Путь Цветка Искусство Икебаны Реферат
Путь Цветка Искусство Икебаны Реферат
Здесь можно найти учебные материалы, которые помогут вам в написании курсовых работ , дипломов , контрольных работ и рефератов . Так же вы мажете самостоятельно повысить уникальность своей работы для прохождения проверки на плагиат всего за несколько минут.
Предлагаем нашим посетителям воспользоваться бесплатным программным обеспечением «StudentHelp» , которое позволит вам всего за несколько минут, выполнить повышение оригинальности любого файла в формате MS Word. После такого повышения оригинальности, ваша работа легко пройдете проверку в системах антиплагиат вуз, antiplagiat.ru, РУКОНТЕКСТ, etxt.ru. Программа «StudentHelp» работает по уникальной технологии так, что на внешний вид, файл с повышенной оригинальностью не отличается от исходного.
Все
Астрономия
Базы данных
Банкетное дело
Банковское дело
Биология
Бухгалтерский учёт
География
Дизайн
Другой
Журналистика
Ин. языки
Информатика
История
Криминалистика
Кулинария
Культурология
Литература
Логистика
Маркетинг
Мат. методы в экономике
Математика
Машиностроение
Медицина
Междун. отношения
Менеджмент
Метрология
Организ.предпр.общепита
ОТУ
Охрана труда
Педагогика
Политология
Право
Правоведение
Программирование
Проектиров.пред.общепита
Психология
Сервис
Социология
Статистика
Строительство
Схемотехника
Технология прод.общепита
Товароведение
Торговое дело
Физика
Физиология питания
Физкультура
Философия
Финансовый анализ
Финансовый менеджмент
Финансы и кредит
Химия
Экология
Эконом. предприятия
Эконом. теория
Экономика, Аудит
Электроника
Юриспруденция
Реферат/Курсовая Путь цветка. Искусство икебаны
Тип работы: Реферат/Курсовая.
Добавлен: 17.06.13.
Год: 2012.
Страниц: 12.
Уникальность по antiplagiat.ru: < 30%
Икебана - японское искусство составления композиций
из живых или засушенных растений, получившее
признание во всем мире. Слово «икебана»
состоит из двух иероглифов: «ике», что
означает «жизнь», и «хана» – цветок. Чаще
всего «икебана» переводят как «дать цветам
новую жизнь» или «позволить цветам выразить
себя». Название искусства икебана связано
с озером Икенобо, возле которого жил священник
храма Роккакудо в городе Киото. Он владел
искусством составления цветочных композиций
настолько хорошо, что священники других
храмов обращались к нему за советом. Задача
икебаны — создать собственный микромир,
подчеркнуть красоту и совершенство природы,
внести гармонию в помещение, где стоит
композиция, и повлиять на настроение
людей. На становление оказали влияние
синтоистские верования и эстетико-философские
воззрения буддизма. Мастера икебаны учатся
всю жизнь.
История
Искусство икебаны возникло из индийского
обычая подносить богам цветы
и появилось в Японии в 6 веке.
Первые композиции подносились к
алтарю Будды в больших роскошных
вазах.
Основу первых икебан составляли две
основные ветки, символизирующие свет
и тьму, противостояние земли и
неба. Затем был добавлен и третий
элемент, символизирующий человека.
В икебане до 15 века господствовал
стиль рикка (стоящие цветы) —
большие композиции, в которых
линии растений устремлялись вверх,
причем стебли ни в коем случае не должны
были касаться стенок сосуда. Составители
Рикка стремились передать в букетах священную
гору буддизма Сумисэн. В связи с этим
в качестве основы они использовали сосновые
ветки. В центре вазы всегда устанавливалась
сосна высотой 1,5 метра. Кроме сосны могли
применять кедр, кипарис и бамбук. Для
создания этих композиций требовались
большие усилия, поэтому риккой занимались
мужчины.
Постепенно под влиянием учения
школы Дзен (1141-1215) композиции Рикка,
достигшие к XII веку монументальности
и помпезности, становятся теперь меньше
по размеру, а пестрота расцветок
сменяется мягкими тонами.
