Разработка услуг фито дизайна (на примере ООО "ФЬЮЖН" г. Москва) - Экология и охрана природы дипломная работа

Главная

Экология и охрана природы
Разработка услуг фито дизайна (на примере ООО "ФЬЮЖН" г. Москва)

Классификация основных стилей дизайна интерьера. Анализ и оптимизация выбора технических средств по организации услуг фито дизайна в ООО "ФЬЮЖН". Требования к организации обеспечения комфортных параметров микроклимата. Основы экологической безопасности.


посмотреть текст работы


скачать работу можно здесь


полная информация о работе


весь список подобных работ


Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«РОССИЙСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ КООПЕРАЦИИ»
В условиях рыночного хозяйства России в важнейший сектор ее экономики превращается сфера услуг. Сфера услуг представляет собой совокупность отраслей хозяйства и видов деятельности, предназначенных для производства и реализации услуг населению. Сфера услуг непосредственно связана с воспроизводством человеческой жизни и способствует созданию благоприятных условий развития и размещения производительных сил отдельных регионов. Одними из таких услуг являются услуги экологического сервиса, играющие особую роль в жизни человека, так как согласно «пирамиде потребностей А. Маслоу», удовлетворяют одну из самых важных потребностей человека, потребность в комфорте и защищенности места обитания от негативного воздействия вредных факторов.
1.1 Основные этапы развития услуг фито дизайна
Как показало исследование, услуги фито дизайна были отмечены еще в истории государств древнего мира. Однако сам термин появился гораздо позже. Например, близкий ему по смыслу термин «архитектурное озеленение» впервые появился в США приблизительно 200 лет тому назад, однако искусство озеленения интерьеров уходит своими корнями далеко вглубь веков. Известно, что уже первобытные люди меняли места своих стоянок в зависимости от своих потребностей и нужд, что и заложило основу появления озеленения в целом, и его практичной направленности, в частности. По мере того как развивалось земледелие, рос и общий уровень жизни людей, появились новые возможности для творческого проявления. Известно, так же что любовь к цветам зародилась еще в древности. Индусы считали, что цветы появились на свет не ради красоты и аромата, а для того, чтобы ими одаривать любимых. А в Древней Греции существовала легенда о том, что прекрасные лилии появились из капель молока матери всех богов - Геры. Когда она пыталась покормить маленького Геракла, сына Зевса и царицы Алкмены, младенец оттолкнул богиню, молоко брызнуло, и на небе образовался Млечный путь, а на Земле - лилии. Астра в переводе с древнегреческого значит "звезда". По легенде, ей приписывается звездное происхождение: она выросла из пылинки, упавшей на Землю со звезды. Всем известна легенда о прекрасном юноше Нарциссе, сыне речного бога Цефеза. Увидев свое отражение в воде, он так и не смог оторваться от созерцания своей красоты, и за самолюбование и заносчивость боги наказали его, превратив в цветок. Пестрый цветок ириса был посвящен у древних греков богине радуги Ириде. В Древнем Риме гладиолус считался цветком гладиаторов, его корень носили на груди в качестве амулета, считая, что он приносит победу. Гладиолус в переводе с латыни значит "меч" /7/.
Одним из древнейших видов украшений из цветов, популярным в древние времена, был венок. Ведь в Греции, Риме, да и на Руси букетов не делали, а плели венки для украшения головы или гирлянды для украшения жилищ. Именно венкам посвятил целую главу в своем научном трактате Теофраст - древнегреческий философ и естествоиспытатель, живший в III в. до н.э. и считающийся одним из первых известных ботаников. Венками украшали статуи богов, венками обменивались влюбленные. Во время пиров в знак дружеского расположения вместе с вином выпивали лепестки цветов, из которых был сплетен венок. Человека, явившегося на вечер без венка из роз, римляне переставали уважать. Искусством плетения венков занимались девушки, которые обладали вкусом и художественным мастерством.
