Рай нимфоманки
Рай нимфоманки
33.9 тыс , 32.4 тыс , 19.5 тыс , ...
Написать рецензию Написать рецензию
Найдите друзей , зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...
Продолжение истории нимфоманки по имени Джо, чья жизнь была полна множества эротических переживаний, впечатлений и опытов. Она рассказывает о себе немолодому одинокому холостяку Селигману, который наткнулся на нее, избитую и находящуюся в полубессознательном состоянии, в переулке, доставил к себе домой и выходил.
Кинообозреватель kp.ru Стас Тыркин оценил «женский взгляд» на кинофестивале
Кадр из фильма «Такое лето» (Un etecomme сa / That Kind of Summer)
«Такое лето» (Un etecomme сa / That Kind of Summer) канадца Дени Котэ - исследование экстримов и разрушительных последствий сексуальной обсессии, которой, как говорят, страдает современная цивилизация, зацикленная на гедонизме, порно и самоудовлетворении. В центре - любопытный психотерапевтический эксперимент: три нимфоманки проходят 26-дневный курс избавления от обуревающих их сексуальных зависимостей в относительной изоляции под наблюдением немецкой специалистки, которой, как обычно, бывает, самой неплохо бы подлечиться. Лечебный процесс предусматривает 24-часовой отпуск, во время которого одна из пациенток обслуживает целую футбольную команду, другая использует его для жесткой БДСМ-сессии, на которой ее подвешивают к потолку, а третья отправляется в лапы дальнобойщиков. Наваждения неизлечимы - примерно такой вывод можно сделать из этого обстоятельного, не для ханжеских ушей разговора.
Кадр из фильма «Мутценбахер» (Mutzenbacher)
Интересно, что мужскому взгляду на крайние проявления женской сексуальности, предложенному Дени Котэ, в программе Берлинале почти зеркально отвечает женский взгляд Рут Бекерман , режиссера картины «Мутценбахер» (Mutzenbacher) - документального исследования сексуальности, точнее мужского к ней отношения под влиянием тех необратимых изменений, что произошли в этой сфере по сравнению с прошлым веком. Режиссер приглашает на кастинг фильма по мотивам знаменитого порноромана «Жозефина Мутценбахер, или история венской шлюхи, рассказанная ей самой» (его авторство, между прочим, приписывают сочинителю детской книжки про Бемби) желающих принять в нем участие мужчин самых разных возрастов и профессий и фиксирует свои собеседования с ними. Ни одной женщины в кадре нет, за всех них отвечает находящаяся за кадром режиссерша. В основном немолодые и не особенно импозантные австрийские бюргеры зачитывают сальные фрагменты вышедшего в 1906 году произведения и по просьбе режиссера пытаются вспомнить соответствующие факты из своей биографии. Жозефина была проституткой с юного возраста и получала от своей работы большое удовлетворение - понято, что сегодняшнее отношение к этому эротическому фэнтези, созданному мужчиной для мужчин, не может быть таким, как сто лет назад. Но основное умозаключение героев картины состоит в том, что времена сейчас еще более ханжеские, чем те, в которых весь немецкоязычный мир смаковал приключения «венской шлюхи», но хранил свое восхищение в глубоком клозете.
Еще один любопытный, но весьма тенденциозный документальный фильм «Промытые мозги: секс - камера - власть» (Brainwashed: Sex-Camera-Power) предъявляет лекцию режиссера Нины Менкес - на примере лучших фильмов в истории кино она доказывает, что «мужской взгляд» на женщину в кино имеет последствия в виде дискриминации женщин в Голливуде и вообще распространенной в патриархальном мире «культуры изнасилования». Используя кадры из фильмов Хичкока, Уэллса, Годара, Кубрика, Копполы, Скорсезе и т.д., Менкес показывает, как женщину в кино всегда принижали до уровня секс-объекта, лишали всякой «субъектности». Достается от нее даже женщинам-режиссерам - таким, как София Коппола и Кэтрин Бигелоу - им тоже промыли мозги, раз они находятся в предложенной мужчинами системе координат. Одна лишь Менкес в своих не очень известных фильмах использует «женский взгляд». Она и Аньес Варда, справедливо предлагавшая женщинам не прятать глаза от «мужского взгляда», а отвечать на него своим «женским взглядом». И потом, как говорят в другом документальном фильме из «Панорамы», «когда на тебя смотрят, это не всегда плохо, по крайней мере это значит, что тебя видят».