Наряду
со стилем Рикка и в противовес
ему существовал другой, собирательный
стиль аранжировки – Нагеирэбана,
который в раннем периоде развития
искусства включал все композиции,
выполненные не в стиле Рикка.
В XVIII веке к Нагеирэбане относились собственно
Нагеирэ – «цветы, брошенные в воду», Чабана
– «чайные цветы», а позднее и Сёка – трехцветочный
асимметричный стиль. В дальнейшем все
эти стили получили самостоятельное развитие.
Нагеирэ
отражает естественный рост растений,
цветы стоят в вазе непринужденно,
свободные от каких-либо правил; стебли
аранжировки свободно опираются
о края сосуда. Этот стиль имеет
очень много форм, он бывает прямостоячим,
наклонным, свисающим, настенным и
лежачим.
Композиции
типа Чабана, их также иногда называют
икебаной одного цветка, были непременными
спутниками чайной церемонии. Чабана в
соответствии с особой атмосферой,
в которой проходила чайная церемония,
отличался простотой и скромностью
самих цветов и вазы: они не могли
быть яркими и броскими, всего 1-2 цветка
и листик.
После революции Мэйдзи, когда Япония
прервала свою вековую изоляцию, в 1889
искусство икебаны стала обязательным
для женского образования. В 1897 появляется
совершенно новый стиль морибана
— композиции из растений в плоских
вазах, удерживаемые с помощью специальных
наколок.
Процесс составления икебаны является
своеобразной медитацией. Мастер должен
суметь слиться с духом цветов, чтобы полностью
выразить себя посредством букета. Основное
правило, сопровождающее аранжировку
букета, заключается в следующем: кто говорит,
тот не знает; кто знает, тот не говорит.
Фон для композиций
В японском доме икебана ставится
традиционно в специальной нише
— токономе. Фон и освещение
имеют важнейшее значение. Выставки
композиций нередко проходят в помещениях
с наглухо закрытыми шторами
при искусственном свете. Современные
мастера для икебаны применяют
и специальную подсветку.
Общие сведения
Сейчас основу букета-икебаны составляют
три линии, с помощью которого создается
неправильный треугольник, он имеет символической
значение. Самая длинная часть носит название
«син» - олицетворяет небесный свод и имеет
руководящее начало, за тем идет – «соэ»
человек под небом и «хикае» - земля.
Главная линия – это стебель,
обозначающий Небо, часто называемый
первичным, или Син. Именно этот стебель
образует основу букета, поэтому он
должен быть достаточно прочным. Рядом
с ним помещается второй стебель
– символ Человека, называемый Соэ.
Он помещается таким образом, чтобы
создать впечатление роста в
сторону. Соэ должен быть равен примерно
двум третям высоты Син и наклонен
в ту же сторону. Третий стебель –
Тай, символизирующий Землю, самый
короткий. Его помещают спереди или
немного сдвигают в сторону, противоположную
той, куда наклоняются два первых.
Этот стебель составляет две трети
высоты Соэ. Все стебли закрепляются
в кензане так, чтобы букет
был похож на крону дерева. К
аранжировке можно добавлять
разный растительный материал, однако
позиция основных трех стеблей должна
быть неизменной.
Аранжировка
В японской системе аранжировки
цветов, построенной на основах дзэн,
особое внимание уделяется фактору
динамизма: аранжировка должна отражать
развитие или же связь с определенным
временем года. С этой точки зрения
подбирается и соответствующий
материал: полностью распустившиеся
цветы, стручки, засохшие листья выражают
прошлое; наполовину распустившиеся цветы
или зеленые листья – настоящее; бутоны,
набухшие почки – будущее.
Время года также имеет свою символику
для выражения: весна – энергичные
изгибы веток; лето – распустившиеся
лепестки, листья, стебли; осень –
редко поставленные тонкие ветки; зима
– оголенные ветки.