Знали плетение венков и на Руси. Белые цветы в них были рядом с красными, красные - с желтыми, а желтые и розовые - с сиреневыми. Считалось, что цветов в венках должно быть не больше двух-трех видов, разных по форме и окраске. В древних славянских обрядах венки играли большую роль. Лучшим украшением для девушек и юношей во время народных праздников служили венки из ярких полевых цветов. Венки использовались также для гаданий. На Ивана Купалу девушки пускали их на воду и по тому, как они поплывут, старались узнать свое будущее. Древнеславянский обычай украшать голову невесты венком сохранился и до наших дней. Народные предания о любимых цветах были распространены и у наших предков. К примеру, появление ландыша одни легенды связывали со слезами Волховы - морской царевны, которую разлюбил Садко, другие - со счастливым смехом Мавки - лесной красавицы, впервые испытавшей чувство любви. Ландыш всегда считался символом чистоты, нежности и любви. Существовала легенда и о купальнице, или купаве, по которой юная русалка полюбила веселого и красивого пастуха Алексея, но, не дождавшись ответного чувства, превратилась в маленький желтый цветочек, растущий на берегах рек. В древних славянских сказаниях водная кувшинка связана с русалками - прекрасными дочками подводного царя, поэтому называют ее русалочьим цветком. А в маргаритки, по легенде, превратились жемчужины с разорвавшегося ожерелья красавицы Любавы, бросившейся навстречу своему возлюбленному Садко. Великое множество легенд, преданий и определенной символики, относящихся к происхождению и значению цветов, берет свое начало в древности. Но даже по приведенным выше легендам и преданиям, можно иметь представление о любви к цветам и о том значении, которое в древнем мире придавал этим прекрасным растениям человек.
Фито дизайн - это художественное проектирование эстетического облика интерьеров и ландшафтов с использованием растений. Термин "фито дизайн" появился в прошлом веке, но украшением своего жилища цветами и растениями люди занимаются с незапамятных времен. Еще в глубокой древности люди знали, что растения помогают создавать определенную атмосферу в доме. Итак, искусство украшения живыми цветами, листьями, плодами праздников, жилище, одежду - родилось в глубокой древности, оно было и в Древнем Египте, и в Древней Греции, и в Древнем Риме, и в Древней Индии, оно по-разному развивалось в разных странах, но с большим взаимообменом разных культур и разных эпох.
Рассмотрим на примерах древних цивилизаций развитие основных видов фито дизайна, таких как садово-парковое искусство и аранжировка. Первые сады появились на территории древнейших цивилизаций в Египте и Древней Месопотамии еще в Х-ХV веках до нашей эры. Египетские сады имели строгую и замкнутую композицию. Чаще всего зеленые насаждения располагались вокруг главного здания, использовалось большое количество искусственных водоемов, аллей, клумб и павильонов. Одним из наиболее известных памятников садово-паркового искусства являются легендарные «висячие сады» Семирамиды, созданные в Вавилоне на территории древней Месопотамии.
Сад располагался на четырех сужающихся кверху ступенях террас. На нижних ярусах террас росли деревья, на верхних - кустарники и цветы. Для строительства террас использовался сырцовый кирпич, а поскольку этот материал не отличается большой прочностью, то и от садов до нас дошли только письменные воспоминания.
Садово-парковое искусство Древней Греции отличалось большей свободой в плане проектирования и общей структуры композиции. Здесь существовало три типа садов: герроны - священные рощи с огромным количеством скульптур, архитектурных сооружений, источников и лесных насаждений, философские сады, создаваемые для раздумий человека о его бытии, и частные сады, основным элементом озеленения которых были цветы. Ландшафтный дизайн воистину достиг вершин своего развития в Древнем Риме. Созданию парков и садов здесь уделялось огромное внимание. Сады разбивались на склонах, потому имели многоярусную структуру. Часто их украшали скульптурами, фонтанами и различными архитектурными сооружениями. Для озеленения широко использовались кустарники и цветочные растения.
