Психологическая проблема искусства

Скачать файл - Психологическая проблема искусства

Воздействие искусства на личность осуществляется главным образом на трех уровнях: Воспитательное воздействие искусства, осуществляющееся на социально-психологическом уровне, составляет предмет нашего исследования. Попытка решить проблему воспитательного воздействия искусства принадлежит функциональной теории искусства, которая давно и активно разрабатывается в марксистско-ленинской эстетике. При этом делается допущение, что само существование социальных функций искусства необходимо определяет и его воздействие, т. Однако, как замечено самими же представителями функциональной теории искусства, содержание любой функции определяется и ее субстанцинальным носителем функция чего? С этой точки зрения можно говорить о функциях искусства и о функциональных запросах ожиданиях, установках личности, взаимодействующей с искусством. Существуют различия между тем, что представляет собой художественное произведение для самого художника и для воспринимающего субъекта реципиента , ибо функция даже самого совершенного произведения искусства реализуется только при определенной культуре художественного восприятия. Естественно, что художник проектирует воздействие своего произведения на других людей. Но прогнозы художника далеко не всегда осуществляются, а иногда реальное воздействие искусства на человека оказывается совершенно противоположным авторским ожиданиям. В этой связи была высказана мысль о существовании так называемой интегративной. Более того, представители функциональной теории искусства пришли к выводу, что типология функций искусства предполагает создание типологии личности. Именно личность является другим противоположным художественному произведению функциональным полюсом, который, со своей стороны, определяет характер воздействия искусства. Рассматривая под этим углом зрения личность, они пытались выделить такие качества, которые наиболее полно отражали бы ее взаимоотношения с художественной культурой. Психологической модификацией функциональной теории искусства в решении проблемы его воздействия на личность явился объективно-аналитический метод анализа психологии искусства Л. Путь объективно-аналитического анализа — от формы художественного произведения через функциональный анализ ее элементов и структуры к воссозданию эстетической реакции и установлению ее общих законов. Следовательно, по мнению Л. Однако психология искусства, из которой изымается личность, не может стать психологией творчества и сотворчества. Адорно, имеют значение не больше чем изучение марки сигарет или мыла для исследования рынка сбыта ; второе, собственно психологическое, разрабатывало проблему художественного восприятия и мотивов отношения к произведению искусства. Естественно, что каждое из двух направлений, изучавших психологические механизмы воздействия искусства, имело свой, характерный только для него путь развития и свой уровень достигнутого в решении поставленной проблемы. Выготский , конкретно-социологические исследования воздействия искусства на личность остались все-таки по эту сторону дверного проема. Психологическое изучение проблемы воспитательного воздействия искусства сводится преимущественно или к исследованию художественно - креативных способностей личности, или к когнитивно - эмоциональным проявлениям человека в его отношении к искусству. Однако если философско-эстетическая и конкретно-социологическая редукции проблемы воздействия искусства достаточно очевидны, то ее психологическая редукция, сводившая строение и смысл реакции человека на художественное произведение к когнитивным и эмоциональным процессам, не является столь однозначной. Известным советским психологом Б. Тепловым был заложен личностный подход к проблеме художественных и общих способностей, который открывал большие возможности для постановки проблемы психологического воздействия искусства на человека. Между тем для подавляющего большинства исследований отношения личности к искусству характерны утрата специфики изучаемого явления или отсутствие личностного аспекта проблемы. Правда, следует отметить, что в ряду большого количества психологических работ, так или иначе редуцирующих проблему воздействия искусства на личность, имеются такие, которые предвосхитили более адекватное решение вопроса: Запорожца и работы, выполненные под руководством С. Рубинштейна прежде всего исследование В. Причина дезинтеграции исследовательских направлений состоит в том, что каждое из них, принадлежа к различным и по теории, и по методике научным областям знаний, редуцировало проблему в рамках собственных исследовательских парадигм, лишая этим самым предмет исследования самого основного — его специфики. Для