Любимыми цветами для составления
аранжировок в Японии являются камелии,
хризантемы, розы, каллы, ирисы, цветущие
сливы, вишни и персики. Сакура –
японская декоративная вишня (черешня).
Это своего рода символ Японии, который
можно встретить повсюду: в горных
районах, по берегам рек, в городских
и храмовых парках.
Существует около 16 видов и примерно
400 сортов этого дерева – самой
разнообразной формы и размеров.
Цветение сакуры очень кратковременно
– оно длится всего пару дней,
а иногда лишь несколько часов. Праздник
цветущей сакуры (Ханами) – один из
древнейших обрядов в Японии.
Букеты из камелий даже без дополнений
являются одним из лучших образцов
искусства икебаны. Их составляют в
декабре, январе и феврале.
Розы в композициях икебаны
не должны быть полностью распустившимися.
Листья, которые перекрывают друг
друга или поворачиваются внутренней
стороной, – срезают. Сочетают розы
с ветками кедра, цветущей сливы,
с листьями бамбука.
Для того чтобы срезанные цветы
дольше оставались свежими, японские декораторы
пользуются двумя методами – физическим
и химическим. При физическом методе
стебли растений подрезают в воде,
а при химическом – в свежеподрезанные
места стеблей втирают небольшое
количество поваренной соли.
Аранжировка к праздникам
Букеты к Новому году и свадьбам
составляются из веток сосны, листьев
бамбука и цветов сливы. Если слива
еще не цветет, используют хризантему
и орхидею. В марте на женский
праздник букет составляется из цветов
персика, репы и хризантемы, на мужском
празднике в букете особое место
занимает ирис.
Все праздничные букеты исключают осенние
цветы, листья клена, чайные листья, цветы
пурпурного цвета, розу, пионы.
На помолвку или на свадьбу в букет не
ставят цветы, в названии которых присутствует
корень «сару», означающий «расставание»
(например, цветок сару-субэри – индийская
сирень – или сару-ториибара – повой).
Аранжировки, с одной стороны, отражают
особенности традиций восточной культуры,
а с другой – участвуют в формировании
характера японцев.
Существует ряд растений, которые
никогда не включают в праздничные
композиции. А именно: осенние листья
клена, чайные листья, цветы пурпурного
цвета, японская роза, пионы, нестойкие
разновидности вечнозеленых растений
– этими цветами традиционно
украшают алтарь в буддийских храмах.
Цвета в икебане.
Зеленый цвет является олицетворением
весны, востока и планеты Юпитер.
Красный цвет является воплощением
огня – цвет лета, юга и планеты
Марс.
Белый цвет символизирует осень
– время созревания белоснежного
риса, Луну и планету Венера.
Черный цвет ассоциируется с
зимой, с темными глубокими водами
и планетой Меркурий.
Символика желтого (золотого) цвета
связана с концом лета и ассоциируется
с планетой Сатурн.
Важнейшей геометрической формой в
икебане является треугольник, который
претворяется в композициях во всех
вариантах. Треугольник символизирует
в икебане плодоносящие силы матери-Земли,
священную гору Сумеру; триаду Небо
– Земля – Человек, рождение –
жизнь – смерть, тело – ум –
душа.
Символом Японии являются хризантемы.
Хризантемы сравнивают с одинокими
горными вершинами, ассоциируют
с чувством собственного достоинства
и покоем. Хризантемы возвышаются
над пошлостью и считаются
воплощением осени.
Ветка абрикосового дерева тоже часто
используется в икебане, это растение
выступает символом красоты и
грации женщины: глаза японок часто
сравнивают с зернышками абрикоса.
Цветущая ветка яблони выражает пожелание
мира в семье, который воцаряется
благодаря добродетели жены и
матери, икебана в виде натюрморта
из нескольких яблок символизирует
вечную гармонию и покой.
Жасмин олицетворяет сладость от наслаждения
жизнью, ее полноту.
