Разговор в космосе с Brickspacer

Этот разговор случился в космосе. Но не в том, который изучают учёные и который мы видим в фильмах. Этот космос у каждого свой. Он наполняет нас изнутри и создаёт уникальную реальность. Правда есть и общие элементы, например звёзды, невесомость и всеобъемлющая тьма, сквозь которую пробивается свет таланта.

В этом пространстве я встретил Степана — диджитал-художника под псевдонимом Brickspacer. Он пролетал в нескольких метрах от меня. Вокруг Степана медленно кружились его персонажи, словно спутники планеты.

Мне стало искренне интересно, как этот человек придумывает, чем вдохновляется и почему продолжает заниматься своим искусством. Разговор начался сам собой.

Ваш креатор:

Степан, твои работы собирают миллионы просмотров. Люди вдохновляются твоими героями. Но ведь и ты тоже где-то черпаешь вдохновение. Скажи, где же?

Brickspacer:

Мне нравится корейский рынок маскотов. Там постоянно появляются свои гении. А вообще, у меня всё просто: музыка, кино и моя любимая жена. Разве что-то ещё нужно для вдохновения?

Вот если ты посмотришь на моих волков, то для их создания мне не нужно вдохновение. Прям от слова zero. Всё само собой придумывается. Я просто сажусь и делаю.

А если говорить о жизни, то я сам себя вдохновляю. Порой оглядываюсь назад, чтобы сравнить себя из прошлого с собой настоящим, и вижу, как я вырос. Это меня драйверит.

Ваш креатор:

Чтобы оказаться там, где ты сейчас, что нужно креатору?

Brickspacer:

Упорство и голод. Быть пробивным, как паровоз. Никого и никогда не слушать. У меня такая корреляция: чем меньше я слушал людей в своей жизни, тем больше у меня успеха. Тоталитарный эгоизм в работе — вот что помогает мне добиваться успеха.

Хотя, знаешь, упорство играет не настолько важную роль, когда у тебя есть правильное окружение: тренеры, преподаватели, продюсеры или менеджеры. Они могут подсказать тебе, как двигаться и что делать. Поэтому мы имеем много великих талантов, которых раскрыли люди, стоявшие за ними.

Без своих учителей они бы тоже добились успеха, но их путь был бы дольше и сложней. Либо они совсем бы ничего не достигли или в меньшем количестве.

У меня, к сожалению, такого не было. В моём искусстве мне помогло упорство. Ведь у меня нет богатых родителей, которые мне всё купят. Я понимаю, что должен делать всё сам.

Поэтому, наверное, так много людей из ниоткуда, у которых за спиной ничего нет и которые приходят к успеху. Тут как бы выбор очевиден: либо вы добиваетесь, либо добивают вас.

Ваш креатор:

По твоим словам складывается ощущение, что ты очень много работаешь. Скажи, бывает ли у тебя выгорание и как ты с ним справляешься?

Brickspacer:

Знаешь, последние полгода у меня нет выгорания. Я создал себе более комфортный режим и наладил многие процессы. Когда есть деньги и свобода действий, то получается выйти из операционки и больше углубляться в творчество. Но добился я этого не сразу.

У меня с 18 лет стабильно в год случалось по пять-шесть выгораний. А как по-другому? Я не знаю. Мне нужно было ебашить, а не ныть. У меня не было выбора, мне нужно было кем-то стать. Поэтому я постоянно учился, качал свои умения и создавал. Для меня нет таких слов, как «депрессия» или «апатия». Либо ты слабый, либо ты сильный — вот только два этих варианта есть по жизни.

Сейчас я делегирую то, что могу. Отхожу от операционки, чтобы заниматься более стратегическими моментами в своём бизнесе. Так что, если вы хотите справиться с выгоранием, снизьте количество задач на какое-то время, дайте себе выдохнуть и потом снова начинайте пахать.

Ваш креатор:

Вернёмся к вопросу о творчестве. Скажи, когда есть ограничения по бюджету и установки от клиента, помогает ли это креатору сделать более уникальную работу, или же это ему мешает?

Brickspacer:

Там, где есть рамки бюджета или установки от клиента, творчества нет и быть не должно. Не путайте творчество и профессиональную деятельность.

Для меня творчество — это когда ты делаешь что-то для себя. Выражаешь свои эмоции, мироощущение и занимаешься каким-то любимым делом.

Но когда ты работаешь с кем-либо, кому оказываешь услуги, там есть только профессионализм. Клиент покупает твой скилл и креативность. Тебе нужно сделать всё на уровне, потому что тут главное не творчество, а качество.

В таком формате ты превращаешься из человека в производственный цех, который работает бесперебойно. А как что-то гениальное может выдать станок?

Что касается другой стороны этого понятия, то в личном творчестве, если ты какой-то художник или ещё кто-то, важны не ограничения, а соблюдение минимальных планок качества.

Нужно сравнивать себя с другими, особенно свою техническую сторону. Зачем? Чтобы понимать, где ты проседаешь, какие скилы тебе ещё нужно прокачать, и просто быть в контексте индустрии.

И этого очень не хватает современному искусству, современным художникам. Нет связи с реальностью. Нужно смотреть, как делают другие, делать лучше.

