Разбор 3-го опенинга "Oshi No Ko"
@sp1irlПриветствую всех на своем разборе, также буду рада каждому, кто прочитает его !
Дисклеймер : Данный разбор я писала с целью рассказать своё мнение насчет опенинга, показать свои теории и символику. Я не могу гарантировать сто-процентную правдивость моих теорий и отсылок, поэтому прошу не накидываться.
ㅤ✦ САМЫЕ ПЕРВЫЕ КАДРЫ ОПЕНИНГА :
На первых кадрах мы видим Аканэ Курокаву , которая красит губы перед тем , как выйти на публику . Далее мы видим , что Аканэ роняет косметику , а затем выходит на публику .
Теперь мы разберем символику этой сцены ↴︎
Косметику можно представить, как роль или же искусственный образ .
В японской культуре макияж актёра это обязательство перед ролью .
Когда Аканэ выходит к публике, свет меняется и пространство становится открытым, будто переход между мирами . Свет - это взгляд публики и Аканэ снова становится образом перед публикой .
Лицо Аканэ - спокойное, без радости, страха или печали , почти пустой взгляд . Символика - Контроль вместо чувств , т.е. "Правильное" лицо актрисы ≠ живое лицо .
Почему в этой сцене именно Аканэ ?
Помоему это даже немного очевидно, Аканэ Курокава - актриса, которая умеет идеально входить в образ другого человека . Она знает, что такое "потерять себя в роли", "быть любимой не за себя" Она персонаж , который осознает ложь, но все равно в нее входит .
Эти кадры с Аканэ буквально формируют тезис всего сезона ⁽ ⇅ ₎
В шоу бизнесе - Образ важнее личности , а Искренность это роскошь, которую нельзя позволить .
Следующие кадры : Мы видим Мем-чо , которая кидает вверх различные наряды . (не точно) Наряды сверху можно сравнить с ролями или образами . Отсылка на - Театр Но / Кабуки : актёр не человек, а сосуд для образов . Для тех, кто не знает ⥂
Театр Но и Кабуки это два главных классических театра в Японии .
Главная концепция театра Кабуки ⫶ Маска позволяет актеру полностью отстраниться от своей человеческой сущности, становясь «сосудом» для духа, находящегося между мирами.
Главная концепция театра Но ⫶ Кульминационный момент — миэ — когда актер застывает в драматической позе, сводя глаза к переносице, превращаясь в «картину».
Далее мы видим Мем-чо в крупном плане , которая смотрит вверх . (также возможно на свои образы)
Символика ⤷ взгляд вверх - зависимость от одобрения . Смысл: артиста оценивают глазами, боль показывать нельзя, если хочешь чтобы тебя любили .
ㅤТеперь идут кадры с Каной 𓏵
Пространство резко становится тёмным, лицо Аримы почти в тени, на волосах вуаль , а также мы видим потухшие глаза .
Символы : Вуаль - означает дистанцию, либо запрет на близость . Черное платье - конец пержней жизни . Тьма - потеря идентичности . Это момент внутреннего "выключения", тоесть не боль, а пустота .
После же , мы видим коридор с витринами и номерами . Номера скорее всего означают возраст ( 5-6, 7-8, 11-12, 13-14, 15-16, 17-18 ) . Центральная витрина подписана именем "Kana" . Этот кадр будто показывает целый музей версий Каны в определённом возрасте , зафиксированная и замороженная .
А ещё мы видим, что в центральной витрине находятся предметы, которые напоминают Кане моменты, проведённые с Аквой .
Следующие кадры показывают нам Мияко Сайто ( нынешний президент strawberry productions ) Она лежит на столе, в котором имеются различные предметы , а именно клубника покрытая плесенью, алкоголь и сигареты .
Разберем что они значат ᡣ𐭩
Клубника - удовольствие, любовь .
Плесень - испорченность .
Алкоголь и сигареты - саморазрушение или же бегство .
