Q&A: каверденс
by sammishii
— Здесь я собрала самые часто задаваемые вопросы от вас и постаралась развернуто ответить на каждый из них, собрав всю полезную информацию в одну статью💞
1.Вопрос: «Как улучшить свои навыки в танце?/ Я чувствую, что я не развиваюсь в каверденсе, что делать?»
Ответ: нужно начать развивать свою танцевальную БАЗУ.
Для всех, независимо от скилла, я всегда советую походить в танцевальные школы/студии (полный список будет представлен в следующем вопросе) на базовые занятия по хип-хопу и многим другим направлениям.
Обычно, в аккаунте школы/танцевальной студии есть расписание, где указано, в какие дни и по каким стилям есть базовые занятия.
Помимо базы параллельно следует походить на мастер-классы, где за ограниченное время хореограф учит вас танцевальной связке.
Почему я делаю акцент именно на hip-hop? Потому что на базе этого самого распространённого танцевального направления ставится практически вся kpop хореография!
Если вы овладеете даже минимальной танцевальной базой, вам станет проще чувствовать свое тело и исполнять движения в хореографиях; будет намного меньше ошибок, наработается скорость запоминания связок и музыкальность.
p.s НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ТАНЦЕВАТЬ В ПОЛНУЮ НОГУ СРАЗУ НА ПЕРВОЙ РЕПЕТИЦИИ:) сразу +1 к скиллу.
2.Вопрос: «Я понимаю, что мне тяжело танцевать сложные танцы, как развить выносливость?»
Ответ: Нужно заниматься ФИЗИЧЕСКИМИ УПРАЖНЕНИЯМИ.
Да-да. Еще одним важным аспектом успешного прогресса вашего танцевального скилла будут являться собственные улучшенные физические возможности.
Чтобы добиться фиксированных, точных, четких движений, изоляции, выносливости в танце и полного владения телом, вам необходимо сперва уделить внимание полной прокачке своего тела за счет силовых и кардио упражнений.
На YouTube большое количество тренировок, которые вы можете найти по фразам: “workout full body”, “workout legs/abc/core/arms”, “cardio workout”.
Выбирайте подходящее для себя видео, темп и начинайте заниматься в свое удовольствие!
Также, существуют классные тренировки под KPOP музыку:
•Пример: ссылка на K-POP DANCE WORKOUT
3.Вопрос: «Куда в Москве сходить на мастер-классы и базу? Посоветуй танцевальные студии.»
Ответ:
•Mainstream (очень много basic уроков)
•MDC NRG (базу не встречала, в основном мк, часто преподы указывают уровень танца на будущий мастер-класс)
•9zalov (есть группы для всех уровней, очень много стилей и направлений)
•New York dance studio (тоже изобилие направлений и разделения на группы)
•Da da dance (есть спецкурсы с нуля)
•CentrTsoy (много групп)
4.Вопрос: «Если нет возможности ходить в танцевальные студии/школы – существуют ли иные способы развивать базу?»
Ответ: На YouTube можно искать такие видео по ключевым словам “dance tutorial lesson for beginners”, “easy hip-hop grooves/foundation“ и тому подобное.
•Пример 1: ссылка на 15-минутную тренировку грува, который развивает пластичность, музыкальность и танцевальность - основа в танцах.
Видео взято с канала STEEZY, в этом плейлисте можно найти несколько туториалов и прокачек.
•Пример 2: ссылка на 30-минутный прокач базы хип-хопа.
Также вы можете выбирать для себя подходящие связки с танцевальных каналов популярных студий и разбирать самостоятельно (не забудьте отзеркалить).
•YGX
•OFD
5.Вопрос: «Как развить тело для женских или мужских хореографий? Какие направления подойдут?»
Ответ: Для развития женственности (постановка корпуса, чувственность, фиксация, элегантность) я советую изучить такие направления как:
Girly hip-hop, strip, jazz funk, vogue, high hills.
Для мужских танцев, где нужно развивать резкость, изоляцию, четкость, объем, идеально подойдут:
Hip-hop, crump, popping, locking, house dance, jazz funk.
6.Вопрос: «Где я могу найти актуальную информацию по инпабликам (съемкам)/фестивалям/ инсайдам/поиску команды или танцора?»
Ответ:
•KPOP IN PUBLIC Moscow (анонсы съемок инпабликов)
•Афиша KPOP | к-поп фестивали и party (анонсы ближайших фестивалей, конкурсов и вечеринок)
•Подслушано k-pop cover dance ver. (все инсайды каверденса)
•KPOP cover dance Поиск (поиск танцора, проекта, команды)
7.Вопрос: «Где можно арендовывать залы?»
Ответ: приложение MUSBooking
8.Вопрос: «Как можно самостоятельно прокачать отыгрыш и подачу?/Как начать добавлять чувства и эмоции в кавер?»
Ответ: Тут точно не сработает «все сразу». Отыгрыш и подача танца приходит с определенным опытом и тренировками.
Давайте сначала разберемся в отличиях отыгрыша и подачи.