решения проблемы воспитательного воздействия искусства, с нашей точки зрения, необходим философско-психологический метаподход, который рассматривает личность в ее отношении к искусству, т. Следовательно, воздействие искусства на личность представляет собой целостный системный акт с особым взаимоотношением таких его составляющих, как воздействующий фактор произведение искусства с системой выразительных. Таким образом, сам по себе акт воздействия искусства может быть представлен как спираль, имеющая восходящую динамику: Принципиально существуют два способа изучения воздействия искусства. Под единицей подразумевается такой продукт анализа, который в отличие от элементов обладает всеми свойствами, присущими целому Элементарной единицей анализа воздействия искусства на личность, с нашей точки зрения, является ее отношение к искусству, как мы уже отметили, для которого характерны такие качества, как бинарность, амбивалентность, целостность и динамичность, и которые по своей природе являются развернутой диалогической коммуникацией \\\\\\\\\\\\\\\[1\\\\\\\\\\\\\\\]. Теоретическое описание этих свойств отношения личности к искусству является необходимым этапом изучения проблемы. Характеристика отношения личности к искусству как единицы анализа психолого-эстетических механизмов воздействия искусства на человека может быть рассмотрена с трех точек зрения, или трех положений. Однако такое положение верно, замечает А. Если же это внутреннее — личность, то, по мнению А. Леонтьева, тезис следует обернуть следующим образом: Положение это имеет совершенно реальный смысл. Преодолевая известные крайности отмеченных. В свое время Б. Подавляющее большинство отечественных и зарубежных конкретно-психологических исследований в области взаимодействия искусства и личности утверждают широкую связь отношения человека к искусству и практически всех остальных форм проявления сознательного поведения личности и ее качеств. В исследованиях обнаруживалась взаимосвязь между отношением личности к искусству и ее возрастом, профессией, полом, демографической принадлежностью и т. Представители этой теории склонны противопоставлять художественную специфику отношения человека к искусству всему остальному строю человеческой психики, настаивая на ее исключительности и автономности. Ими постулируется то положение, что художественная или эстетическая ценность всегда противоположна человеческому, что искусство, чтобы быть настоящим, должно очищать себя от всего человеческого, ибо внимание к нему в произведении искусства в принципе несовместимо со строго эстетическим удовольствием. Большинство людей никогда не испытывает эстетического наслаждения, ибо погружено в собственно человеческую реальность. Особым свойством отношения личности к искусству является его целостность и динамичность. Положение о том, что не может быть субъекта отношения без объекта, так же как объекта отношения без субъекта, пожалуй, самое существенное. Именно неразрывная целостность отношения личности к искусству предопределяет своеобразную диалектическую динамику этого процесса. Однако такая объективность произведения искусства — и в этом заключается суть преодоления отчуждения, возвращения в субъект — во всех своих качествах и свойствах пронизана. Таким образом, отсюда вытекает неразрывное единство отчуждения и его преодоления в процессе отношения к произведению искусства: Взаимодействие двух диалектически противоречивых тенденций создает цельное и динамичное отношение к художественному произведению. Такова феноменология категории отношения личности к искусству, той элементарной единицы, в которой моделируется сложнейший акт воздействия искусства, и которая может быть развернута в широкую методологическую схему коммуникативного характера: Между тем представленное феноменологическое описание категории отношения личности к искусству не более чем теоретическая абстракция. Она может стать конкретной исследовательской реальностью, если будет переведена на рельсы операционального изучения. Известно, что феноменологическое изучение проблемы воздействия искусства, проясняя его фундаментальные закономерности, закрывает путь к конкретно-экспериментальному исследованию психологических механизмов воздействия искусства, к выяснению каузально-динамических отношений и связей, лежащих в их основе. Для того чтобы изменить сам характер психологического анализа, необходимо изменить методологический подход к исследованию. Попытка подобного эксперимента заключается в том, чтобы расплавить застывшую психологическую форму, превратить ее в движущийся, текущий поток отдельных заменяющих друг друга моментов. Категория отношения личности к искусству поэтому помимо ее феноменологической трактовки приобретает в исследовании