Смысл данной сцены заключается в том, всё, что раньше было сладким, ныне стало токсичным. Это некий образ выгоревшего удовольствия, т.е. когда радость больше не лечит, а только добивает.
Наконец-таки, самое интересное только начинается :
На кадре мы видим Руби у ванны, наполненной красным (вероятно кристаллы), она стоит на коленях, в комнате холодный, пустой интерьер .
Ванна - означает уязвимость , Красный цвет - эмоции , боль , перегруз чувств . Колени - это истощение . Сцена будто показывает эмоциональное утопание . Руби тонет в чувствах , воспоминаниях и в вине . Сцена показывает не действия, а последствия .
Следующий кадр - Руби лежит в ванне красных кристаллов , а также видны иероглифы . Черные японские иероглифы означают следущее:
罪 (цумэ) — грех
愛 (аи) — любовь
痛 (ита) — боль
嘘 (усо) — ложь
Руби буквально лежит внутри своих понятий: боли, лжи, грехов. Кристаллы это заствышие эмоции, которые невозможно отпустить .
Далее идёт сцена, в которой взгляд Руби направлен вверх , пустой взгляд , светлые волосы закрывают глаза .
Символика в этой сцене:
Взгляд вверх - поиск смысла, надежды или же ответа.
Волосы на лице - невозможность быть услышанной.
Темнота - изоляция.
На следующем кадре мы видим целый завал иероглифов . Они лежат кучками, будто мусор или обломки . Освещение тёмное, чувствуется давление . Перевод иероглифа : 愛 (аи) — любовь.
Красный цвет - это перегруз эмоций . Кучу одинаковых иероглифов - любовь потерявшая смысл из за количества. Это не возвышенное чувство, а засоряющее пространство.
Аи здесь - не спасение, а шум. Когда слово слишком часто повторяют, оно перестает что-то значить.
Далее нам показывают кадр с рукой в бинтах с медицинским браслетом и капельницей.
Медицинский браслет (ID пациента)
Перевязанная рука - травма (не обязтально физическая)
Капельница - искусственная поддержка жизни
Браслет с номером - человек как объект, а не личность
Этот кадр может означать метафору эмоционального истощения, выгорания и зависимости от внешней помощи .
Следующая сцена, кадр где у Мем-чо глаза разного цвета . Мы видим что Мем-чо будто стирает бирюзовый цвет с глаз, даже видны следы теней под глазами .
Символика : Карий цвет будто выражает реальность, а бирюзовый - мечту иллюзию, идеальный образ.
Тут выражается внутренний конфликт ⋮ между тем, кто ты есть, и тем, кем тебя хотят видеть.
Отсылка - это классический символ раздвоения идентичности - "настоящее я" против "публичного я"
На данном кадре мы видим, Руби с черной полосой на глазах и с зеленой лягушкой во рту.
Черная полоса у глаз - это цензура, запрет на "виденье"
Лягушка во рту - означает "проглотить слова"
Это отсылка на "держи язык за зубами" - буквально визуализировано
Значение этой сцены : "Ты должен выглядеть красиво и молчать"
Следующий кадр нам показывает Кану Ариму, стоящую спиной к нам. На её спине мы видим разбитое сердце, а также ткань которую она завязала на шее, она сама держит концы ткани. Холодный свет, пустое пространство.
Если разбирать ткань на шее не как действие, а как символ : Здесь это считается как самоограничение + она держит ткань сама . Узел означает, что ситуация безвыходна. Конфликт, который нельзя развязать. Разитое сердце на спине - это очень важная деталь. Сердце не спереди, а сзади. Боль спрятана от мира, зритель видит травму, но сама Кана не может показать её.
Отсылка на "Эмоции допустимы только если : не озвучены, не мешают, не требуют реакции"
Дальше мы видим кадр с руками которые держат зелёное яблоко. Хотя тут скорее не держат а передают яблоко.