Следующие двенадцать растений, собранные
в одной композиции, символизируют
полноту жизни, ее ритм, олицетворяют
двенадцать месяцев года: слива, персик,
пион, вишня, магнолия, гранат, лотос, груша,
мальва, хризантема, гортензия и
мак. Четыре времени года чаще всего
передаются в композициях через
пионы (весна), лотосы (лето), хризантемы
(осень), веточки сливы (зима).
Основные правила.
Икебана,
как и любое другое искусство,
имеет свои традиции, основные правила.
1. Все элементы в икебане устанавливаются
асимметрично и образуют треугольник,
который не должен быть ни вертикальным,
ни горизонтальным. Элементы должны находиться
в разных плоскостях.
2. Пропорции трех основных элементов определяются
размером сосуда.
3. При составлении икебаны сосуд имеет
огромное значение: он должен соответствовать
используемому растительному материалу,
желательно, чтобы он был однотонным. Если
же в наличии только ваза с рисунком, лучше
перевернуть ее на сторону, где нет рисунка.
Школы
Самой древней и первой была школа Икенобо ,
основатель которой культивировал стиль
Рикка. Она была основана в середине ХV
века выдающимся священнослужителем буддийского
храма Какудо Икенобо Сенкеем. В настоящее
время эту школу возглавляет Икенобо Сеней,
представитель 45-го поколения знаменитой
династии мастеров икебаны.
Школа Икенобо
входит в тройку самых влиятельных
школ Японии, она пользуется популярностью
не только в своей стране, но и
далеко за ее пределами. Ее учеников и
последователей насчитывается около 3
миллионов.
Часто говорят, что Икенобо есть не что
иное, как сама история икебаны. В ней и
по сей день культивируются старые стили,
такие как Рикка и Сёка, наполненные глубоким
философским смыслом и символикой. Однако
школа Икенобо в настоящее время развивает
свое искусство, используя и другие популярные
стили, такие как Нагеирэ и Морибана.
Сегодня
это единственная школа, которая
обучает классическому стилю Рикка . Композиции
в стиле Рикка довольно высокие, около
1,5 метров, и широкие – 1-1,3 метра.
Ранее конструктивных
элементов в стиле Рикка было
семь, сейчас – девять:
Син, Соэ,
Тай – Небо, человек, земля,
Шосин – центр, еще ее называют «ветка
истины»,
Укэ – «принимающая» ветвь,
До – тело,
Маеоки – передний план,
Нагаси – «струящаяся» ветвь,
Микоси – «смотрящая» ветвь.
Стиль Сeка возник в школе Икенобо в середине периода
Эдо в начале XVIII столетия. Сeка развился
из Рикки, когда последняя уже потеряла
актуальность в силу строго установленных
форм и ограничений.
Стиль Сeка представляет собой упрощенную форму
стиля Рикка и отчасти более сложную чем
Нагеирэ, хотя имеет с ними много общего.
Сeка – это трехцветочный асимметричный
стиль. Аранжировка строится по принципу
гармонии, которую создают три основных
элемента (Син, Соэ, Тай), представляющие
вселенную.
Три основные
ветки устанавливаются в вазе
таким образом, что линии, соединяющие
вершины Син, Соэ и Тай, образуют
разносторонний треугольник. Главная
ветка Син занимает центральное
место и стоит прямо, Соэ наклоняется
вперед, вправо или влево, а Тай
наклоняется назад, вправо или влево,
но обязательно в противоположную
сторону от Соэ для зрительного
равновесия.
В композициях
стиля Сeка растения не опираются
ни о стенки сосудов, ни о края его
горловины, поэтому особое внимание
уделяется здесь технике крепления
растений в сосуде.
До XVII века
все свободные композиции объединялись
под общим названием Нагеирэбана.
Одним из самых распространенных
был стиль Чабана , который теперь существует
самостоятельно.
Чабана
– непременный спутник древней
красивой национальной традиции –
чайной церемонии, зародившейся в XVI веке.
Чабана стала воплощением «изящной
простоты»: украшающая чайный павильон,
она приравнивалась к каллиграфическим
свиткам в токонома и служила
элементом, символизирующим душевный
покой.