В период средневековья сады имели более практичный характер. Здесь начали высаживать фруктовые деревья и травы, применяемые в медицине, широкое распространение обрели цветы. В период Возрождения вновь наблюдается подъем в развитии культуры и возврат к античным мотивам. Сады периода Ренессанса поражали своей роскошью.
Располагаясь вокруг дворцов, они гармонично дополняли их внутреннее и внешнее убранство. Сады имели уровневую, замкнутую структуру. Узкие аллеи обретают первоочередное значение, объединяя между собой пышные зеленые террасы. Каскадные фонтаны, скульптуры, павильоны, балюстрады, живописные пруды и витиеватые лестницы - вот обязательные атрибуты садов эпохи Возрождения. В это время достигает своего апогея и искусство фигурной стрижки деревьев и кустарников.
Говоря об истории искусства ландшафтного озеленения, не стоит забывать и о том вкладе, который внесла в развитие данного искусства английская культура. Именно Англия стала родоначальницей пейзажного стиля в ландшафтном дизайне.
Большое внимание в английских садах уделяется естественности. Деревья рассаживаются группами, создаются поляны и лужайки, к которым ведут извилистые тенистые аллеи, замысловатые водоемы. В садах устраиваются беседки, павильоны и бельведеры.
История аранжировки начинается с истории общемировой цветочной аранжировки, т.е. украшения дома или жилища, а также украшения самого человека срезанными цветами. Все эпохи цветочной аранжировки привязаны к главенствующим стилям архитектуры, которые были в то или иное время.
Искусство цветочной аранжировки, или просто цветочная аранжировка это часть декоративно-прикладного искусства, имеющая дело с живым растительным материалом. Она развивалась двумя путями, сохранившимися и на сегодняшний день. Первый путь - это клубная аранжировка или любительская аранжировка, которой занимаются люди во всем мире, как хобби, увлечение, как досуг. Это увлечение началось очень давно, и сначала считалось чисто аристократическим занятием. Европейская клубная аранжировка свое максимальное развитие получила в Англии. Ее так и называют очень часто в обиходе - английская школа. Это искусство зародилось, окрепло и культивировалось в Англии, как клубное времяпрепровождение. Проведение своего времени в том или ином клубе по интересам, всегда культивировалось в Англии, где были и мужские, и дамские клубы. А занятие садоводством и цветоводством в Англии во все времена считалось очень аристократическим занятием, достойным даже королевской семьи. Английские аристократы тратили огромные деньги, целые состояния на это увлечение, потому что красивый сад всегда был во главе угла английского стиля. Поэтому и сегодня в Англии есть многочисленные общества, это и королевские общества, в т.ч. и самое сильное общество в клубной аранжировке. Оно называется National Association of Flower Arrangement Societies (NAFAS), т.е. Национальная Ассоциация Обществ Цветочной Аранжировки Великобритании.
У нас в стране аранжировка начала развиваться довольно спонтанно. Когда наши клубы в постсоветский период окрепли, первыми учителями, приезжали наученные старые англичанки, многие из которых были графини или другие титулованные особы, поскольку и написание книг, и просвещение, и сегодня у них считается очень благородным занятием, достойным настоящей английской леди. И второе направление - очень сильное, которое тоже сегодня весь мир охватило, тоже клубная аранжировка по статусу своему, это - икэбана. Ни в одной стране мира цветочная аранжировка не достигла таких высот, как в Японии. Японское искусство цветочной аранжировки - икэбана, зародилось в Японии в глубочайшей древности и имеет совершенно другую основу.
Искусство икэбаны глубоко вошло в повседневную жизнь, быт и мировоззрение японского народа. Если европейская аранжировка преследует исключительно эстетические цели, то, что называется «сделайте мне красиво», то японское искусство цветочной аранжировки, зародившись как храмовое, потом перекочевало в общество, оно замешано на японской культуре, на японской философии, став квинтэссенцией философско-эстетического восприятия мира японцами. Европейская аранжировка может быть в целом выполнена из довольно большого количества садовых цветов, японская - лаконичнее, включает в себя очень много работы с природным материалом, где главное - выбор какой-то ветки, которую надо найти в природе или подобрать листок, который опал, и сделать из этого основу композиции. Японское искусство характеризуется, прежде всего, вниманием к линиям, придающим композиции изящество и выразительность. Главная ее цель - передать природную красоту растений, даже самых скромных, и красоту происходящих с ними изменений, отразить естественное единство с природой.
