Протестное искусство

Протестный Давид

Статуя Давида работы Микеланджело Буонарроти является не только одним из главных шедевров Высокого Возрождения и символом Флоренции, но также знаковым элементом поп-культуры. Однако не всем известно, что в начале 15 века мраморный Давид неожиданно оказался символом протеста. 

Статуя была заказана Микеланджело гильдией торговцев шерстью в 1501 году. Предполагалось, что она украсит собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Но в начале 1504 года, когда скульптор уже почти закончил работу, планы изменились. Оказалось, что поднять на крышу кафедрального собора статую, весившую более шести тонн, не так-то просто. И её установили на площади Синьории, у входа в городскую ратушу.

Давид, «охраняющий» Палаццо Веккьо и обращённый лицом к Риму, был презентован флорентийской публике 8 сентября 1504 года. И в тот же день взбешённые противники республиканского правительства забросали шедевр Микеланджело камнями. Дело в том, что именно в Вечном городе отбывали ссылку представители могущественной семьи Медичи, изгнанные из Флоренции десятью годами ранее. И расположение статуи было принято их союзниками как недвусмысленный намёк на то, что республиканский Давид всегда готов запустить камень в голову олигархического Голиафа. 

Едва ли Микеланджело, который пользовался покровительством семьи Медичи, имел в виду что-то подобное. Но судьба распорядилась так, что в начале 15 века его Давид символом протеста против «разрушителей государства, и сеятелей раздоров»(именно в таком «статусе» Медичи и их сторонники были изгнаны из Флоренции).

Мировые войны

Именно во время Первой мировой в нейтральной Швейцарии зародилось такое авангардистское течение как дадаизм. Его представители — Марсель Дюшан, Тристан Тцара, Ханс Арп, Ханна Хёх и другие художники — открыто выступали против войны. Бросая вызов традиционному искусству, они отрицали любые авторитеты и осуждали рационализм, который, по их мнению, являлся первопричиной глобальных конфликтов.

Но если антивоенный протест нигилистически настроенных дадаистов не отличался прямотой, то многие другие художники выражали свою позицию в более доступной форме. Так, например, немецкий живописец и график Отто Дикс, принимавший непосредственное участие в Первой мировой войне, запечатлел все её ужасы в огромном триптихе «Война», работу над которым завершил в 1932 году.

Однако не только авангардное искусство остро реагировало на главные катастрофы 20 века. Массовая культура тоже не оставалась в стороне и открыто выражала антивоенные протесты. 27 февраля 1940 года — почти за два года до Перл-Харбора и вступления США в войну — в номере популярного журнала Look был опубликован двухстраничный комикс, в котором Супермен по-свойски разобрался с Гитлером и Сталиным (пакт Молотова-Риббентропа тогда был ещё в силе), взяв обоих за шиворот и транспортировав прямиком в Женеву.

1960-70-е годы

1960-е годы были эпохой радикальных перемен и поставленных на поток протестов. Сексуальная революция, расцвет феминизма, отрицание пуританской морали и антивоенные настроения — «свингующие шестидесятые» были ещё и активно бунтующими.

Поэтому неудивительно, что в 1960-70-е годы многие художники бросали вызов системе, своим творчеством подсвечивая социальные, экономические и геополитические проблемы. И именно этот период принято считать отправной точкой в истории культуры граффити, впоследствии ставшей одним из флагманов протестного искусства.

Жан-Мишель Баския

Этот чернокожий парень из Бруклина не был первым уличным художником в истории. Но он был одним из самых ярких. Виртуозные граффити Жана-Мишеля Баскии дерзко нарушали статус-кво и служили мощным социальным комментарием к борьбе маргинализированных социальных групп за свои права. 

Одной из его самых «острых» работ является картина «Смерть Майкла Стюарта» — дань памяти молодому чернокожему художнику, который в 1983 году был до смерти избит нью-йоркскими полицейскими. 

Кит Харинг 

Ещё один выходец из субкультуры граффити, Кит Харинг прославился своим ярким визуальным стилем и зачастую противоречивыми, но всегда смелыми художественными высказываниями.

Одной из его самых известных работ является картина «Невежество = страх, тишина = смерть», которую можно интерпретировать как прямую критику в адрес американского правительства, уделявшего недостаточно внимания проблеме эпидемии СПИДа. 

Бэнкси 

Хотя личность этого уличного художника окутана ореолом тайны, он едва ли нуждается в представлении. Пожалуй, в настоящее время именно Бэнкси является если не олицетворением протестного искусства, то как минимум его самым известным и ярким амбассадором. 

Работы Бэнкси «протестуют» против войны, бедности, социального неравенства, лицемерия чиновников, консьюмеризма, экологической безответственности etc. Одним словом, этот парень рисует на стенах за всё хорошее против всего плохого.

Ай Вэйвэй 

Ай Вэйвэй — современный китайский художник, известный своими инсталляциями и скульптурами с политическим подтекстом. В 2011 году он возглавил список «Сто самых влиятельных персон в арт-мире», составляемом журналом ArtReview.

Одной из самых ярких и масштабных работ Вэйвэя стала серия портретов правозащитников, политзаключенных и политических активистов из разных стран, составленных из кубиков Lego. 

Неизвестное протестное искусство

Все вышеупомянутые художники являются классиками протестного искусства, завоевавшими признание во всём мире. Но мы также хотим обратить внимание на творчество менее известных «локальных» авторов.

Своими сатирическими карикатурами художник из Боливии Абель Беллидо Кордова, известный под псевдонимом Abecor, пытается привлечь внимание к необходимости судебной реформы и призывает боливийское общество к единению.  

Египетские художники Ганзир и Рами Эссам, живущие и работающие в изгнании, своим творчеством выражают протест против политических репрессий режима Абдулла-Фаттаха ас-Сиси.

Одной из главных тем творчества иранских художников Сабокро, Киануша Рамезана и Моджтабы Хейдарпана является выражение несогласия со смертными приговорами участникам протестов 2019 года.

Политические карикатуры никарагуанских художников Педро X Молины и Мануэля Гильена проливают свет на политические репрессии и несостоятельность авторитарного режима Даниэля Ортеги.

А суданский карикатурист Халид Албай своими работами иллюстрирует необходимость демократических реформ и вдохновляет протестные настроения.

Таким образом, искусство протеста, имеющее долгую и богатую историю, продолжает существовать и развиваться в разных странах. Ведь ещё Диего Ривера когда-то сказал: «Роль художника — быть солдатом революции». Впрочем, может быть он этого и не говорил. Хотя мог бы и сказать.