социально-психологический, операциональный характер и представляет собой художественно-коммуникативную модель своеобразной системы передачи и приема художественно-эстетической информации, на одном полюсе которой находится носитель информации, коммуникатор художник , а на другом — коммуникант воспринимающий субъект. Художественная коммуникация при этом представляет собой определенную систему, внутри которой существует своего рода двуединая направленность или установка на передачу художественно-эстетической информации, соотнесенной с установкой на прием. Непременным условием художественного общения является то, что художник коммуникатор сообщает зрителю, читателю или слушателю коммуниканту нечто такое, что позволяет последнему подняться над собой, получить от соучастия в художественном общении больше, чем он имел до него. Главная цель системы художественной коммуникации — приобщение личности к миру художественных ценностей А. Между тем сложность художественного общения заключается в том, что,. Именно эта специфическая особенность объекта художественной коммуникации определила необходимость создания особой подструктуры общей методологической схемы воздействия искусства — пространственно-коммуникативной модели отношения личности к искусству. В основу построения этой модели легли теоретические представления о пространственно-временном последовательном развертывании коммуникативного акта в ходе информационного воздействия: Теория массовых коммуникаций, использовав представления информационной теории об инфофазах, подразделяет по времени процесс коммуникации на три фазы: В качестве критерия такого подразделения выступает отрезок времени, в котором происходит встреча реципиента с высказыванием. Предкоммуникативная фаза — это тот отрезок времени, который начинается с первых пред информаций о коммюнике и кончается с началом восприятия. Коммуникативная фаза — это тот отрезок времени, в котором происходит восприятие коммюнике. Посткоммуникативная фаза представляет собой отрезок времени, реализующийся после него. Согласно обозначенной схеме коммуникативного акта, отношение личности к искусству может быть разделено на предкоммуникативную фазу с ее художественными ожиданиями, диспозицией и установками, под влиянием которых личность вступает в общение с искусством, коммуникативную, т. Все три коммуникативные фазы, являясь автономными психологическими структурами, находятся в тесном динамическом взаимодействии, как бы перетекая друг в друга и обусловливая партнера по взаимодействию. Социально-художественные установки определяют динамические и содержательные характеристики процесса восприятия, процесс восприятия оказывает влияние на уровень и ориентацию оценочной деятельности, а оценка художественного произведения, закрепляясь в художественном сознании личности, предопределяет и формирует ее художественную диспозицию. Характерно, что в каждой коммуникативной фазе локализован специфичный для нее психологический механизм воздействия искусства. Роль установочного индикатора могут играть аннотация, критическая статья, рекомендации референтной группы и т. В этом случае процесс восприятия начинается с самостоятельного поиска установки, с нащупывания ключа, с помощью которого будет раскрыто существо этого произведения. В посткоммуникативной фазе — механизм. В этом соотнесении индивидуального художественного пристрастия и объективной ценности художественного произведения порождается тот личностный смысл, который приобретает произведение искусства для реципиента, и, следовательно, возникает тот эффект воздействия, который воспитывает и формирует личность. Таким образом, философско-психологический метаподход к проблеме воздействия искусства определяет новую точку зрения на психологическую природу ценителя искусства, реципиента, взаимодействие с художественным произведением которого осуществляется по несколько иным психологическим законам, чем те, по которым создается произведение искусства. Психологическая доминанта в отношении ценителя искусства переносится в область аксиологических, созерцательных, ценностно-рефлексивных, мироощущенческих, т. Художественное произведение, включенное в общественный культурный процесс, сопряжено с его содержательной динамикой и предполагает вместо однозначной верификации возможность многократных прочтений, истолкований и смысловой конкретизации во внутреннем мире каждого человека. Лишь путем апробации оно вписывается в мир духовных ценностей общества и личности — этим определяется действительное значение его содержания, его способность стать реальностью человеческого бытия В. Принципы и пути развития психологии. Поступила в редакцию Вы находитесь на сайте журнала 'Вопросы психологии' в девятнадцатилетнем ресурсе гг.