Таким образом, можно сделать вывод о том, что история украшения дома цветами уходит вглубь тысячелетий. Однако более интенсивно услуги фито дизайна начали развиваться только во второй половине ХХ века, когда люди занялись целенаправленным подбором растений для дома, для оформления интерьера офиса и других помещений сферы услуг. Сейчас традиция использования растений для облагораживания жилища победно шествует по планете. Люди все больше интересуются услугами фито дизайна и вкладывают немало сил в их развитие. Но в создании очередного проекта садово-паркового искусства, все же возвращаются к истокам зарождения фито дизайна, стремясь создать столь же непревзойденные творения.
1.2 Классификация основных стилей дизайна интерьера
Стиль - исторически обусловленное эстетическое единство содержания и многообразных сторон художественной формы, раскрывающее содержание произведения. Таким образом, в стиле осуществляется конкретно-историческое единство формы и содержания произведения. Характер стиля определяется своеобразием конкретной исторической действительности, в условиях которой возникает данный стиль. В этом смысле понятие стиль служит для различения одних исторически сложившихся групп произведений искусства от других, возникших в одну и ту же или в разные эпохи. Если мысленно перенестись в любую историческую эпоху, то по внешним признакам архитектуры и деталям внутреннего убранства помещений можно определить и время, и культуру, и главное - стиль.
По отношению к интерьеру, обращение к тому или иному стилю - это, возможность выразить одно и то же содержание в совершенно разных формах. Рассмотрим развитие исторических стилей, возникших в разные периоды и характеризующие ту или иную эпоху. Рассмотрим следующие исторические стили дизайна интерьера Англии с представлением основных декоративных элементов: Стиль Макинтоша (1890-1910), Викторианский стиль (1890-1910) , Стиль Хэпплуайта, Адама, Шератона (1755-1780), Стиль Чиппендейла (1755-1780), Стиль королевы Анны (годы правления 1702-1714), Стиль Тюдоров (годы правления 1485-1603).
Стиль Чарльза Макинтоша (1890-1910)."Каждый объект, который проходит через твои руки, должен нести черты индивидуального, прекрасного и взыскательного исполнения".Собственно как стиль "Макинтош" обычно никто не выделяет. Однако "по делам их узнаете их". Чем дальше предметы, созданные Чарльзом, от своей эпохи, тем современнее. Это башня для здания "Глазго Геральд". Конструкцию здания и интерьер (мебель в том числе) архитектор представлял себе как единое целое. Наиболее известные проекты архитектора были созданы в 1900-1910-х годах.
Это "Уиндхилл" - дом для своего друга Дэвидсона, "Дом любителя искусств" - конкурсный проект, оформление интерьера издателя А. Коха, "Хилл Хаус" - дом издателя У. Блэки. И, конечно, оформление Школы Искусств родного города Глазго. Все проекты определяет абсолютная выверенность и чистота стиля. За свой недолгий век он создал серию стульев, настольных часов, светильников, столов и каминов, которые копировались, копируются и будут копироваться. Мебель и аксессуары по проектам Чарльза Ренни Макинтоша с успехом производятся и продаются до сих пор. Эти предметы настолько выразительны и самодостаточны, что требуют особого подхода. Вместе с тем даже одна вещь от Макинтоша характеризует интерьер как неординарный, с претензией на интеллектуальную подачу.
