#Пять вопросов: искусствоведение

«Искусствоведение» - первая тема рубрики #Пять_вопросов . Понять, что же это такое, мне поможет искусствовед, арт-менеджер галереи современного искусства ZEROLINE Виктория Ерофеева.

1. Первый вопрос, наверное, самый простой и самый и самый сложный одновременно: что такое искусствоведение?

В принципе, ничего сложного: искусствоведение – наука об искусстве. Но проблема в том, что у нас советская методика преподавания (она осталась и по сей день), и получается, что искусствовед – многопрофильный специалист, который занимается всем: и теорию искусства, и историю искусства он знает, должен знать современных художников и оценивать какие-то картины, подтверждать подлинность.

На Западе искусствоведение разделено на очень узкие специальности: есть историк искусства, есть теоретик, есть критик, есть оценщик. Более того, сама история искусства подразделяется на более специализированные части: например один историк может изучать живопись Голландии XVII века или даже анималистическую живопись Голландии XVII века, а иногда вообще специализироваться на одном художнике.

У нас не так. Может потому, что на территории Узбекистана живопись не так давно сформировалась – она очень молодая еще. Хотя есть, конечно, специалисты по прикладному искусству, по живописи, по определенным художникам. Но это не так явно видно.

По сути, в моем дипломе написано «История и теория изобразительного искусства», и я больше специализируюсь на живописи, графике и скульптуре. Вместе с этим я знаю какие-то технические моменты и, при этом, могу писать и критические статьи тоже. С одной стороны, это хорошо, потому что большой обхват знаний, а с другой стороны – это плохо, потому что ты разбрасываешься, что может сказаться на качестве.

2. Зачем искусствоведение нужно сегодня и зачем оно нужно будет завтра?

Начать нужно с того, зачем оно нужно было вчера. Нужно не столько искусствоведение, сколько критика искусства. Раньше она двигала искусство вперед, оформившись ближе к XIX веку. Критика искусства пришла из литературы. Критики высказывали свои замечания художникам, когда их работы недостаточно говорили об актуальном или современном, когда их работы были выполнены не достаточно мастерски. Это побуждало художников развиваться, не останавливаться на достигнутом. Это критика.

Если мы возьмем историю искусства, то, я думаю, нет смысла объяснять, зачем она нужна. Чтобы помнить о том культурном наследии, которое у нас есть. К тому же, ты не можешь изучать искусство в отрыве от других каких-то элементов, например, исторических, научных, политических.

Искусство вторично всегда. Оно не может существовать вне какого-то контекста. Художники ничего не делают просто так. Определенный стиль, манера, художественные школы, они формируются под влиянием определенных условий: что происходит в мире, в стране, что за время, какие изменения в обществе, политика, религия. Поэтому, изучая искусство, ты неизменно изучаешь историю, историю религий, биографии.

Сегодня искусство – не просто создание картин и статуй для услады глаз или иллюстрация чего-либо. Сегодня искусство – это отражение важных моментов в обществе, это обсуждение, это дискуссия. И художник сегодня – человек очень широкого профиля, не просто живописец. Ему мало освоить мастерство, он может вообще его не осваивать, он может работать с другими инструментами: он может быть видеохудожником, фотохудожником, концептуалистом, он может придумать и отдать на исполнение кому-то другому. У него может быть много ролей. Художник сегодня – лакмусовая бумажка, реагирующая на происходящее в обществе.

И критика искусства сближается с исполнителем искусства. Происходит обсуждение. Критики высказывают свое мнение, подталкивают художника, помогают ему, спорят. Это разговор. Это сегодня.

А что будет завтра? Не знаю. Возможно, учитывая научный прогресс, значение искусствоведения изменится – оно меняется и сегодня.

3. Как стать искусствоведом формально?

Формально – поступить в ВУЗ на данный факультет. Бакалавриат, магистратура, докторантура. Это сделать очень просто. Но это может тебе ничего не дать. Несмотря на то, что обучение на факультетах искусствоведения одно из самых дорогих, там очень отсталая методика преподавания.

Все книги, по которым обучают, написаны в советское время. Советское искусствоведение делало большой уклон на изучение классического искусства вплоть до конца 19 века, и в этой области и сегодня есть на что опираться. Но, что касается искусства 20 века, его изучение в советской системе имело большую идеологическую окраску. А сегодня искусство 20-21 века практически не изучается (программа заканчивается на начале ХХ века, хотя после этого произошло столько всего, что без этого нельзя). Плюс, как и во всей современной системе образования, там есть целая куча проблем.

Наиболее успешная у нас область искусствоведения – прикладные искусства, потому что они развиваются, их поддерживает государство (это туризм и сохранение культурного наследия). Там все более-менее спокойно, устойчиво и понятно. 

А вообще искусствоведение – очень низкооплачиваемая профессия. Хотя сейчас идут повышения зарплат, тем же музейным работникам. Но я бы не смогла жить на зарплату музейного работника. Работая за такие деньги – ты просто не уважаешь свой труд, свое дело. И получается, что этим занимаются люди, у которых совсем нет выхода, либо те, кому надо где-нибудь числиться, либо это совсем безумные альтруисты.

4. Как стать искусствоведом фактически? И существуют ли какие-то, назовем это так, курсы повышения квалификации искусствоведов?

Самообразование, в первую очередь. Существуют различные сайты, тот же Arzamas – потрясающий ресурс. Архив – ресурс с большим архивом живописи и не только. С остальными ресурсами нужно быть аккуратнее, т.к. с ними могут работать любители.

В плане повышения квалификации – есть различные программы российские, европейские, на которые можно поступить, выучив язык. Где-то обучение платное, где-то бесплатное. К тому же есть всякие проектные программы, краткие курсы. У нас в стране занимаются различные фонды. Например, Гёте-институт подобные вещи делает. Они делают очень много для поддержки культуры. Есть Швейцарское Бюро по сотрудничеству в Узбекистане. За их деятельностью просто нужно следить.

Эти фонды делают различные лекции, открывают ненадолго школы. Чаще всего это бесплатно, т.к. это фондовые поддержки. Можно таким образом повышать квалификацию. Ну и работать. Найти место и работать в этой сфере. У нас пока таких мест немного. Может быть все будет постепенно меняться, если будет открываться больше частных галерей, центры культуры и искусства, будет больше инициаторов всего этого.

5. Какие три вещи об искусстве в обязательном порядке должен знать каждый человек?

Первое – «искусство никому ничего не должно». Нельзя говорить, что искусство ДОЛЖНО только радовать, только развлекать или только говорить о чем-то серьезном.

Второе – «чтобы понимать искусство во всем его многообразии нужно быть открытым и восприимчивым». Искусство бывает разное. Тебе омет не нравится определенный стиль, ты можешь быть не согласен с художником, но ты должен понимать, что это имеет место быть.

Третье – «нельзя понять искусство, немножечко не изучив его». Когда человек стремится познавать искусство только эмоционально, т.е. «я вижу, мне это нравится – значит это хорошо, а не нравится – плохо», это неправильная позиция. Если человек думает, что все понимает, ничего об этом не узнав – это ошибка.