Просмотр Фильма Геи
👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Просмотр Фильма Геи
Фильмы про геев | Фильмы по темам
ЛГБТ Короткометражные фильмы (короткометражки) - YouTube
ГЕЙ КИНО ГИД / ГЕЙ ФИЛЬМЫ : записи сообщества | ВКонтакте
Гей фильмы смотреть онлайн, Гей фильмы скачать бесплатно, Гей фильмы ...
50 фильмов про геев : однополая эротика на большом экране
#киносодомиумора Прикажешь ли сердцу? Об этом «Loev» (2015) - индийская гей-драма, в своей стране на пару-тройку лет опередившая время. Сахил живет с бедовым Алексом, но тут в Мумбаи приезжает друг Джей, делающий карьеру в Нью-Йорке. Сахил и Джей отправляются на выходные в горы, - там гуляют, дурачатся. Показать полностью... Джей все меньше скрывает love к Сахилу, а того не понять, - чего хочет он, неясно, и секса меж ними нет, они, вроде бы, друзья. А потом драматичная сцена, которая могла бы быть спойлером, а потом Джею пора улетать назад в Нью-Йорк, - Сахил, снова очутившись в задрипанной машине рядом с Алексом, узнаёт, что счета за газ и свет так и не оплачены, любовник в своем репертуаре. Вот такая кособокая loev: https://youtu.be/pDndThLxxvk Неважно как пишется, слышится все равно любовь, - Суданшу Сария, режиссёр и сценарист, объяснял, что эта история выросла «из стыда и страха». Ему, выпускнику одной из киношкол Нью-Йорка, хотелось снять фильм хрупкий и честный, где были бы проговорены отношения сугубо мужские, не допускающие предельной открытости. Критики в Индии писали, что посыл общественно-политический стал поводом для создания универсальной любовной истории (о том, что любовь зла, знают, разумеется, не только геи). Для гомофобии в «Loev» места нет, - это камерный фильм, где внешнее существует в виде малозначительного фона, и по этому признаку напоминает британский «Weekend», эмблематичную квир-романтику 2010-х. Суданшу Сария встраивает категории квир-просвещенного западного мира в современную Индию, и в этом, конечно, выглядит революционером, - до отмены гомофобной статьи еще несколько лет. «Loev» опережает индийское время, - национальный кинематограф тогда только подбирался к квир-темам: http://s.kinoart.ru/FxFr Сама история отлично локализуется в России, где капитализм так же дик, где социальное неравенство так же очевидно, где бедность и богатство, успех и прозябание находятся друг от друга на расстоянии вытянутой руки. Пожалуй, схоже и отношение к насилию. Иными словами, войти в фильм легко, пусть и далеко не сразу понятно, где находишься. Симпатичная идея, уместный кастинг, трепетная камера, - все на своих местах, но сам рассказ буксует как рассказ; нужно усилие, чтобы понять, кто кому кем приходится и в каких отношениях состоит. На международных ЛГБТ-фестивалях фильму дружно аплодировали, - и, думается, не только за смелость режиссера-индийца, но и за достоверность, представленную на экране - два главных героя живут, а не играют, оценка «верю» по шкале Станиславского. Шив Пандитт, актер-гетеросексуал, исполнивший роль грузного красавца-бизнесмена, востребован в кино и по сей день. Хрупкий Друв Ганеш умер, - у него был туберкулёз. Ему фильм и посвящён, - что добавляет горечи этой эмоционально неоднозначной, недовоплощенной loev: https://bit.ly/3reTrdU Четыре звезды из пяти.