В центре комедии Алена Жироди «Ничейный герой» (Viens je t'emmene/ Nobody's Hero) - женщина того возраста и телосложения, которых кино до недавнего времени как раз в упор не видело. Пожилая проститутка Исидора, замужняя буржуазная женщина, любит свою работу и относится к ней со всей душой. Ревнивый муж не мешает ей встречаться в отеле с влюбившимся в нее «ничейным героем» и наставлять на путь истинный молодого араба, подозреваемого в террористическом акте, а на самом деле являющегося мирным геем, рискующим пострадать от «своих». Щедро демонстрируя тело выступающей в роли секс-работницы Ноэми Львовски, режиссер, будучи мужчиной, успешно избегает «мужского взгляда»: его (взгляд) в такие моменты действительно хочется отвести.
Кадр из фильма «Быстрый алфавит любви» (A E I O U – Das schnelle Alphabet der Liebe)
Немецкий конкурсный фильм «Быстрый алфавит любви» (A E I O U – Das schnelle Alphabet der Liebe) Николетт Кребитц - и вправду быстрый, легкий и очень доказательный отчет о неожиданной любви, приключившейся между немолодой актрисой (Софи Ройс) и парнем, годящимся ей, как минимум, в сыновья (Милан Хермс), - она помогает ему овладеть техникой сценической речи. Режиссер не скрывает кинематографической природы ее истории, отправляя влюбленных из Берлина в более киногеничную Ниццу и снабжая фильм «криминальной» линией: герой сначала крадет у актрисы сумку, а потом принимается воровать уже для нее - в том числе шикарное бриллиантовое колье у подруги русского олигарха.
Кадр из фильма «До завтра» (Ta farda /Until Tomorrow)
В то время как в Европе табу становится все меньше и меньше (и разница в возрасте точно перестает им быть), главная героиня стремительной минималистской иранской драмы «До завтра» (Ta farda /Until Tomorrow) Али Асгари весь фильм пытается спрятать свою рожденную вне брака дочь. Ахтунг, к ней внезапно приезжают родители! Ферештех всего-то и нужно - отдать двухмесячную девочку кому-то на одну ночь. Страшно подумать, что сделают с ней папа и мама, не догадывающиеся, что их дочь в одиночку воспитывает ребенка! Действие разворачивается на протяжении одного дня, когда Ферештех с дочкой наперевес лихорадочно обегает пол-Тегерана, попадая то в одну токсичную ситуацию, то в другую. В результате всех испытаний ей становится все равно: без «традиционных ценностей» в ее стране все еще никуда, но на дворе, извините, 2022 год.
Интересных фильмов про мужчин, увы, не так много. В секции Encounters показали любопытную немецкую картину «Аксиома» (Axiom) Йонса Йонсона - параболу о нежелании жить своей жизнью, которая всегда кажется недостаточно интересной по сравнению с «жизнью других». Юлиус - патологический лгун или мастер социальной мимикрии с непонятными целями. Он легко входит в компании, которым не принадлежит и, под покровом чужой идентичности, очаровывает их невероятно органичным рассказом где-то услышанных и присвоенных им историй. Может пригласить друзей покататься на лодке, притащить их к озеру, а потом изобразить приступ эпилепсии, чтобы выйти из положения. Может рассказать про скорую стажировку в Японии или изображать из себя архитектора, хотя на самом деле он «всего лишь» смотритель музея, опасающийся, что его переведут в отдел видеоинсталляций, и тогда у него окончательно съедет крыша. Герой выступает против социальной предопределенности, он явно намного больше, серьезнее, талантливее и умнее, чем закрепленный за ним «функционал». Он встраивается в разные сферы жизни, но, будучи в каждой из них вполне убедителен, везде остается фейком. «Аксиома» - один из тех редких случаев, когда до самого финала совершенно неясно, к чему ведет тебя режиссер, чем закончится картина, какой вывод из нее надлежит сделать.
Мигрантская тема дала о себе знать картиной «Европа» (Europe), в центре которой вновь женщина: алжирской мигрантке только что сделали операцию, устранившую проблемы со спиной (это плюс), и решили отправить на историческую родину (это большой, крайне неприятный минус). Женщина ушла глубоко в себя, сделав вид, что ничего не произошло, и принялась тихо разыгрывать идеальную ситуацию, как будто ей удалось наладить вожделенную счастливую жизнь в Европе.
Кадр из фильма «Мы, студенты!» (We, Students! / Nous, étudiants!)