Что изучает психология искусства?

Воздействие искусства на личность осуществляется главным образом на трех уровнях: Воспитательное воздействие искусства, осуществляющееся на социально-психологическом уровне, составляет предмет нашего исследования. Попытка решить проблему воспитательного воздействия искусства принадлежит функциональной теории искусства, которая давно и активно разрабатывается в марксистско-ленинской эстетике. При этом делается допущение, что само существование социальных функций искусства необходимо определяет и его воздействие, т. Однако, как замечено самими же представителями функциональной теории искусства, содержание любой функции определяется и ее субстанцинальным носителем функция чего? С этой точки зрения можно говорить о функциях искусства и о функциональных запросах ожиданиях, установках личности, взаимодействующей с искусством. Существуют различия между тем, что представляет собой художественное произведение для самого художника и для воспринимающего субъекта реципиента , ибо функция даже самого совершенного произведения искусства реализуется только при определенной культуре художественного восприятия. Естественно, что художник проектирует воздействие своего произведения на других людей. Но прогнозы художника далеко не всегда осуществляются, а иногда реальное воздействие искусства на человека оказывается совершенно противоположным авторским ожиданиям. В этой связи была высказана мысль о существовании так называемой интегративной. Более того, представители функциональной теории искусства пришли к выводу, что типология функций искусства предполагает создание типологии личности. Именно личность является другим противоположным художественному произведению функциональным полюсом, который, со своей стороны, определяет характер воздействия искусства. Рассматривая под этим углом зрения личность, они пытались выделить такие качества, которые наиболее полно отражали бы ее взаимоотношения с художественной культурой. Психологической модификацией функциональной теории искусства в решении проблемы его воздействия на личность явился объективно-аналитический метод анализа психологии искусства Л. Путь объективно-аналитического анализа — от формы художественного произведения через функциональный анализ ее элементов и структуры к воссозданию эстетической реакции и установлению ее общих законов. Следовательно, по мнению Л. Однако психология искусства, из которой изымается личность, не может стать психологией творчества и сотворчества. Адорно, имеют значение не больше чем изучение марки сигарет или мыла для исследования рынка сбыта ; второе, собственно психологическое, разрабатывало проблему художественного восприятия и мотивов отношения к произведению искусства. Естественно, что каждое из двух направлений, изучавших психологические механизмы воздействия искусства, имело свой, характерный только для него путь развития и свой уровень достигнутого в решении поставленной проблемы. Выготский , конкретно-социологические исследования воздействия искусства на личность остались все-таки по эту сторону дверного проема. Психологическое изучение проблемы воспитательного воздействия искусства сводится преимущественно или к исследованию художественно - креативных способностей личности, или к когнитивно - эмоциональным проявлениям человека в его отношении к искусству. Однако если философско-эстетическая и конкретно-социологическая редукции проблемы воздействия искусства достаточно очевидны, то ее психологическая редукция, сводившая строение и смысл реакции человека на художественное произведение к когнитивным и эмоциональным процессам, не является столь однозначной. Известным советским психологом Б. Тепловым был заложен личностный подход к проблеме художественных и общих способностей, который открывал большие возможности для постановки проблемы психологического воздействия искусства на человека. Между тем для подавляющего большинства исследований отношения личности к искусству характерны утрата специфики изучаемого явления или отсутствие личностного аспекта проблемы. Правда, следует отметить, что в ряду большого количества психологических работ, так или иначе редуцирующих проблему воздействия искусства на личность, имеются такие, которые предвосхитили более адекватное решение вопроса: Запорожца и работы, выполненные под руководством С. Рубинштейна прежде всего исследование В. Причина дезинтеграции исследовательских направлений состоит в том, что каждое из них, принадлежа к различным и по теории, и по методике научным областям знаний, редуцировало проблему в рамках собственных исследовательских парадигм, лишая этим самым предмет исследования самого основного — его специфики. Для решения проблемы воспитательного воздействия искусства, с нашей точки зрения, необходим философско-психологический метаподход, который