#киносодомиумора «Божья земля», мировая квир-сенсация 2017 года, со временем становится только лучше. Это ничуть не образцовое, на пару длиннот избыточное кино, которое, думаю, не устареет никогда. https://youtu.be/IwZU7EW2vL8 Показать полностью... На ферму в британском Йоркшире прибывает работник-румын. Его там и ждали, и нет. Рабочие руки нужны, - у хозяина фермы был инсульт, он еле ходит. Мать его трудолюбива, но стара, - а тут и коровы, и овцы, и стена каменная повалилась. Кто не рад, - так это сын хозяина фермы, молодой парень, когда-то веселый, но теперь, вынужденный работать в одиночку, ожесточившийся, чередующий тяжкий труд с тяжким же пьянством. Фрэнсис Ли, сценарист и режиссёр God’s Own Country, мог развернуть историю как социальный очерк, опыт критического реализма, но этого не делает. Сам из фермерской семьи, он помещает зрителя прямиком в британскую сельскохозяйственную жизнь, насыщая действие бытовыми деталями без суетности, со знанием дела: такова жизнь, она не плохая и не хорошая. Это могла быть и гей-драма, дышащая с оглядкой на гей-классику, - о том, что сын хозяина фермы гомосексуален, зритель узнаёт вскоре после начала, и ясно, что меж этих полей и гор, как бы божественно красивы ни были, гею живётся нелегко. Фермерский сын поначалу недружелюбен к приезжему, но то лишь прелюдия к любви, которая, будучи хронологически разыгранной всего лишь за неделю, ощущается как время большое, - сильный любовный порыв спрессовывает время, оно исчисляется не днями, а взглядами, касаниями, поцелуями. В переломные для героев моменты фильм немного посвистывает, мажет чуть жирнее нужного, договаривая и показывая чуть больше, нежели это необходимо. Там примерно десять минут лишнего экранного времени, - а лозунг «не дам поцелуя без любви», пожалуй, излишне банализирует высокую, чистую поэзию этого грубого крестьянского кино. Но, глядя с позиции зачарованного наблюдателя (божественно порывистая операторская работа Джошуа Джеймса Ричардса), авторы все ж нигде не сваливаются в кич, оставаясь в рамках психологически-тонкого, из хрупких эмоций составленной повести. Драка - грубый секс - сближение - открытие нежности - познание другого - осознание себя - выстроенная по этой цепочке, картина неизменно убедительна и способна уходить в выразительность изумительной точности и глубины. Оставшись одни, парни, голые, сидят вместе в старой ванне цвета плесени. Один говорит, что может остаться чуть дольше, а другой, - и это всего пара восхитительных секунд - и верит, и не верит, мотает головой с выражением смущенным, не веря своим ушам, глазам не веря, в этот момент обнажаясь особым образом: он выглядит ребенком, который уверен, что подарков ему не будет, но вдруг, так вот походя, на него обрушивается #щасте , резкий луч прорезывает тухлую зелень, он не знает, что со всем этим делать, как распорядиться, - всего пара секунд. Будучи, безусловно, квир-высказыванием, фильм в качестве главного фокуса выбирает не каминг-аут и связанные с этим сложности, а право на чувство, - личное переживание человека, боящегося открыться любви, показать свою уязвимость. Коллизия не новая, но уверенно разговаривающая с вечностью, - так будет, пока существует человек. Фермерский сын, с потрясающей достоверностью сыгранный Джошем О’Коннором, выглядит мужчиной-мальчиком, который был потерянным, но, сделав любовь ядром своей жизни, перестал быть жертвой обстоятельств. Так превращается - приведу метафору из фильма - обычное молоко в необходимый сыр, обёрнутый самым дорогим полотенцем. Эмоциональное взросление, понимание себя выглядит в «Божьей земле» единственно верным способом перемены участи. Сценарий, бережливый на слова, мастерски, в беглых штрихах там и сям обозначает и возможное, все более осуществимое будущее этих двоих, один из которых, агнец в ягнячьей шкуре, приносит не только себя, но и новые перспективы. Дальше, - убеждается зритель, - все будет не так, как прежде, все будет по-другому, по-своему, но на свой лад хорошо. Никто не против. Финальный разговор - не единственное тому доказательство: https://www.instagram.com/p/CKs4HEtgUPb/?igshid=1p8ii.. Пять звезд из пяти. Отличный фильм. #новаяквирклассика