Обычно
использовали цветы одного вида, например
хризантемы, ирисы, самые простые
и скромные. В таких композициях
воплощались идеи дзен: видеть в
малом большое, отвергать плотное,
предпочитая легкое.
В чайной
аранжировке не применяют желтых
цветов, так как желтый цвет рассеивается
в полумраке и композиция при
этом плохо видна. Посуда для Чабаны
должна быть простой и скромной,
подойдут бамбуковые или медные с
тусклым блеском сосуды, однотонные,
неяркие керамические вазы, хорошо
будет смотреться сосуд из сине-зеленого
фарфора.
Композиции Нагеирэ
и Морибана представляют собой трехлинейную
структуру; три основные элемента, как
в Сека, именуются Син, Соэ и Тай. Длина
Син должна в 1,5-2 раза превышать сумму
высоты и диаметра вазы. Длина Соэ равна
? от Син, а длина Тай – половине от Син.
Основные стили композиций в низкой вазе
(Морибана) и высокой (Нагеирэ) идентичны:
прямостоячий, наклонный и свисающий.
На базе
этих основных стилей создаются так
называемые новые свободные формы,
их основные направления следующие:
1 – Реализм;
2 – Подчеркивание красоты декоративных
форм, присущих растениям;
3 – Акцентирование внимания на цвете;
4 – Органичное сочетание плоскости, линий
и «массы».
Эти четыре направления прекрасно согласуются
с современным образом жизни и архитектурным
дизайном. Если первое направление отображает
красоту природы, как она есть, ее естественные
формы, то три других используют отдельные
декоративные черты. Аранжировщик должен
сам выбирать форму художественного выражения
в своих композициях.
Школа Охара основана Унсином Охара в 1880-х годах.
Основатель школы создал стиль морибана
и включал в свои аранжировки невиданные
западные цветы. Школа Охара практикует
стили морибана и нагеирэ. В настоящее
время Охара имеет филиалы по всему миру:
свыше 160 в Японии и 54 за рубежом, во главе
ее стоят члены семьи Охара.
Икебана школы Охара подразделяется
на два основных направления: морибана
и хейка (обычно называют – нагеирэ).
Морибана устраивается в низких вазах:
широкие чаши, плоское блюдо, поднос,
мелкая миска и любой подобный сосуд, в
который можно налить воду.
Для расстановки растений в подобной
посуде требуется специальный держатель:
металлические наколки (кензан) или
тяжелые металлические держатели
с открытыми гнездами (сиппо).
Хейка – композиции в высоких
вазах с более или менее
узкой горловиной, в которых ветки
и стебли цветов опираются о края
вазы.
Как Морибана, так и Хейка могут
быть представлены в каком-либо из пяти
стилей:
- Прямостоячий;
- Наклонный;
- Каскадный;
- Вертикальный;
- Контрастный.
В каждом стиле есть свои варианты.
В композициях любого стиля образуется
основа, или каркас, из трех основных
ветвей, или элементов: первый –
господствующий, второй – второстепенный,
третий – дополняющий. Кроме основных
трех элементов, для создания завершенной
композиции необходимы дополнительные
растения, так называемые наполнители,
которые заполняют пустое пространство,
очерченное главными элементами. и т.д.................
© 2009
WEBKURSOVIK.RU – ЭФФЕКТИВНАЯ ПОМОЩЬ СТУДЕНТУ
info@webkursovik.ru
Реферат /Курсовая - Путь цветка . Искусство икебаны .
Искусство Икебана — как оно возникло и в чем секрет...
Икебана 生 花 | Путь цветов
Путь цветка . Искусство икебаны
Искусство икебана | реферат [30,1 K], добавлен 28.06.2010
Скачать Реферат На Тему Строение Человека
Любовь Сочинение 10 Класс
Создания Ежедневной Газеты Курсовая
Научные Исследования В Экономике Реферат
Дух В Движении Эссе