рассматривает личность в ее отношении к искусству, т. Следовательно, воздействие искусства на личность представляет собой целостный системный акт с особым взаимоотношением таких его составляющих, как воздействующий фактор произведение искусства с системой выразительных. Таким образом, сам по себе акт воздействия искусства может быть представлен как спираль, имеющая восходящую динамику: Принципиально существуют два способа изучения воздействия искусства. Под единицей подразумевается такой продукт анализа, который в отличие от элементов обладает всеми свойствами, присущими целому Элементарной единицей анализа воздействия искусства на личность, с нашей точки зрения, является ее отношение к искусству, как мы уже отметили, для которого характерны такие качества, как бинарность, амбивалентность, целостность и динамичность, и которые по своей природе являются развернутой диалогической коммуникацией \\\\\\\\\\\\\\\\[1\\\\\\\\\\\\\\\\]. Теоретическое описание этих свойств отношения личности к искусству является необходимым этапом изучения проблемы. Характеристика отношения личности к искусству как единицы анализа психолого-эстетических механизмов воздействия искусства на человека может быть рассмотрена с трех точек зрения, или трех положений. Однако такое положение верно, замечает А. Если же это внутреннее — личность, то, по мнению А. Леонтьева, тезис следует обернуть следующим образом: Положение это имеет совершенно реальный смысл. Преодолевая известные крайности отмеченных. В свое время Б. Подавляющее большинство отечественных и зарубежных конкретно-психологических исследований в области взаимодействия искусства и личности утверждают широкую связь отношения человека к искусству и практически всех остальных форм проявления сознательного поведения личности и ее качеств. В исследованиях обнаруживалась взаимосвязь между отношением личности к искусству и ее возрастом, профессией, полом, демографической принадлежностью и т. Представители этой теории склонны противопоставлять художественную специфику отношения человека к искусству всему остальному строю человеческой психики, настаивая на ее исключительности и автономности. Ими постулируется то положение, что художественная или эстетическая ценность всегда противоположна человеческому, что искусство, чтобы быть настоящим, должно очищать себя от всего человеческого, ибо внимание к нему в произведении искусства в принципе несовместимо со строго эстетическим удовольствием. Большинство людей никогда не испытывает эстетического наслаждения, ибо погружено в собственно человеческую реальность. Особым свойством отношения личности к искусству является его целостность и динамичность. Положение о том, что не может быть субъекта отношения без объекта, так же как объекта отношения без субъекта, пожалуй, самое существенное. Именно неразрывная целостность отношения личности к искусству предопределяет своеобразную диалектическую динамику этого процесса. Однако такая объективность произведения искусства — и в этом заключается суть преодоления отчуждения, возвращения в субъект — во всех своих качествах и свойствах пронизана. Таким образом, отсюда вытекает неразрывное единство отчуждения и его преодоления в процессе отношения к произведению искусства: Взаимодействие двух диалектически противоречивых тенденций создает цельное и динамичное отношение к художественному произведению. Такова феноменология категории отношения личности к искусству, той элементарной единицы, в которой моделируется сложнейший акт воздействия искусства, и которая может быть развернута в широкую методологическую схему коммуникативного характера: Между тем представленное феноменологическое описание категории отношения личности к искусству не более чем теоретическая абстракция. Она может стать конкретной исследовательской реальностью, если будет переведена на рельсы операционального изучения. Известно, что феноменологическое изучение проблемы воздействия искусства, проясняя его фундаментальные закономерности, закрывает путь к конкретно-экспериментальному исследованию психологических механизмов воздействия искусства, к выяснению каузально-динамических отношений и связей, лежащих в их основе. Для того чтобы изменить сам характер психологического анализа, необходимо изменить методологический подход к исследованию. Попытка подобного эксперимента заключается в том, чтобы расплавить застывшую психологическую форму, превратить ее в движущийся, текущий поток отдельных заменяющих друг друга моментов. Категория отношения личности к искусству поэтому помимо ее феноменологической трактовки приобретает в исследовании социально-психологический, операциональный характер и представляет собой художественно-коммуникативную модель своеобразной системы передачи и приема художественно-эстетической информации, на одном полюсе которой находится носитель