А программа «Панорама» предъявила сразу три документальные картины из Африки. В одной из них, «Мы, студенты!» (We, Students! / Nous, étudiants!) молодой режиссер из Центральной африканской республики Рафики Фариала фиксирует на видео жизнь своих друзей-студентов, надеясь при помощи кинематографа выбраться из страшной нищеты, в которой они пребывают. То, что этот немудреный, но искренний отчет попал сначала в руки западных продюсеров, а потом в Берлин, говорит о том, что автору это удалось. Немолодой нигерийский режиссер Ике Ннаебуе добивается по сути того же. В своем роуд-муви «Без возврата» (No U-Turn) он предпринимает путешествие, уже однажды совершенное им в молодости: вновь садится в автобус и через весь несчастный, утопающий в нищете и отчаянии континент устремляется в Марокко, откуда виден берег Испании. С кем бы ни разговаривал автор на своем пути, все мечтают и говорят только о том, как бы им любыми путями перебраться в Европу. Но как может переселиться в загнивающую старушку Европу миллиард человек, исступленно мечтающих о лучшей жизни и, безусловно, ее достойных? Фильм полон удивительных историй людей, готовых на все. Их не останавливает даже рассказ о том, как в чреве пойманной рыбы нашли руку мигранта с тикающими часами.
Кадр из фильма «Без возврата» (No U-Turn)
Фильм под названием «Непростая дорога домой» (No Simple Way Home) Акуол де Мабиор повествует об редком обратном процессе возвращения на родину. Вместе с матерью, ставшей вице-президентом Южного Судана, автор возвращается на свою неблагополучную родину, где когда-то убили ее отца, и всерьез задумывается о том, в состоянии ли она здесь остаться.
Кадр из фильма «Непростая дорога домой» (No Simple Way Home)
News feed
Друзья
Photos
Видео
Музыка
Группы
Подарки
Игры
Copy link Copy link to the current frame Copy code to clipboard
Copy link Copy link to the current frame Copy code to clipboard
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Copy link Copy link to the current frame Copy code to clipboard
Copy link Copy link to the current frame Copy code to clipboard
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
Войдите
в Мой Мир, чтобы комментировать
[ - ] [ md5 ] [ М ] [X] unknown song
В ванной!! сестра набирает воду...ролик Владимира.
Это Америка / This Is America (Crazy Ridiculous American People, Jabberwalk) /1977/ - 2 часть
Фильмы на ин. яз._По древним ступеням (1975) 480р Per le antiche scale
По древним ступеням 1975 Per le antiche scale
По древним ступеням / Per le antiche scale (1975)
Слова написанные на ветру / Written on the Wind 1956
Это Америка / This Is America (Crazy Ridiculous American People, Jabberwalk) /1977/ - 1 часть
Слова,написанные на ветру. Рок Хадсон. 1956г
Дневник Нимфоманки Diario de una ninfomana 2008
Истории людей, спустившихся в метро (1999) Tube Tales
Отрывок из фильма Дневник Нимфоманки
дневники нимфоманки 2008[via torchbrowser.com]
Супермегеры [18 ] Пышногрудые нимфоманки постоянно настигают бегущего от наказания Клифа. Комедия
Депрессия
Панические атаки
Как успокоиться
Я нервничаю
Советы психолога
Главная » Депрессия » Ларс фон триер трилогия депрессии
В своем творчестве датский режиссер Ларс фон Триер не раз обращался к проблеме Добра и Зла. При этом почти все его работы говорят об амбивалентном отношении режиссера к этим понятиям. По мнению Триера, все имеет свое объяснение, и таких абсолютных крайностей попросту не существует, есть лишь «ошибки и недоразумения».
Однако идеи крайностей всегда привлекали «великого провокатора». В новом цикле лекций речь пойдет о том, как представлены в его творчестве такие полярные категории, как Добро и Зло.
На примере разных по стилю и содержанию картин мы обсудим, что понимает режиссер под истинным и ложным гуманизмом, святостью и юродством. Рассмотрим, как герой-идеалист, чьи благие намерения лишь усугубляют проблему, которую он хочет решить, трансформируется в истинно бескорыстную личность, готовую на самопожертвование ради близких.
«Меланхолия» Ларса фон Триера. Апокалипсис как очищение. 2 августа в 19-00
«Меланхолия» – центральная часть кинематографического триптиха Триера. В босхианском контексте это Земля в преддверии Судного дня. В картине, в которой поднимается тема конца света, ментальный ад «Антихриста» и экстатический рай «Нимфоманки» уравновешиваются.
В «Меланхолии» Триер доводит тему депрессии до планетарного масштаба и продолжает развивать прозвучавший в «Антихристе» мрачный постулат о том, что соединение полярных начал не приводит ни к чему хорошему. Обыгрывая эстетическую категорию возвышенного, так любимую романтиками, режиссер мастерски деконструирует и гуманистические идеалы Ренессанса. Сопоставление макрокосма вселенной и микрокосма человеческой души по Триеру не предполагает положительных коннотаций. С другой стороны, как ни странно, фильм о Судном дне оставляет место для светлого предчувствия Апокалипсиса как очищения.