Зеленое яблоко, которое кислое в символике означает - правду, которую подают раньше времени и в искаженном виде
Это не прямая ложь, а лишь недоговорённость, полуправда.
Также, зеленое яблоко может быть как подмена истины.
Если посмотреть на кадры, мы видим лишь руки в которых зеленое яблоко. Точнее - рот закрыт, глаза тоже закрыты и голоса нет. и вдруг, яблоко в руках - поэтому это можно назвать заменой
↭ "Мы не дадим тебе правду, но дадим то, что выглядит как правда"
По итогу - зелёное яблоко это ложь, но не грубая, а сладкая, в которую хочется верить и именно поэтому её держат так осторожно.
В этом кадре мы видим силуэты людей, почти растворённые в темноте. Их лица разрываются вспышками фотоаппаратов. Контуры людей выглядят ломаными, напряженными, словно под электрическим током. Репортёры - это агрессивная сила, особенно в "звездное дитя" журналисты и папарацци часто показаны не как нейтральные наблюдатели, а как источник травмы. На кадре они не имеют лиц ↠ существуют как единая масса/система, а не отдельные люди.
Вспышки фотоаппаратов здесь означают : Насилие под видом "интереса" Свет обычно символизирует истину, но тут свет ослепляет. (уничтожает приватность)
Это критика идеи : "Если это правда - значит, можно показывать"
Форма вспышек напоминает звёзды, но звезды это не всегда слава. Эти "звезды" не возвышают, они бьют по глазам.
Отсылка ⫶ кадр отсылает к арке Каны. Арима Кана становится мишенью для репортёров, любое действие вырывается из контекста, её эмоции превращают в заголовки. В манге подчеркивается, что Кана страдает из-за одного журналиста, а из-за самого механизма внимания. И кстати, этот кадр не показывает саму Кану, потому что это может быть кто угодно из индустрии.
Значение кадра : Человек перестаёт быть живым - он становится изображением, новостью, кликом.
Связь с темой тайтла ⇉ Айдолы и актеры не принадлежат себе, их боль становится контентом. Но то что снимается на камеру ≠ правда, публика видит свет - но не человека.
Сцена с Аканэ у зеркала и её отражением со звездой .
Аканэ из реальности стоит перед зеркалом. В отражении - улыбка и звезды в глазах. У Аканэ в ( реальности ) пустой, настороженный, почти отчужденный взгляд. Свет падает так, что лицо отражается живее и чётче, чем реальная Аканэ. Главный символ - это зеркало, в "звездном дитя" зеркало не просто саморефлексия, а сценический образ, "идеальная версия себя" созданная для зрителя. Это не "кто я", а "кем я должна быть, чтобы меня любили" Важно, что звезды есть только в глазах отражения, не у реальной Аканэ.
Значение : звезды - означают харизму, талант, но они искусственные, активируются, когда Аканэ играет. Это отсылает к её способности идеально воссоздавать чужой образ, даже ценной её собственного "я".
Теперь сравним отражение и реальность. В отражении мягкая улыбка, уверенный взгляд, "та самая идеальная актриса" Реальная Аканэ напряженная, почти без эмоций, смотрит не на себя, а на того, кем ей приходится быть.
Этот кадр означает, что сцена требует одного, а душа чувствует другое. Отсылка к арке Аканэ : Эта сцена напрямую связана с её ключевой проблемой в манге и аниме . Аканэ теряет границу между ролью и личностью. Она может сыграть кого угодно, но за это платит растворением себя.
В отличие от Аи, чья ложь была осознанной, Аканэ начинает верить отражению. Аканэ теряется в собственном таланте.
Приступаем к очень интересным сценам, сначала разберем то, что мы видим на кадрах. На первом кадре видно, как 4 монахини поклоняются картине, в которой изображены Аи, Руби и Аква. Если присмотреться на лица монахинь, мы видим : Аканэ, Кану, Руби и Мем-чо . Образ монахинь здесь - символ подавления личности и жертвы. Монахиня отказывается от "я" и служит высшей идее, подчиняется системе. В "звёздном дитя" система - это индустрия развлечений, которая требует чистоты образа и подавляет настоящие чувства.
