Просто так. Душа.
Художник, дизайнер, хореограф – одни из немногих способностей нашего следующего гостя. Знакомьтесь, Шамсов Бежан. Он учится в ВШЭ на факультете дизайна среды. В таком юном возрасте он уже смог добиться немалых высот, чем мотивирует своих сверстников. Нам удалось задать ему несколько вопросов и выяснилось, что в реальной жизни он еще более интересный человек, чем кажется.
«Искусство не знает границ, оно говорит на всех языках»
И у нас в гостях Шамсов Бежан, который не оставит равнодушными своих зрителей. Об этом свидетельствуют восторженные отзывы посетителей его выставок. Его путь художника начался еще в начальных классах. В 2016 году он победил в конкурсе «Дети рисуют мир», принимал участие на выставке дизайнеров «Tajik Designers Unity», провёл несколько персональных выставок в кафе «Мазза», в культурном центре «Бактрия» и в гостинице «Серена Душанбе».
- Как вы решили стать художником?
Моя любимая история это то, как в начальных классах я терпеть не мог рисовать, но в пятом классе узнал, что мои друзья ходят на курсы по рисованию и у меня появился к этому интерес, с которого начался мой путь в мир художества.
- Кем бы Вы были, если бы не художником?
Я пока не определился, всё ещё в поисках себя. Скорее всего в чём-то одном я себя не найду, но если бы не рисование, всё равно было бы что-то творческое, что-то связанное с искусством.
- Кем вы себя считаете в мире художества?
Считаю себя творцом и просто стараюсь писать свои картины не задумываясь о каких-то достижениях. Единственная цель – достучаться до людей, когда я пишу о социальных проблемах.
- Откуда черпаете вдохновение?
Вдохновение - сложная вещь. У меня может быть год застоя, а потом я могу вдохновиться падающим осенним листком. Чаще всего я вдохновляюсь историями людей, своим душевным состоянием, книгами, художниками.
- Есть что-то, что мешает работать?
Единственное, что всегда мешало работать, это отсутствие личного пространства. Отсутствие мастерской, или какого-либо уголочка, где я был бы один и просто рисовал свои картины.
- Расскажите о своих картинах. Какая ваша любимая?
Рисую чаще всего в трёх направлениях – дотворк, живопись, графика. Если проследить за моими картинами от А до Я, то можно заметить, что начинал я с очень ярких картин, потом резко упал в темноту графики, писал долгое в ней. Сейчас идёт баланс и света и черно-белого и, наверное, это связано с тем, что я душевно успокоился. Сложно сказать о любимой работе, потому что каждая работа как твой ребёнок. Когда заканчиваешь, не можешь поверить в то, как ты это смог нарисовать и относишься к ним с заботой. Могу выделить одну из последних работ, называется «Сплетни». На ней изображены несколько образов женщин, у которых вместо лица – глаз, который постоянно наблюдает за твоей жизнью. Картина, на моё удивление, вызвало бурную реакцию таджикского общества и поэтому я выделяю её, ведь прежде такой реакции не было.
- Персональная выставка – волнительное событие для любого художника. Расскажите о них.
Это важное событие для каждого художника, потому что ты оголяешь душу перед зрителем и ждёшь реакции от них. Персональных выставок у меня было много – две в гостинице «Серена», две в кафе «Мазза», в культурном центре «Бактрия» и много проектов, групповых выставок. Каждый раз я пытался преодолеть новую ступень и подняться немного выше в плане подачи своих работ, диалога со зрителем. Но мои самые любимые это выставки в гостинице «Серена». Первая прошла в летом 2019 года, называлась она «Просто так. Душа» на ней я говорил просто о своём, одноё тематики не было. Вторая прошла летом этого года и называлась «Всмотрись». Она была очень продуманной и полностью затрагивала социальные проблемы. Она призывала всмотреться в проблемы и начинать их видеть, потому что в обществе люди просто делают вид что не замечают что происходит, не хотят этого замечать, думая что ничего не смогут с этим поделать. Она вызвала бурную реакцию, и отзывы были прекрасными, было много слов благодарности и пожеланий никогда не прекращать делать такие выставки.
- Просто так. Душа. Что это означает?
Все подписывали свои картинки словом «mood», а я не хотел быть как все. Сначала я начал писать «Просто так», позже начал добавлять такие слова как «Просто так. Красиво», «Просто так. Интересно». Далее пришёл к осознанию, что выкладываю просто так, потому что так моей душе угодно. Так и появилось «Просто так. Душа».
- Последняя прочитанная вами книга и впечатления о ней?
Книга Эльчина Сафарли «Дом, в котором горит свет». Это просто шикарная книга, очень душевная, очень лёгкая. Там нет описания того, как человек поднял руку на тридцать страниц. Она очень легко написана, говорит об отношениях людей, о любви родителей к детям и детей к родителям, о жизни, интересах, о размышлениях людей. Мне сложно её описать в двух словах, но могу сказать, что она неповторимая.
- Какой совет или пожелание Вы бы выдали начинающим художникам?
Хочу пожелать, чтобы молодые художники перестали бояться делиться своим творчеством в жизни. Никогда картинка в «Инстаграм» или в «Фейсбук» не заменит реальную картину в жизни и к счастью сейчас много площадок, где можно выставлять свои работы, организовывать выставки. И даже если ты боишься выставиться персонально, то можно собрать своих друзей художников и сделать групповую выставку. Нужно чтобы люди видели, что есть молодые художники с интересными взглядами на жизнь, что всё это до сих пор актуально и нынешняя молодежь не сидит только в «Тик-токе». Я бы очень хотел пожелать много вдохновения людям и чтобы они не прекращали никогда работать, ведь только практика приводит художника к идеалу. Больше смелости и стремления вытащить своё искусство из социальных сетей на улицу, залы, геллереи. Только тогда всё будет круто.