Стиль Королевы Виктории (1890-1910). Легендарная королева Виктория правила Британией более полувека (1837-1901). Именно ей мы обязаны возникновением понятия "викторианство". В жизни общества в это время многое определяют имперские амбиции крупнейшей колониальной державы. В жизни частной - жесткость методов воспитания (вспомним романы сестер Бронте). У кресел и диванов утрированно пухлые формы и - впервые в истории - пружинные сиденья и спинки. Еще одно новшество: их резные деревянные детали мастера выполняют на токарных станках. Главные мебельные хиты Викторианской эпохи - это диван и кресло, а также кровать с латунным или железным каркасом, без полога. Видимо, для того чтобы изобрести такую кровать, удобную для циркуляции воздуха, сначала надо было изобрести "душный" викторианский интерьер Достаточно зайти в мебельный магазин, чтобы понять, что многие кресла и диваны генетически восходят к своим викторианским "предкам".
Стиль Хэпплуайт (1755-1780 гг.). Стиль завитушек прожил недолго. Англичане - поклонники античного мира: простые формы Древней Греции им больше по сердцу. Поэтому после изнеженного витиеватого рококо возник неоклассицизм. Архитекторы строят новые дворцы с облегченным декором, в моду входят "этрусский" и "греческий" интерьеры с колоннами, капителями и пилястрами. Аристократические и буржуазные дома украшают вазами фабрики "Веджвуд" в "греческом" стиле и мебелью архитектора Роберта Адама (1728-1792). Однако мебель "круга Адама" не стала символом конца XVIII века. Два других мастера считаются законодателями английского мебельного искусства - это Джордж Хэпплуайт и Томас Шератон. Стиль Хэпплуайт - это ясная, спокойная гармония, простые формы. Он критически относился к рококо, называл "приторным деликатесом и вычурной линией домашней обстановки". У диванов и кресел Хэпплуайта четко очерченный силуэт, ножки прямые, сужающиеся книзу, четырехгранного или круглого сечения. Спинки в форме трех овалов или щита, в центре - любимый мотив: три пальмовых листа или страусовое перо. Стул Хэпплуайта обязательно из красного дерева. Твердо стоящие прямые ножки - никаких прыгающих козочек. Единственная кривая линия - спинка стула, но зато в форме щита. Неслучайно Хэпплуайт получил прозвище "мужественный".Говоря об истинном английском стиле, мы имеем в виду умеренный консерватизм, уважение к традиции, рациональность мышления, сдержанность, чувство меры, строгость и элегантность формы - все это в полной мере можно отнести к стилю Хэпплуайта. Наверное, именно поэтому ни один интерьер в английском стиле не обходится без него.
Стиль Шератона (1755-1780 гг.). Неоклассицизм стал единым стилем конца XVIII века, англичане - главными его последователями, а третьей фигурой в английском мебельном дизайне наряду с Чиппендейлом и Хэпплуайтом - Томас Шератон, представитель строгого классицизма. Прежде чем заняться мебелью, Томас Шератон был и проповедником, и ученым. В 39 лет приехал в Лондон, через год издал знаменитую «Книгу эскизов для краснодеревщика и обойщика». Вообще в это время в моде были светлые породы дерева, и более всего - атласное. Стоит признать, что стиль Шератона не менее изыскан, чем стиль французской Директории, а формы мебели предвосхищают ампирные. Впрочем, и ныне стиль Шератона очень даже востребован. Потому что является пусть и выхолощенным, но очень показательным образчиком английской мебели.
Чиппендейл (1755-1780 гг.). В 1725 году капитан одного английского судна привез с Ямайки красное дерево. С этого пустячного факта началась знаменитая эпоха махагони и эпоха лучшего краснодеревщика всех времен и народов - Томаса Чиппендейла. Кстати говоря, красное дерево приобрело популярность вовсе не из-за цвета, а лишь благодаря твердости: мебель из него получается крепче, и детали могут быть более тонко проработанными. У знаменитого кресла была прямая спинка с ажурным орнаментом, квадратное сиденье на капризно изогнутых ножках с птичьими лапами. В лапах зажат шар. Центр спинки - сплэт - прорезной. Мастер использовал очень много декоративных мотивов. В мастерских Чиппендейла на улице Сан-Мартинс в Лондоне были созданы многие предметы, ставшие эталоном вкуса для нескольких поколений. Например, большой книжный шкаф, сочетающий китайский орнамент с элементами рокайля, и кровать с балдахином в виде китайской пагоды. Увидеть такое в наших интерьерах можно, увы, редко.