Почему именно эта четверка ?
Руби - фанатка, превращенная в айдола, почти религиозный объект.
Мем-чо - человек, вынужденный играть роль старшеклассницы ради выживания.
Кана - жертва ожиданий и забвения, её талант приносят в жертву системе.
Аканэ - полностью растворяется в чужих образах.
Все они замешаны в шоу бизнесе.
Они стоят внизу и молятся, а не существуют сами по себе.
Второй кадр : Аи, Руби и Аква. Аи тут представлена - как икона.
Картина почти прямая отсылка к христианской иконе "Богоматерь с младенцами"
Аи стоит в центре, нимб, свет и спокойная, непостижимая улыбка. Она - божественный айдол, миф, а не человек.
Руби и Аква как "ангелы". Крылья, детские лица, симметрия - всё подчеркивает их идеализацию, потерю идентичности, их роль как продолжение мифа Хошино Аи. При этом, Руби смотрит с восторгом, что означает веру, Аква же, выглядит холоднее - что означает сомнение.
Главный смысл сцены заключается не просто в религии, а в культе айдолов. Аи не просто мать или айдол. Она божество, которое создали зрители. И самое важное, бог в этой религии уже мертв, но культ продолжает существовать.
Теперь, мне бы хотелось связать эту сцену с синтоизмом. "Звёздное дитя" работает с мифами и архетипами. Это не прямая отсылка к синтоизму, а лишь символическая параллель, сейчас постараюсь рассказать почему она работает.
Руби - Аматэрасу (богиня солнца) Аматэрасу в синто: богиня света, жизни и радости, объект поклонения, а также та, чьё исчезновение погружает мир во тьму, её образ связан с "сиянием".
Параллели Аматэрасу с Руби :
Руби - айдол, буквально "источник света" для своих фанатов. Она живёт ради сцены и зрителей, как Аматэрасу - ради мира. После смерти Хошино Аи именно Руби наследует её свет, а не Аква. Её путь - сияние, продолжение мифа, а не месть. Даже визуально показано, что у неё яркие глаза, открытые эмоции.
Аква - как Цукуёми (бог луны)
Цукуёми бог луны, ночи и отчуждения, буквально символ холодного света и дистанции, что полностью противопоставляется с Аматэрасу. Параллели Цукуёми с Аквой: Аква действует в тени, за кулисами. Его свет - отраженный, холодный и аналитический. Он отдаляется от Руби так же, как Цукуёми был отлучён от Аматэрасу. Его путь - расплата, смерть, правда, даже если это разрушает.
Аи Хошино как связующее божество, она первичный объект поклонения,
почти ками. Она источник и солнца (Руби), и луны (Аква). После её смерти, баланс в мире разрушен. С того момента Руби идёт путём света и сцены, Аква идёт путём тени и возмездия.
На следующих кадрах мы увидели Акву лежащего на поле белых роз, причём Аква с крыльями.
Белые розы имеют сразу несколько значений: чистота и невинность (утраченная), траур и память, идеальная, но холодная красота. Поле роз означает мир смерти и памяти, а не жизни. Это не рай - это мемориал. Крылья у Аквы это не знак спасения, а знак жертвы. "Ангела, который не взлетел", существа между жизнью и смертью. Аква лежит, а не летит - он не действует, он застрял в прошлом и в своей роли.
Аи касается лица Аквы : Это очень важный момент. Это материнское прикосновение, но холодное, почти призрачное, больше похожее на прощание, чем на заботу. Аи не обнимает - она будит.
Символика - Аи здесь не просто мать, а воспоминание. Она причина по которой Аква все еще живет, также та, кто не дает ему жить.