#киносодомиумора Брюс ЛаБрюс разбирается в мужской красоте и умеет ее демонстрировать, - вот главное, что я могу сказать безусловно хорошего про этого канадца, новый фильм которого - Святой Нарцисс - намедни посмотрел. Показать полностью... В ретро-картине, показанной в прошлом году на кинофестивале в Венеции, речь идёт красавце Доминике, который после смерти бабушки узнаёт, что мать его не умерла при родах, а жива-живёхонька, обитает ведьмой в лесу, а с ней и девушка. Еще он узнаёт, что у него есть брат-близнец Даниэль, который находится в католическом монастыре, где состоит в абьюзивных отношениях со священником, отцом Эндрю. Сюрприз за сюрпризом, узнавание за узнаванием, Доминик и Даниэль в исполнении Феликса-Антуана Дюваля то и дело предстают голыми, а приязнь меж ними куда больше, чем просто братская, - хэппи-энд. Брюс ЛаБрюс оттолкнулся от нарциссизма, - болезненного самолюбования, что, по мнению автора, стало приметой новых времён с их одержимостью селфи. В случае со «Святым Нарциссом», правда, фиксация собственных отражений представлена, скорей, как квир-тоска. Доминик все время снимает себя на полароид, чтобы обрести вторую половину, - в данном случае, утраченного брата, но это можно считать выражением жажды по собственной цельности, желанием найти и идеального друга, и понимающего любовника, и образ идеальной семьи. Брюс ЛаБрюс, любящий играть с табу на поле B-Movie, делает братьев любовниками, чем инцестуальные мотивы в картине не исчерпываются. Возмутить «Святой Нарцисс» вряд ли способен, - он даже оторопи не вызывает. Режиссер подробно рассказывает сказку для взрослых. Принимать ее на веру не стоит, и уж тем более, как-то эмоционально подключаться, - то и дело кажется, что актеры, действующие с подчеркнутой серьёзностью, примутся хохотать прямо в камеру. Так бывает, когда от величественности уж дышать невозможно и надо б как-то проветрить эти пышные покои. Брюс ЛаБрюс определяет свой фильм как комедийную драму. Вам не надоела ирония ради иронии? Мне - да. Скучно. Гей-секс, лесбийские отношения, квир-стигма, инцест, священники-растлители, элементы БДСМ как религиозный обряд, полиамория - все это было б и неплохо, если б, кроме тегов, - красивых, внутренне статичных картинок, - предлагало еще и какое-то интересное размышление. Брюс ЛаБрюс, венчая миф о Нарциссе с историей христианского мученика Себастьяна, снял кино старческое, - то есть так, как могло быть снято двадцать-тридцать лет тому назад, на заре экспериментального New Queer Cinema, но нигде, никоим образом не пытаясь открыть что-то новое для себя самого, зайти туда, куда никто не заступал, показать то, что никто не показывал, чем изменить вид привычного, подтолкнуть мысль к какому-то новому выводу. 57-летний канадский режиссер вечно дружит против кого-то: на белое он говорит «чёрное», ты ему «горько», он тебе «сладко», что приносит разновеликие плоды. В «Геронтофилии» он здорово подумал о сексапильности старости, в «L.A. Zombie» любопытно совместил гей-хардкор и хоррор. «Святой Нарцисс» крутится как расписная карусель, - что-то происходит, но не происходит, по сути, ничего. Даже нарциссизм интересует режиссера постольку-поскольку. Тоску квира по идеалу - это я, пожалуй, сам надумал, чтоб был хоть какой-то толк от ста потраченных на фильм минут. Голого Феликса-Антуана Дюваля для полноценного удовольствия вряд ли достаточно, этих нарциссов, вон, полон порнхаб. Две звезды из пяти. Красиво по форме, избито по содержанию, пусто, совсем же пусто по мысли.