Именно поэтому у нас в автомобильной отрасли есть McLaren, Ferrari, Porsche. Они с каждым годом стараются сделать ещё лучше и круче. То же самое происходит и в музыкальной сфере и киноиндустрии. Планка повышается каждый год.

Но вот в художественной индустрии я такого не вижу, словно это никому не нужно. Всегда должна быть минимальная планка качества. Я сам далеко не идеален, у меня очень много технических огрехов, и я очень хочу в этом плане расти и совершенствоваться. Но минимальную планку качества нужно держать всегда.

Ваш креатор:

Ты говоришь про минимальный уровень в визуальном искусстве, но разве нейросети его уже не установили? Вообще, каково твоё мнение о том, что со временем креаторов начнёт заменять AI? 

Brickspacer:

Слушай, нейросети сейчас действительно делают порой вещи интересней, чем некоторые креаторы. Но боюсь ли я, что они нас заменят?

Хм, если ты ещё не заметил, но с тех пор, как появились компьютеры, то они выместили всех настоящих людей. Уже нет ни одного живого артиста и дизайнера. Уже давно всё за нас рисуют компьютеры. А нейросети — это финальный гвоздь в крышку креативного гроба человечества. *смех*

Конечно, я иронизирую. Какие-то профессии может быть и исчезнут, но для креаторов это ещё одна возможность творить, заявлять о себе и реализовывать свои творческие амбиции.

Вон, сейчас один из самых популярных музыкантов в мире — это Мику Хацунэ. Персонаж, которого создал человек с помощью различных нейросетей.

Ваш креатор:

Думаю, ещё благодаря нейросетям в разы увеличится количество контента. Его сейчас уже очень много, но в будущем станет ещё больше. Мне кажется, что тогда во главе угла будет стоять именно авторский взгляд креатора. Скажи, как к нему прийти?

Brickspacer:

Перестать копировать. Для того чтобы найти свой уникальный стиль или взгляд, ты должен начать думать и пропускать всё через себя.

Тебе нужно создать борд своего мира. Определить и вынести туда креаторов, которые тебе нравятся. Проанализировать их. Понять, что у них хорошо, а что плохо работает, выделить их фишки. Так ты прокачаешь свою насмотренность. Потому что тебе нужно разобраться в этой науке, в визуальном искусстве.

Когда я учился иллюстрации, в самом начале я это делал, но не копировал, а анализировал. Начинал понимать, почему это работает, а другое не работает, и внедрять в свой рисунок.

Кстати, это одна из причин, почему я создал проект University — среду для тех, кто хочет раскачать медийку в качестве художника. Для аниматоров, иллюстраторов, моделлеров, монтажёров, CGI-артистов и даже классических художников, которые рисуют маслом. Это место для тех, кто хочет понять базовые принципы продвижения творчества и привлечь своего зрителя.

Ваш креатор:

По сути, ты расширяешь вселенную медиаискусства. Но зачем тебе это?

Brickspacer:

Создал я это по той простой причине, что у нас есть индустрия арт-медийки, в которой фактически всего три имени: Покрас, Шейдлина и я. 

Да, есть ребята чуть помельче, но они годами пытаются что-то сделать, и у них это не получается. Из-за этого индустрия не двигается вперёд. Поэтому я решил взрастить своих авторов, которые будут расширять эту нишу.

Проблема молодых авторов в том, что они думают, будто их творчество никому не нужно. Особенно когда смотрят на современное искусство. Это их пугает. Вместо того чтобы развиваться как контент-мейкеры, они идут работать в студию или на фриланс. А ведь они могли бы своим артом собрать аудиторию не меньше, чем у популярных блогеров, музыкантов или режиссёров. Что, собственно, и делают авторы на Западе, Востоке и в Азии.

Ваш креатор:

А как именно University помогает молодым авторам найти свою аудиторию?

Brickspacer:

Поскольку у меня за плечами гигантский опыт, я транслирую его ребятам, выпуская для них подкасты, статьи, посты. Также я провожу стримы с людьми, которые добились успеха в своей индустрии. У University даже были эфиры с юристами, ведь это тоже важная часть данной сферы. Ещё я активно разбираю портфолио ребят, показываю им их ошибки.

По большей части University — это библиотека. Библиотека моих знаний, к которой у креатора есть доступ с возможностью получить обратную связь от меня. Я показываю, где человек совершил ошибку и как её исправить.

Банально — от базовых принципов создания контента до информации, как работать с брендами и выходить на коллаборации с ними. И знаете, кажется, мы делаем всё правильно. Женя Зубков и Рома Лувро тому доказательство.

Ваш креатор:

И последний вопрос: что ты посоветуешь начинающим креаторам? 

Brickspacer:

Быть максимально честным с собой.

Между тем, чтобы быть хорошим и качественным работником, профессионалом в креативной индустрии и быть артистом, находится пропасть. Это две не связанные никаким образом вещи.

Ты должен себе чётко ответить, чего ты хочешь. Стабильности и просто хорошо делать свою работу, но не заниматься творчеством? Или ты хочешь быть артистом и двигаться сам? А может быть, ты хочешь зарабатывать деньги и быть предпринимателем?

Сразу себя спроси и не обманывай себя. Потому что если ты ответишь нечестно, то потеряешь самое ценное, что у тебя есть, — время. Годы и годы своей жизни.