Дальше мы видим, как Аква открывает глаза. Это не "пробуждение к жизни", а: возвращение в роль, возобновление пути мести. Глаза у него холодные, ясные. Он не исцелился, он вновь выбрал путь.
Аи с крыльями нависает над Аквой, а затем испаряется и вместо неё образуются лепестки белых роз. Аи над ним, это божество, а не мать. Она будто доминирует над его судьбой, даже будучи мертвой. Крылья Аи расправлены, в отличие от Аквы она не лежит, она вне земли и времени. Аи - вознесенный айдол, миф, который нельзя вернуть.
Аи не уходит - она растворяется, это означает пустоту вместо утешения. Лепестки тут выступают как культ без бога. Аи исчезает, но её следы остаются и именно ими усыпан путь Аквы.
Эта последовательность говорит следущее:
Аква живет не ради себя. Он существует как продолжение мертвого идеала.
Он ангел, который не может взлететь. Аи богиня, которая не может вернуться.
На следующих кадрах мы видим Акву в виде младенца который нависает над другим Аквой. Затем мы видим, что младенец Аква раздувает пламя, и пламя охватывает все поле белых роз.
Это не просто "детская версия" Аквы.
Почему же он тут младенец? В мифах синтоизма божество может проявляться в первичной форме. Младенец - сущность до вины/выбора. Это Аква до травмы, но и до человечности.
Младенец Аква раздувает пламя - это ключ к Цукуёми. Он убивает Укэмоти (богиню пищи), делает это без ярости, акт холодный и поэтому непрощаемый. После этого Аматэрасу отворачивается от него навсегда, мир делится на день и ночь.
Белые розы были нетронутыми, чистыми, мертвыми. Огонь оскверняет чистоту, возвращает цвет, но ценой уничтожения. Это значит, что Аква возвращается на свой путь мести.
Далее на кадрах мы видим надпись внутри звезды "do or die". Буквальный перевод означает "Сделай или умри" Смысл в опенинге немного другой, это не про физическую смерть, а про мир шоу-бизнеса.
Символика: Это некий выбор - Либо ты играешь роль, либо тебя стирают из поля зрения. Шоу бизнес это индустрия без права на ошибку. Один провал равен исчезновению.
Надпись "Dead or Alive" Буквальный перевод : "Мертвый или живой" Смысл контекста : состояние публичного образа, а не человека. Если попроще, то Alive - ты обсуждаем, ты в трендах, тебя видят. Dead - ты забыт, отменен, вычеркнут. Общество решает, "жив" ты или "мертв" по реакции аудитории, а не по реальности.
А теперь поговорим про форму вокруг надписей (звездный контур). Это искаженная звезда - ключевой символ звездного дитя. Но форма нестабильная, "разорванная" - слава травмирует, а не возвышает.
На кадре мы видим огненную руку, которая схватывает звезду. Огонь это одержимость, разрушительная мотивация. Рука - активное действие : не любоваться, а захватывать.
Звезда - слава, внимание, центр сцены.
Это не "достичь мечты", а вырвать её силой. Можно связать это с Аквой : он не стремится сиять, он использует свет как инструмент, готов сгореть, лишь бы удержать контроль. Звезда здесь - не награда, а оружие.
На следующих кадрах мы видим человека, который надевает маску. Затем видим, как он стоит на фоне колеса обозрения покрытая пламенем. А дальше человек в маске зайца разрезает красные нити на которых висят образы Аи Хошино.
Сначала разберем человека в костюме под маской кролика. Образ кролика является ключевым для всего аниме, на японском "усаги" (кролик) созвучен с "саги" (ложь). Аи Хошино часто изображалась в костюме кролика, это и символизировало её жизнь, которая построена на лжи. Скорее всего персонаж под маской кролика это Аква Хошино, потому что на последующих кадрах мы увидим его без маски кролика. Если проанализировать опенинг, можно предположить, что Аква берет на себя роль антогониста, изображая своего отца Камики Хикару, чтобы защитить Руби и направить её на путь возмездия.