Стиль Королевы Анны (годы правления 1702-1714 гг.). Королева, давшая имя изящному стилю мебели, искусством не интересовалась, а любила охоту, карты и бренди. Появлению нового стиля Англия обязана не ей, а Вильгельму Оранскому, который, женившись на сестре Анны, Мэри, привез из Голландии свою мебель, которая, в свою очередь, оказала влияние на стиль английской мебели. В то время как королева охотилась, страна ее переживала расцвет стиля барокко, что в переводе с итальянского означает "раковина причудливой формы". Барочному интерьеру присущи яркие, экспрессивные формы, богатая игра света и тени, обилие золота, а главное - невероятная динамика. В каждом приличном доме должно было быть много роскошной мебели, гигантских гобеленов, пышных балдахинов, огромных зеркал и тяжелых канделябров. Символом эпохи становится элегантный ореховый стул со спинкой в форме вазы и с характерной дощечкой в центре. Еще одна особенность - ножки-кабриоли, изогнутые в виде буквы S. Кстати, при королеве Анне появились и знаменитое "дедушкино кресло" с высокой спинкой, обитой гобеленом с растительным орнаментом, стол-"бабочка" с опускающимися створками и туалет с зеркалом.
Стиль Тюдоров (годы правления 1485-1603 гг.). Надо сказать, что ничего своего в то время у Англии не было, одни лишь заимствования. Но именно благодаря им состоялся стиль Тюдоров, к которому, в свою очередь, прибегают нынче всякий раз, когда хотят создать атмосферу Средневековья, чтобы при этом она выглядела роскошно. Географическая обособленность Англии повлияла на несовпадение "хронологии стилей". Эпоха Средневековья на островах задержалась. В XVI веке в английском интерьере по-прежнему царила строгая, лаконичная обстановка с массивной темной мебелью. Все тот же резной дуб: столы с точеными ножками, тяжелые кресла с высокой спинкой, сундуки, буфеты и комоды. Очень такая византийская по ощущениям вещь, сделанная к тому же на века. В период правления короля Генриха VIII (1509-1547 гг.) дворцовый интерьер становится богаче: стены и потолки украшают резными панелями и сложным расписным орнаментом. В моде фламандские гобелены, итальянские тяжелые бархатные ткани и восточные ковры. Во второй половине XVI века, в бурную эпоху блистательной королевы Елизаветы I и гениального Шекспира, англичане начинают осваивать мир. Декор мебели во дворцах и замках претерпевает некоторые изменения. Ножки у обеденных столов и столбы кроватей становятся похожими на луковицу, в орнаменте появляется сложная витиеватость - арабеска; мебельщики начинают использовать экзотические породы дерева: сикомору, самшит, падуб.
Опишем следующие исторические стили дизайна интерьера Франции с представлением основных декоративных элементов: Арт деко (1920-1940 гг.), Модерн (1890-1920 гг.), Стиль Наполеона III (годы правления 1852-1870 гг.), Стиль Луи-Филиппа (годы правления 1830-1848 гг.),Стиль Реставрации (1815-1830 гг.), Ампир (1804-1815 гг.), Стиль Директории (1795-1799 гг.) и Консульства (1799-1804 гг.), Стиль Людовика XVI (годы правления 1774-1793 гг.), Стиль Людовика XV (годы правления 1723-1750 гг.), Стиль Регентства (1715-1723 гг.), Стиль Людовика XIV (1643-1715 гг.), Стиль Людовика XIII (1610-1643 гг.).
