторической эпохи, переживая вместе с ним все этапы
эволюции: зарождение, расцвет и угасание, причем с момента «умирания» старой,
уже изжившей себя костюмной формы начинается процесс формирования новой.
Дизайн в наше время —
главная, наиболее развитая и теоретически осмысленная сфера художественной
деятельности человека. Продуктом его является предметный мир, создаваемый
людьми средствами индустриальной техники по законам красоты и функциональности.
Знаменитый немецкий философ XVIII в. И. Кант очень точно назвал мир вещей,
творимый человеком, чтобы облегчить себе жизнь, сделать ее более удобной и
приятной, «второй природой». Решая в совокупности и практические и
художественные задачи, дизайн принадлежит одновременно к сферам создания и
материальных, и духовных ценностей. Произведениями дизайна могут быть мебель,
утварь, орудия труда, оружие, машины, одежда и украшения.
Предметы быта и труда,
созданные дизайнером, неотделимы от материальной культуры современной ему
эпохи, тесно связаны с отвечающим ей бытовым укладом, с теми или иными его
местными этническими и национальными особенностями, социально-групповыми и
социальными различиями. Составляя органическую часть предметной среды, с
которой повседневно соприкасается человек, произведения дизайна своими
эстетическими достоинствами, образным строем, характером постоянно воздействуют
на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником
эмоции, влияющих на его отношение к окружающему миру.
Слово design в переводе с
английского языка означает — проектировать, чертить, задумывать, а также план,
проект, рисунок. В нашем понимании этот термин обозначает художественное
проектирование промышленных изделий, удобных и красивых вещей, создание
целостной предметной среды, модернизацию продукции в соответствии с
требованиями господствующей моды на основе научных знаний и технических
достижений. Дизайн поистине соответствует знаменитой поэтической формуле —
алгеброй поверяет гармонию.
Это довольно молодой вид
искусства, появление и формирование которого связано с индустриализацией
общества. Предпосылки для возникновения дизайна зародились еще в эпоху перехода
от ручного труда к машинному производству. Стремительное развитие индустрии в
XX столетии сделало массовым процесс изготовления вещей. На смену уникальному
изделию мастера пришло производство штампованных товаров. Как отмечал Ю. Б.
Борев: «Перестав быть предметом роскоши, продукт производства одновременно
перестал быть роскошным предметом, так как он не несет в себе индивидуальности
его создателя».
И тогда на помощь
конструктору, проектирующему утилитарные качества предмета, пришел художник,
определяющий эстетическую его выразительность. Конструктор и художник
объединились в одном лице — в лице дизайнера, представителя новой профессии,
инженера-проектировщика с художественной подготовкой. Дизайн, таким образом,
явился результатом расширения сферы прикладного искусства и его развития на
промышленной основе, результатом проникновения эстетики в технику, вторжения
художника в производство.
1.4 Источники творчества
художника-модельера
Художник — это человек,
создающий эстетическую среду обитания, рождающий образы, воплощенные в
материальных предметах. Каким бы видом художественной деятельности ни занимался
человек, воображение играет ведущую роль в его работе. Оно помогает образно
воспринимать действительность, чувствовать красоту окружающих нас предметов,
явлений природы. С другой стороны, именно воображению художник обязан тем, что
может мысленно представить результаты своего труда и принять правильное решение
по реализации задуманного. Кроме того, воображение помогает в создании образа
произведения, который вызвал бы у зрителя определенный эмоциональный отклик.
Процесс творчества сложен
и индивидуален. Каждый художник, и дизайнер в том числе, находит свой
собственный путь к решению образной задачи на основании накопленного опыта,
профессионализма и художественного видения. В этом и состоит секрет
уникальности настоящего художественного произведения. Работая с одним и тем же
материалом над одной и той же темой, два художника-профессионала создадут
различные композиции, так как каждый из них «увидит» образ темы по-своему.
Способность видеть
красоту и уникальность самых привычных предметов и явлений является существенной
составной частью таланта художника. Вдохновить истинного профессионала на
решение творческой задачи может любой аспект жизни человека; Источниками
вдохновения для проектировщика одежды часто бывают различные виды
изобразительного искусства и архитектура, музыка, театр, хореография, природа,
а также костюмы народов мира различных исторических эпох.
Процесс творчества
модельера, как и любого другого художника, будучи непрерывным, постоянно
открывает красоту то в линии, то в материале, то в цвете предметов окружающего
его мира, корректируя первоначальные ощущения и побуждая к созданию новых,
более красивых и гармоничных форм.
Результат деятельности
художника-модельера, создающего костюм, зависит не только от того, насколько в
нем развиты наблюдательность и воображение, но и от степени владения всем
арсеналом средств реализации своих идей в конкретных произведениях. Изучение
источника творчества в целях его дальнейшей трансформации в новые формы модной
одежды имеет опред
Похожие работы на - Разработка женского сценического костюма Дипломная (ВКР). Технология машиностроения.
Информатика в медицине
Реферат: Hamlet Character Flaws Essay Research Paper In
Проявлять Внимание К Человеку Это Сочинение
Выразительные Возможности Метафоры И Сравнения Курсовая
Государственный Бюджет И Его Структура Курсовая
Сочинение Рассуждение Неологизмы В Жизни Современного Общества
Курсовая работа по теме Формування і розвиток інтересу учнів до вивчення біології в 7 класі з використанням нетрадиційних засобів наочності
Курсовая работа по теме Естественные монополии: теория и практика регулирования и реформирования
Реферат: Творчество Эдгара По
Создание политического брэнда на примере выборов Главы города Норильска (декабрь 2000г.)
Контрольная работа: по Уголовно-исполнительному праву 2
Прыжки В Высоту Реферат 8 Класс
Контрольная работа: Присвоение квалификационных категорий и оплата сверхурочных работ
Реферат по теме Просвещённый социальный дарвинизм
Дипломная Работа На Тему Внешняя Политика Франции В Конце Xix – Начале Xx Веков
Реферат: Как гены человека наносят на карту.
Как Писать 8 Сочинение
Палитра Эссем Симпл
Реферат по теме Способы представления рекламной продукции
Практические Методы Логопедической Работы С Детьми
Курсовая работа: Адаптація першокласників до школи
Похожие работы на - Проблема снижения безработицы
Доклад: Эпилептический статус и дифференциальный диагноз судорог