Теперь красные нити, главные символы сцены. "Красная нить судьбы" в японской мифологии означает связь, которую нельзя разорвать без последствий. Здесь нити связывают образы Аи, то есть её роли как "айдола". Нити как контроль и манипуляция, они буквально весят над кукольными фигурами Аи. Она показана не как человек, а как марионетка индустрии. Главный отсыл к теме "Звездное дитя" Айдолы - куклы, которыми управляют чужие ожидания. Далее - ножницы это не просто инструмент. Символика означает "Разрыв судьбы" В японской символике ножницы - это либо освобождение, либо необратимый грех. И тут важно, он режет не одну нить, а все. То есть: не исправление, а полное разрушение системы.
Связь с синтоизмом : Красные нити можно считать как : эн (縁) — кармические связи. Разрезать их - означает нарушить естественный порядок. В синтоизме это опасно: человек идущий против "эн", платит собой.
Дальше мы разберем Горящее колесо обозрения.
Колесо обозрения - цикл, повтор, идустрия развлечений. Это буквально жизнь : айдола/актера/звезды. То, что оно горит: цикл больше не нейтрален, он стал адом, а не аттракционом. Огонь здесь - гнев, месть и разрущение иллюзий. Важно подметить, колесо не падает, оно горит, продолжая крутится - система не рушится, даже когда в ней трагедия.
Шкатулка со звездой, звезда в oshi no ko - это талант, харизма, то, что делает человека объектом поклонения. Шкатулка: изоляция, сокрытие, контроль. Когда руки закрывают шкатулку, свет больше не делится с миром, талант перестает быть спасением.
Человек в маске кролика за решеткой (Скорее всего Аква). Решётка - тюрьма, самоосуждение, неизбежное наказание. Его никто туда не запирает, он просто стоит за решеткой. То есть -
он заранее принял, что этот путь закончится клеткой - моральной, социальной или буквальной.
Теория этого кадра :
"Я сожгу индустрию, закрою свеи, надену маску, и добровольно войду в клетку - лишь бы правда вышла наружу" Это история человека, который сознательно стал врагом системы, понимая цену.
Этот образ кролика также связан с японским фольклором о Лунном Кролике, который пожертвовал собой, чтобы накормить бога Луны. В контексте истории это служит параллелью к самопожертвованию Ай и Аквы, которые становятся «звездами» после своей смерти, понятыми только после того, как их не стало.
Красные нити опутывающие тело Аквы, опять же олицетворяют концепцию "красной нити судьбы" из азиатской мифологии, которая связывает предназначенных друг другу людей. На этом кадре нити превращаются в образ покойной Аи, что может означать, что вес ее души и жажда мести теперь давят на Акву и Руби, контролируя их, как марионеток. Красные нити также могут символизировать ложь и их связь с Аи, которая считала ложь формой любви в мире шоу-бизнеса.
Белая маска с кроликом, лежащая рядом с Аквой, является мощным символом индустрии развлечений, в которой все носят маски и лгут, чтобы создать идеальный образ. Разбросанные красные лепестки роз обычно ассоциируются с любовью и страстью, но в данном кадре, окружающие безжизненное тело Аквы, они могут символизировать утраченную любовь, смерть невинности и жестокость шоу-бизнеса. Важно - Аква лежит в центре узора, напоминающего звезду. Положение Аквы в центре узора может указывать на его центральную роль в разворачивающихся событиях и его глубокую связь с наследием матери.
Вот и разбор подошел к концу. Наверное вы заметили, что я пропустила некторые кадры. На них я просто не заметила отсылок на что-либо, поэтому они и отсутствуют. Также буду рада, если поделитесь своими теориями, мне будет интересно прочитать.
Желаю всем насладится этим прекрасным опенингом ещё раз и всем 3 сезоном !