Ар деко (1920-1940 гг.) смешал взятые у модерна цветы с одолженной у конструктивизма геометрией, добавил к ним свою собственную страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность до сих пор. В 1925 году в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств. Ар деко предлагал публике новое представление о современной роскоши. В ход пошли экзотические материалы: слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц. В отличие от растительных тем модерна, ар деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Один из самых распространенных орнаментов 1930-х годов - египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных "изломанных" позах.
Стиль Модерн (1890-1920 гг.). Текучие очертания этих орнаментов не перепутаешь ни с чем. Модерн часто называют манерным и декадентским, забывая, что он возник благодаря промышленной революции XIX века и в свое время считался чрезвычайно радикальным и прогрессивным. Молодой, свободный новый стиль захватил Европу ненадолго, но зато изменил ее радикально. Вместо запутанной системы исторических стилей появился единый художественный язык, который должен был соответствовать эпохе технического прогресса. Европа отмечала переход в новое столетие. Портьеры, обивка мебели, обои почти всегда с прихотливым растительным орнаментом, крупными цветками или японскими мотивами. Япония как раз входит в моду. Изысканными считаются палевые, серебристые, лиловые, серовато-зеленые цвета. Модерн был всеяден и мог использовать как экзотические, так и самые простые декоративные материалы и породы дерева. В дорогой мебели применялись ручная резьба, инкрустация, хрустальные панно. В дешевой - стекло, штампованное тиснение на фанере и вставки фабричных украшений из меди и латуни. Новый стиль не стремится к аристократичности. Промышленное производство недорогой мебели развивается быстро, так что позволить модную обстановку могут люди среднего достатка.
Стиль Наполеона III (годы правления 1852-1870). В 1852 году во Франции восстанавливают режим монархии и провозглашают. Вторую империю, самую плодотворную на предметы откровенной роскоши. Стиль Наполеона III можно описать всего тремя словами: копирование, черный, золото. В первую очередь Наполеон III ассоциируется с триумфом эклектики. В домах знати беззастенчиво смешиваются, казалось бы, несочетаемые стили. В моде покрытое черной краской дерево, обычно грушевое. Украшением в таком случае служит позолота, роспись с изображением птиц и ярких букетов цветов или полихромная инкрустация (перламутром, черепаховым панцирем, медью, оловом и поделочными камнями). Любовь к эклектике сочетается со страстью к экзотике, в частности к искусству Дальнего Востока. Мебель теперь делают из нетрадиционных материалов: смолистой сосны, бамбука и его имитаций, ивы, ротанга и даже из папье-маше. Из всего этого эклектичного великолепия нам достались в наследство рабочие кабинеты, библиотеки и комоды. Сочетание черного с золотом и малиновым до сих пор производит на всех сильное впечатление.
Луи-Филипп (годы правления 1830-1848) Обстановка периода Луи-Филиппа удивительно близка нашему дню. Той классике, которая нам доступна. Отгадка так проста, что не поверишь сразу. Поточное производство в одно мгновение превращает дизайн в штамп. А предмет искусства - в мебель. Мы принимаем за родное то, к чему привыкли. Формы и мотивы во многом заимствуются из стиля Реставрации, но утяжеляются и упрощаются. Мастерских краснодеревщиков становится меньше, на смену им постепенно приходит индустриальное производство мебели. В результате появляются массивные предметы, почти лишенные резьбы и орнамента. Бронзовые накладки отсутствуют, и порой единственным украшением служит отделка медью замочных отверстий на ящиках комодов. Вновь возвращаются в моду темные породы дерева в сочетании со светлой инкрустацией. Полировка дерева блестяща. Во всех смыслах. Можно смело сказать, что сегодня весомая часть "классической" мебели в том или ином вторит стилю Луи-Филиппа. Он не помпезен, и в этом его прелесть. Это стиль для дома и семьи, для столовых и спален.