Следует ли понимать представленные в картине образы буквально? Как работает сочетание жанров драмы о распаде семьи и фильма-катастрофы? Какие религиозные и эзотерические символы считываются в «Меланхолии»? Все это мы обсудим на нашей новой киновстрече, посвященной проблеме Добра и Зла в творчестве Ларса фон Триера.
«Догвилль» Ларса фон Триера. Америка как театральная декорация. 21 июня в 19-00
Первый фильм неоконченной трилогии «США – страна возможностей», действие которой происходит в условной Америке. Главную роль в картине исполнила голливудская звезда Николь Кидман. По словам Триера, это не историческая или научная, а эмоциональная картина, в которой воплощены личные представления режиссера об Америке. Намеренно эксплуатируя существующие стереотипы, Триер создает некую вневременную и внепространственную область человеческих взаимоотношений. На пятой встрече мы обсудим, как выглядит Америка в глазах художника, который, подобно Кафке, никогда не бывал там (и не собирается); как клише массового сознания помогают ему в создании общечеловеческой притчи. Проследим, как в этом фильме развивается излюбленная тема Триера – «чужак в новой среде»: таит ли в себе опасность незнакомое сообщество, или наоборот, угроза исходит от постороннего?
«Трилогия депрессии» – кинематографический триптих Ларса фон Триера
На следующих трех лекциях с просмотром, посвященных проблеме Добра и Зла в творчестве Ларса фон Триера, мы обратимся к последней на сегодняшний день трилогии режиссера, известной как «трилогия депрессии» (Depression Trilogy). Трилогия, в которую входят картины «Антихрист», «Меланхолия» и «Нимфоманка», представляет собой кинематографический триптих сродни знаменитым триптихам Иеронима Босха «Страшный суд», «Сад земных наслаждений», где центральная часть, правая и левая створки символически представляют наш мир, ад и рай соответственно.
Как и триптихи художников Ренессанса, трилогия Триера пронизана библейской символикой и реализуется по схеме «Антихрист» – природное начало/зло; «Меланхолия» – баланс; «Нимфоманка» – духовное начало/добро.
Одна из идей, объединяющих три картины Триера, – это идея женщины.
В «Антихристе» женщина ассоциируется со злом из-за близости к природе, которая в контексте фильма уподобляется храму дьявола.
В «Меланхолии» образ женщины сбалансирован, поскольку подан через противопоставление двух сестер: условно их можно обозначить как женщина-порядок (Клэр) и женщина-хаос (Жюстин).
Рассказанная в «Нимфоманке» история женщины, страдающей от своей инаковости, парадоксальным образом отсылает к духовному опыту страстотерпцев, следовательно, к святости и добру.
На лекциях мы рассмотрим круг тем, последовательно реализованных в каждом из трех фильмов. Обсудим, как представлены идея секса и идея противоположностей.
Показ шестой. «Антихрист» Ларса фон Триера. Рай сатаны. — 28 июня в 19-00
В кинематографическом триптихе Ларса фон Триера этот фильм – левая створка, изображающая «Ад человеческого сознания».
Поводом к созданию картины стала затяжная депрессия режиссера, что отразилось в названии трилогии. «Антихрист» – не только метафорическое возвращение в Эдем до грехопадения, но и путешествие в мрачную область человеческого бессознательного, в частности в бессознательное самого режиссера. Триер буквально заставляет аудиторию вступить в битву с его собственными страхами.
Через призму рефлексии режиссер рассказывает нам о первородном грехе, роли женщины в его совершении, отделении человека от природы после изгнания из Эдема, о том, что природа есть не что иное, как рай сатаны.
Герои фильма не имеют имен и обозначены просто как Он и Она, то есть Мужчина и Женщина как таковые. На лекции мы затронем тему насилия, жестокости и попытаемся ответить на вопрос, чем обусловлены зверства современных Адама и Евы, нашедших потерянный Эдем.
«Танцующая в темноте» Ларса фон Триера. Гипертрофированное мученичество — 7 июня в 19-00
Заключительный, самый душещипательный фильм трилогии «Золотое сердце», принесший автору «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. «Танцующая в темноте» – первый «американский» опыт Триера, прелюдия к неоконченной трилогии «США – страна возможностей», а также первый опыт работы в жанре мюзикла. Музыку к фильму написала исполнительница главной роли – исландская певица Бьорк. Звездный состав картины пополнила француженка Катрин Денев. В этой картине утрированные обстоятельства доводят до предела тему жертвенности, отсылающую к крестному пути Христа. Что это – искусственное выжимание слез или постмодернистское переосмыслени
Зрелые женщины голышом на природе фото
Сладенькая грешница
Сводной сестричке не объяснишь что нельзя раскидываться писей всем кому вздумалось