информации, коммуникатор художник , а на другом — коммуникант воспринимающий субъект. Художественная коммуникация при этом представляет собой определенную систему, внутри которой существует своего рода двуединая направленность или установка на передачу художественно-эстетической информации, соотнесенной с установкой на прием. Непременным условием художественного общения является то, что художник коммуникатор сообщает зрителю, читателю или слушателю коммуниканту нечто такое, что позволяет последнему подняться над собой, получить от соучастия в художественном общении больше, чем он имел до него. Главная цель системы художественной коммуникации — приобщение личности к миру художественных ценностей А. Между тем сложность художественного общения заключается в том, что,. Именно эта специфическая особенность объекта художественной коммуникации определила необходимость создания особой подструктуры общей методологической схемы воздействия искусства — пространственно-коммуникативной модели отношения личности к искусству. В основу построения этой модели легли теоретические представления о пространственно-временном последовательном развертывании коммуникативного акта в ходе информационного воздействия: Теория массовых коммуникаций, использовав представления информационной теории об инфофазах, подразделяет по времени процесс коммуникации на три фазы: В качестве критерия такого подразделения выступает отрезок времени, в котором происходит встреча реципиента с высказыванием. Предкоммуникативная фаза — это тот отрезок времени, который начинается с первых пред информаций о коммюнике и кончается с началом восприятия. Коммуникативная фаза — это тот отрезок времени, в котором происходит восприятие коммюнике. Посткоммуникативная фаза представляет собой отрезок времени, реализующийся после него. Согласно обозначенной схеме коммуникативного акта, отношение личности к искусству может быть разделено на предкоммуникативную фазу с ее художественными ожиданиями, диспозицией и установками, под влиянием которых личность вступает в общение с искусством, коммуникативную, т. Все три коммуникативные фазы, являясь автономными психологическими структурами, находятся в тесном динамическом взаимодействии, как бы перетекая друг в друга и обусловливая партнера по взаимодействию. Социально-художественные установки определяют динамические и содержательные характеристики процесса восприятия, процесс восприятия оказывает влияние на уровень и ориентацию оценочной деятельности, а оценка художественного произведения, закрепляясь в художественном сознании личности, предопределяет и формирует ее художественную диспозицию. Характерно, что в каждой коммуникативной фазе локализован специфичный для нее психологический механизм воздействия искусства. Роль установочного индикатора могут играть аннотация, критическая статья, рекомендации референтной группы и т. В этом случае процесс восприятия начинается с самостоятельного поиска установки, с нащупывания ключа, с помощью которого будет раскрыто существо этого произведения. В посткоммуникативной фазе — механизм. В этом соотнесении индивидуального художественного пристрастия и объективной ценности художественного произведения порождается тот личностный смысл, который приобретает произведение искусства для реципиента, и, следовательно, возникает тот эффект воздействия, который воспитывает и формирует личность. Таким образом, философско-психологический метаподход к проблеме воздействия искусства определяет новую точку зрения на психологическую природу ценителя искусства, реципиента, взаимодействие с художественным произведением которого осуществляется по несколько иным психологическим законам, чем те, по которым создается произведение искусства. Психологическая доминанта в отношении ценителя искусства переносится в область аксиологических, созерцательных, ценностно-рефлексивных, мироощущенческих, т. Художественное произведение, включенное в общественный культурный процесс, сопряжено с его содержательной динамикой и предполагает вместо однозначной верификации возможность многократных прочтений, истолкований и смысловой конкретизации во внутреннем мире каждого человека. Лишь путем апробации оно вписывается в мир духовных ценностей общества и личности — этим определяется действительное значение его содержания, его способность стать реальностью человеческого бытия В. Принципы и пути развития психологии. Поступила в редакцию Вы находитесь на сайте журнала 'Вопросы психологии' в девятнадцатилетнем ресурсе гг.

ПСИХОЛОГИЯ ИСКУССТВА

Что делать если джинсы малы

Альфа супер инсектицид инструкция по применению

Задачи психологии искусства

Инструкция к пароварки

Смазка mobilgrease special характеристики

Психология искусства

Каниквантел плюс xl для собак инструкция

Характеристика солохи из повести ночь перед рождеством