Разбор картины "Расставание" (1896)

Автор: Эдвард Мунк

Жанр: экспрессионизм

Сюжет: на картине изображены двое - мужчина, очевидно с болью переживающий расставание, и женщина, которая, вероятно, не испытывала к нему никаких чувств и потому легко бросившая.

Контекст

Я уже неоднократно говорил, что зачастую в творчестве художник выражает темы, которые его самого волнуют. Поэтому для того, чтобы в полной мере разобраться в смысле этой картины, нам необходимо окунуться в биографию художника её написавшего.

Думаю, начать стоит с того, что представленное полотно было написано в рамках цикла, который сам Мунк назвал "Фриз жизни" и посвятил ему бОльшую часть своей жизни. В цикл вошли самые известные его произведения, включая "Крик", о котором вы наверняка знаете, даже если никогда особо не интересовались изобразительным искусством.

Так вот, Мунк, как говорят, был человеком не от мира сего. С самого детства он страдал от одиночества и мании преследования. И это несмотря на то, что в жизни его было довольно много друзей из богемных кругов, а также женщин.

К слову, своей истинной любви, которая пробыла бы с ним до самой смерти, он так и не нашёл - в 1944 году умер в полном одиночестве. Вероятно, на основе этих переживаний и была написана картина "Расставание". Однако доподлинно это неизвестно.

Что же касается жанра, в котором написана картина: Мунка считают одним из основателей экспрессионизма. Во время одной из своих поездок в Париж он писал: "Довольно писать интерьеры, мужчин за чтением и женщин за вязанием. Надо писать живых людей, которые чувствуют и дышат, страдают и любят. Я напишу серию таких картин, и люди почувствуют в этом святость и снимут перед ними шляпу, как в церкви".

Таким образом, самому художнику больше были близки "вечные" темы (любовь, смерть и другие), а не какие-то мимолётные впечатления, изображаемые его современниками - последователями импрессионизма. Эти самые "вечные" темы и найдут своё отражение в творчестве художника, которое будет сведено к выражению эмоционального состояния автора. Позднее это течение в искусстве назовут "экспрессионизм".

Персонажи

У левого края картины изображён мужчина, держащийся за грудь в области сердца.

Расставание для него проходит болезненно. Причём боль эта проявляется физически, о чём говорит проступающая на его руке - держащей область сердца - кровь, а также красное пятно у ног.

Мужчину буквально покидают жизненные силы, которыми подпитывала его любовь. Об этом, ко всему прочему, свидетельствуют и его поза, и тот факт, что он облокотился на ствол дерева.

Интересно, что лицо мужчины детально проработано, что наделяет его индивидуальностью.

Это позволяет нам предполагать, что прототипом персонажа является сам Мунк. С другой же стороны, такая детальная проработка контрастирует с "невесомым" образом женщины - о чём мы поговорим чуть ниже - и как бы подчёркивает тот факт, что главным персонажем происходящих событий является именно он. Что именно он нуждается сейчас в поддержке и обретении душевного спокойствия.

Ну и на контрасте с мужчиной к правому краю полотна стремится женщина.

Она, судя по выправке, уверена в себе и целеустремлённа. Скорее всего она не испытывает никакого угрызения совести из-за того, что бросила мужчину. Очевидно, что и не любила вовсе.

Её платье буквально сливается с песчаным берегом, что для зрителя является первой зацепкой, говорящей, что этот образ - лишь воспоминание.

Лицо её - в отличие от мужского - лишено индивидуальных черт.

Что вновь подчёркивает - женщина эта является воспоминанием мужчины.

Композиция

Разделив картину ровно пополам, мы обнаружим, что обе половины - а именно цвета в них - отражают душевное состояние героев.

Цветовая гамма мужской половины отражает атмосферу напряжения и депрессивную составляющую картины. Даже чёрный костюм подчёркивает, что мужчина находится в душевном трауре. Это вновь отсылает нас к тому, что запечатлённый на полотне момент произошёл с ним не здесь и сейчас, а является частью его воспоминаний.

А смертельно бледный цвет его лица лишь усиливает наши впечатления.

Женская же половина, напротив, исполнена в светлых тонах. Цвет платья, волос и даже кожи девушки - всё говорит нам о её спокойствии и стремлении раствориться в бесконечности (имею ввиду пересекающиеся цвета платья и песка, о которых говорил выше).

Возвращаясь к композиции, хочу отметить, что расположение героев также имеет большое значение.

Мужская фигура направлена в левый край полотна и встречает визуальное сопротивление. То есть, зрителем такое расположение героя воспринимается как трудное/медленное.

Женская же фигура, в свою очередь, направлена в противоположный - правый - край картины, что нами воспринимается как лёгкое/не встречающее сопротивления движение.

Это связано с особенностями визуального восприятия человека: смотреть картину (любую) мы начинаем из левого нижнего угла, проводя взглядом в верхний правый, параллельно цепляясь взглядом за контрастные объекты вроде красного пятна у ног мужчины. Мунк прекрасно это понимал и намеренно расположил героев таким образом, что лишний раз работает на сюжет картины.

Детали

Волосы женщины, тянущиеся прямо к голове мужчины, символизируют собой что-то вроде пуповины. Эта деталь вновь отсылает нас к тому, что он не может отпустить женский образ из своих воспоминаний.

А обратили ли вы внимание на чёрные пятна вокруг безжизненного дерева?

Это очередной символ эмоциональной смерти, которую в запечатлённый на картине момент проживает мужчина.

Итог

Эдвард Мунк не ставил перед собой цель создать объёмное и многогранное произведение. Уже само название картины - "Расставание" - определяет его главный и, пожалуй, единственный сюжет и смысл, который здесь мы можем найти.

Но примечательно полотно как раз тем, что благодаря весьма внятным образам и метафорам Мунку удаётся в полной мере передать всю боль и страдания, которые наверняка ему самому пришлось испытать и которые находят свой отклик в сердцах зрителей ровно по той причине, что и они проходили через это.