Стиль Реставрация (1815-1830) гг. Пафос эпохи - ностальгия по той жизни, ход которой был нарушен революцией и правлением Наполеона. В 1815 году во Франции восстанавливают монархию, на престол возвращается династия Бурбонов. Характерный для последующих стилей историзм ищет вдохновения в прошлом. При Людовике XVIII (1815-1824 гг.) мебель во многом сохраняет формы ампира, но линии становятся более мягкими и округлыми. В орнаментах исчезает имперская символика. Мебель делают преимущественно темного цвета со светлыми инкрустациями. Из прежних мотивов сохраняются нимфы, химеры, рог изобилия, лиры и львиные лапы. Бронзовых накладок становится намного меньше. Аристократы возвращаются к роскошной, богато декорированной мебели. Мастера начинают использовать светлое дерево, инкрустированное темными породами. Бронзовые накладки уже не в моде. Любимые декоративные мотивы - розетки, стилизованные пальметты и цветочная вязь. Кроме того, входят в моду элементы готики (стрельчатые арки, колоколенки, трилистники). В 1831 году, на пике общего увлечения Средневековьем, Виктор Гюго напишет "Собор Парижской Богоматери".
Стиль Ампир (1804-1815 гг.). Великолепие и зрелищность - вот две главные характеристики ампира. Провозгласив себя императором, Наполеон стремится возвеличить свое правление с помощью создания парадного стиля, как когда-то, задолго до него, Людовик XIV. Новый имперский (от фр. empire - "империя") стиль развивает традиции французского неоклассицизма, но с акцентом на торжественность. Мебель становится более тяжелой, приобретая массивные прямоугольные формы. Предпочтение по-прежнему отдается красному дереву. Увлечение Египтом и Римом достигает в этот период своего апогея. Многие предметы мебели выглядят аллюзией на древнеримские интерьеры. Ножками для стола часто служат колонны и кариатиды. В целом ампир так и остался стилем для торжественных приемов. Когда нужно произвести впечатление и подчеркнуть важность момента, при этом сделав сие на королевском уровне, лучше ампира для кабинета и гостиной ничего не придумаешь.
Стиль Директория и Консульство (1799-1804). Формы мебели становятся еще более прямыми и конструктивными, подчиняясь законам античной архитектуры. Верх спинок кресел иногда слегка отгибается назад или, напротив, внутрь. Подлокотник становится практически прямоугольным. Спереди ножки остаются прежними, суженными книзу, а сзади принимают саблев
Разработка услуг фито дизайна (на примере ООО "ФЬЮЖН" г. Москва) дипломная работа. Экология и охрана природы.
Сочинения Маленькое Путешествие
Курсовая работа: Лексико-грамматические разряды имен существительных в печатной рекламе
Реферат по теме Интернет–экзамен в сфере профессионального образования: идея и реальная практика
Курсовая Работа По Растениеводству На Тему Кукуруза
Курсовая работа по теме Срок в гражданском праве
Акционерные Отношения В Корпорации Реферат
Дипломная Работа На Тему Инвестиционная Деятельность Оао "Уралэлектромедь"
Реферат по теме Ниязи
Практическое задание по теме Исследование потока в неподвижном криволинейном канале
Простое Эссе
Сочинение В Чем Сходство Царевны Над Царицей
Демографическая Безопасность Реферат
Реферат: Нелинейное представление информации, гипертекст и его использование в коммуникации
Курсовая работа: Устав муниципального образования - необходимый элемент правовой основы местного самоуправления. Порядок его принятия
Дипломная работа: Учет и профилактика чрезвычайных ситуаций на радиационно-опасных объектах г. Москвы. Скачать бесплатно и без регистрации
Реферат: Corporate Development During The Industrial Revolution Essay
Сочинение Рассуждение На Тему Лексика
Сочинение Автор Пластов
Реферат На Тему История Науки
Культура Речевого Этикета Реферат
Системный подход в управлении - Менеджмент и трудовые отношения курсовая работа
Политология как самостоятельная научная дисциплина - Политология реферат
Разработка программной документации к программному продукту БД "Склад продуктов питания" - Программирование, компьютеры и кибернетика курсовая работа