Для кого-то будет непонятна подача. Вроде схоже с отыгрышем, да? На самом деле, это очень близкие и взаимосвязанные моменты.
Подача – это эмоциональное самоощущение в момент исполнения хореографии.
1) Определите для себя, какое настроение в танце: грустное, веселое легкое, любовное, агрессивное, игривое, сумасшедшее и тд и тп.
2) Почитайте текст песни. О чем она?
3) Теперь вам нужно передать это настроение через себя другим.
Вот это и будет подача. Это такой некий ваш feeling танца и песни, которые вы должны постараться передать зрителю. Ваш путь взаимодействия с ним через эмоции.
Отыгрыш – это определенные действия во время исполнения, к которому относится липсинк и сценодвижение. Отыгрыш завершает общую картину кавера и работает непосредственно в тесном синтезе с подачей. Здесь танцор должен обратить внимание на мембера, за которого он танцует, выявить его характерную манеру исполнения, мимику и постараться скопировать все это.
Я думаю, вы замечали, что у многих айдолов есть своя «визитная карточка» отыгрыша, которыми они часто пользуются: например, Вонён любит подмигивать, Тэхён изображает пафос определенной мимикой губ и закатыванием глаз, Джейхоуп любит забавно оттопыривать мизинцы во время движения, и тд. и тп.
Что вам поможет:
—Засмотреть фанкамы с мембером с выступлением под эту песню, а также глянуть выступления с другими песнями. Обратить внимание и выделить для себя пару его привычек в сценодвижении: определенная улыбка, подмигивание, кивание, положение рта, кистей рук и все, что заметите.
—Начать исполнять танец с подачей и отыгрышем уже на 2-3 репетиции, для того, чтобы привыкнуть, и, возможно, скорректировать, иначе когда вы будете сниматься/выступать - все забудете и растеряетесь. Создавайте и нарабатывайте заранее мышечный каркас не только тела, но и эмоций!
—Постараться выкрутить ваш отыгрыш на 110%, потому что камера, расстояние до зрителей и волнение поглощают эти 10-20% твоего отыгрыша.
—Почитать про что трек. Понять про что он, проникнуться мелодией. После этого поймать такое же настроение и постараться его передать.
—Если мембер слабо эмоционален во время выступления, следует обратить внимание на других мемберов, посмотреть на их отыгрыш. И в синтезе с вашим представлением о песне, ее вайбом и подачей других мемберов постараться создать и передать настроение и эмоции действиями.
—Стараться не выходить из образа - не забывать отыгрывать всю песню, а не только на моменте своей партии.
—Еще один хороший способ развить отыгрыш - снимайте тиктоки с липсинком и эмоциями под ваши любимые песни!
—Также, помимо фанкамов, стоит пересмотреть клип, где артисты стараются на своих партиях в кадрах крупным лицом, выцепить главное от своего мембера и «усилить» это во время танца.
•Яркий пример отыгрыша - Цуки из Billie в Гингамингайо
Думаю, многие видели ее нашумевший фанкам, где она выдает миллион эмоций в секунду и все ее хвалили за такое умение. Она действительно приковывает взгляд.
9.Вопрос: «Как правильно разбирать по видео и исправлять ошибки?»
Ответ: У каждого свой способ разбора хореографии: кто-то умеет разбирать mirror, кому-то это неудобно.
У меня уже наработанный способ - я учу по mirror.
1) Нужно замедлить видео, поставить на скорость 0.5х, для того чтобы суметь рассмотреть все движения, их механику исполнения и несколько раз сравнить его с исполнением у всех мемберов. Обычно я выбираю 2 конкретных человек, в которых я уверена в правильности движений: это могут быть ведущий танцор и совсем не танцор. Зачастую, все те, кто не в dance-line, исполняют хореографию так, как им показали, без приукрашивания. Истину нужно искать в середине или в превышающем количестве.
(После того, как смогли выучить на 0.5х, прибавляйте до 0.75х а потом и до оригинальной скорости)
2) Я стараюсь вычленять для себя ключевые моменты: как должно начаться движение и как должно закончится. И через какую точку оно должно пройти. То есть, создаю некий танцевальный отрезок с определенными маркерами на всем пути движения.
Это является скелетом/наброском, на который я потом накидываю «объем» движения.
3) Стараюсь слушать все биты и подбиты, иногда просматриваю оригиналы на быстрой скорости. Пытаюсь понять, на какую букву или ноту делается акцент в движении.
4) Обязательно разучиваю танец в зеркало: это помогает не только прочувствовать движение, но и закрепить его зрительно.
5) Самый важный пункт: снимаю себя на видео и делаю компиляшку/side by side видео, это очень помогает в разборе и исправлении ошибок:
-делаешь запись экрана dance practice, -вставляешь ее в приложении CapCut, -далее с помощью наложения накладываешь свое видео, двигаешь его таким образом, чтобы твои движения и движения группы совпадали по ритму и музыке и сравниваешь свои ошибки.
—Всем спасибо, кто дочитал до конца, надеюсь, собранный материал оказался для вас полезным!
