Российское визионерское искусство
zilch"У наркоманов нет и не может быть культуры, кроме маргинальной (вроде тюремной) с таким же значением для общества и мирового искусства" — это один из аргументов против запрещённых веществ. Возможно, зависимым наркоманам действительно сложно быть писателями, художниками или учёными, потому что они больны зависимостью. Но в очередной раз просим вас обратить внимание на пропасть между "медицинским наркоманом" (назовём так действительно зависимого человека в серьёзной стадии заболевания) и человеком, употребляющим что-то, что здесь и сейчас незаконно.
Искусство, созданное под влиянием веществ, очень разное, а с чего бы ему быть однотипным? Наш канал рассказывает про вещества, которые оказались вне закона, и это единственное их общее сходство. Некоторые эффекты могут быть схожими у определённых типов веществ (стимуляторы, опиаты, психоделики и пр.).
Многие книги, вещи и открытия сделаны под влиянием или даже при помощи веществ, естественно это незаметно со стороны, потому что они не отличаются от того, что мог бы изобрести или создать человек не употребляющий.
Поэтому наиболее очевидным для прослеживания культурной преемственности кажется психоделическое искусство, как с использованием веществ, так и без них. Оказывается, в этом виде творчества тоже нелегко отличить картины психонавтов от картин
Мы знаем, что для некоторых великие люди из другой культуры не могут быть авторитетами, поскольку другая культура им кажется враждебной и способной разрушить собственную духовность. Хотя нам кажется странным, что чью-то совесть и честность может разрушить вид двух мужчин, идущих за руку, мы решили начать рассказ о психоделическом искусстве с российских художников, большинство из которых не употребляли вещества.
Сколько лет психоделическому искусству
Возможно кому-то кажется, что психоделическое искусство возникло недавно, например с момента изобретения ЛСД, но это не так. Разница сейчас только в том, что психоделический опыт стал доступным всем по отдельности, а не только под присмотром шаманов, жрецов и духовных лидеров. Язычество, сохранившееся много где до наших времён, допускает и поощряет употребление священных растений.
Потом пришло православие, взятое из греческой Византии, чтобы объединить разрозненные племена идеологией и общей религией. Теперь общение с природой на равных запретили, поскольку единобожие предполагает, что всё происходит только по велению одного всемогущего существа. Это означает, что нельзя разговаривать с землёй и просить у неё урожая — это надо делать через Господа, господина божьих рабов. В этот период психоделического опыта практически не стало, кроме отдалённой Сибири, буддийских общин и оставшихся языческих племён. Чуть позже крепостное право закрепило рабовладельческий строй и надолго лишило большинство людей возможности личностного развития.
Примерно с 18-19 веков в Российской империи появляются отдельные деятели искусства из дворян, которые стремятся создать что-то новое по сравнению с привычными художественными стилями. Это относится и к писателям, и к музыкантам, и к художникам. В 1861 году Александр II отменил крепостное право, хотя это не означало, что все люди сразу стали свободными, и отголоски рабовладельческого строя остались до сих пор.
Причём здесь психоделики и художники?
Искусство — это отражение общественного сознания, культурных кодов, представлений о добре и зле, прекрасном и уродливом. Искусство может быть религиозным (иконы, нательные кресты, фрески в храмах), народным (частушки, вышивка, кружева, резные ставни в деревнях, балалайка), но не только таким.
Если посмотреть на произведения искусства разных культур и времён, можно легко определить, как жили люди, были ли они счастливыми, во что они верили, что любили. О жизни древних славян дохристианской эпохи известно мало, по большей части современные рассказы о них — это выдумки авторов с уклоном в выгодный им контекст.
На картинке выше реальные предметы, относящиеся к временам язычества на Руси. Хорошо угадывается сувастия (свастика), символ, который есть во всех культурах на всех континентах (использование его Гитлером — капля в океане). На рисунке №4 в верхней части изображён символ Цветка Жизни, который очень часто используют современные художники в стиле психоделического искусства. Запомните вот этот символ, мы у нему ещё вернёмся, причём не только в этой статье.
Визионерское искусство и российские мастера
Визионерское искусство (vision art) — это по сути психоделическое искусство. Слово "психоделическое" может относиться как светлым и гармоничным вещам и состояниям, так и к тяжёлым переживаниям и отталкивающим картинам. Тем временем художники-визионеры стремятся проецировать в своих работах симметрию, красоту, эстетику и добро. Это прямо указано в описании течения на Википедии и многих других ресурсах. Сами художники также говорят, что хотят своими картинами вдохновлять людей на самопознание и творчество.
Как и многие течения в искусстве, психоделические картины стали такими яркими и очевидными не сразу. Долгое время во многих странах признавалась только церковная живопись и реализм (портреты, пейзажи, натюрморты и марина — пейзажи с морем) или узоры. Единственными мистическими сюжетами были христианские библейские мотивы, но даже они долгое время оставались строгими и реалистичными (допускалось только наличие нимбов над головами святых и ангельские крылья).
Тем не менее, мифические представления о мире, иносказания, былины и сказки никогда не исчезали из памяти русского народа. Одно из важных качеств психоделиков — совмещать в человеке реализм и мифическое восприятие мира, видение невидимого. Когда оно гармонично, с научной точки зрения это называется балансом обоих полушарий и объёмного восприятия мира.
Русские художники и психоделическое искусство
Прежде всего договоримся, что психоделическое — это не то, что вызывает отторжение или непонимание. Может быть и так, но это не характеристика целого художественного направления. Психоделическое — это то, что сочетает в себе мистическое и реальное, духовное и материальное, иногда с уклоном в сторону только мистического и нереального. Не обязательно употреблять вещества, чтобы писать в этом стиле, и следующие три знаменитых художника тому подтверждение.
Русский художник 19 века Виктор Михайлович Васнецов (автор картин Три богатыря, Витязь на распутье, Алёнушка и многих других) одним из первых начал экспериментировать с изображением религиозных сцен.
Например, на громадной картине "Радость праведных о Господе" обычные люди летают вместе с ангелами, а само действие далеко от привычных житейских сцен. Некоторые персонажи прорисованы чётко, а некоторые кажутся прозрачными, будто из другого измерения.
На иллюстрациях Васнецова к сказочным сюжетам реальность начала смешиваться с фантазиями. Что важно — теперь это совсем не было связано с религией.
Илья Ефимович Репин — ещё один великий классический художник (Иван Грозный убивает своего сына, Бурлаки на Волге, Запорожцы пишут письмо турецкому султану и другие). Его перу также принадлежит картина "Садко" в весьма психоделическом стиле: с русалками, светящимися морскими обитателями и городской стеной подводного города.
В начале 20 века советский художник Павел Фёдорович Челищев начал писать в стиле мистического сюрреализма, который через 9 лет открыл для себя Сальвадор Дали. В 2016 году картины Челищева ушли с аукциона за 3 миллиона долларов.
Современная психоделическая живопись
Некоторые работы Олега Королёва довольно мрачные и не очень хорошо влияют на психику, но и у него есть нейтральные картины, например эта:
Однако среди российских художников есть настоящие мастера "доброго символизма". Владимир Куш похож по стилю на мистический сюрреализм, но в его работах обязательно есть законченная идея, символично обыгранная.
Александр Басе говорит, что писать реалистичные картины нет смысла, потому что у человечества уже есть фотоаппараты и фотошоп. Поэтому он углубился в цвета и формы и назвал свой стиль "динамическая живопись".
Его работы в чём-то схожи с картинами Кандинского, одного из признанных мастеров абстракции 20 века.