#киносодомиумора Как идея фильм так хорош, что приходится проявлять снисходительность к воплощению. По исполнению Breaking Fast (2020) сильно напоминает американские рождественские ромкомы с их избытком благочестия и финальным единением сердец, тем интересней, что знакомый каркас скрепляет жизнь американских мусульман, - получается трансгрессия не только сюжетная, но и чисто формальная. https://youtu.be/qCtpAPF75Nk Показать полностью... В Лос-Анджелесе врачу-мусульманину Мо предстоит месяц Рамадан: днём есть нельзя, о сексе даже думать запрещается. Это будет одинокий месяц, - год назад Мо расстался с бойфрендом, который надумал жениться ради прикрытия. Да, набожность гомосексуальности не помеха, - в чем уверены и близкие главного героя. И случается встреча - на вечеринке Мо (с водой вместо алкоголя) знакомится с Кэлом, белым американцем, актером, знающим арабский, который предлагает ему скрасить ночи Рамадана целомудренным образом: за готовкой, трапезой и разговором. Чем сердце успокоится, объяснять не надо, а сам путь к хэппи-энду с ненавязчивым посвящением в обычаи американских мусульман интересен достаточно, чтобы старомодный способ сюжетосложения казался чем-то вроде дани жанру. В наперсники маскулинному Мо определён жеманный арабский парень Сэм, словно сбежавший из гей-комедий 20-летней давности, у которого на уме только пьяные вечеринки и секс. А еще у Мо - крикливая, весёлая мать, которая звонит, когда ей хочется. Еще у него, ожидающего от Бога только хорошее, небогатый набор гримас, - но главное в том, разумеется, что новый знакомый Кэл идеально ему подходит, поскольку уважительно относится к вере, да еще и готовит отлично по ближневосточным рецептам. Главный герой, покинув зону комфорта, еще и в караоке для любимого поёт, - вот без этого точно можно было обойтись. «Нарушить Рамадан» (так фильм назвали российские пираты) вырос из обаятельной короткометражки 2015 года. Майк Мосаллам снял ее потому, что однажды не смог ответить на вопрос, а где, собственно, в кино американские мусульмане. В коротком метре режиссер сыграл и главную роль, - показанный в спецпрограмме Каннского фестиваля, а затем на малых ЛГБТ-фестивалях по всему миру, «Breaking Fast» заинтересовал продюсеров, нашлось достаточно денег, чтобы на главную роль в полном метре пригласить Хааза Слемайна, самого известного ближневосточного актера-гея в Голливуде. Лирическая комедия получила благосклонную критику, ее можно с чистым сердцем рекомендовать для семейного просмотра. И, честное слово, не очень-то хочется придираться к режиссуре в целом ремесленной, к плохо обтёсанным углам сюжета, к мелким досадным нестыковкам. И хочется, конечно, отметить, что разговоры об исламе и гомосексуальности, в общем-то, не такие уж деревянные, какими могли бы быть, а любовная алхимия меж главными героями все ж делает своё милое дело. Мо переживает даже душевную метаморфозу, в финале уже готовый впустить в свой личный мир надуманного оптимизма немного реальной, жизненной горечи. Идея хороша, - и это главное. «Breaking Fast» отлично работает как фильм-утешение для геев-мусульман, как фильм-убеждение для мусульман либеральных, которым не помешало бы такое #щасте в качестве возможного сценария. Он хорош и как фильм-открытка для тех, кто хочет напоминания, что ислам исламу рознь, - есть такие мусульмане и есть сякие. Этот ромком настоян на обаятельной уверенности, - которая тоже может показаться кому-то старомодной, - что люди, какими бы разными ни были, способны договориться. Они даже полюбить друг друга могут, - о чем полезно помнить в нынешних обстоятельствах, когда культуре заинтересованного разговора все успешней противостоит культура крика. Эти герои не орут, - и не только глядят друг на друга воловьими глазами. Четыре звезды. Четыре, потому что для ромкома это ново.
Французское прикосновение между мужчинами (2019)
Я люблю всё, что ненавижу в тебе (2018)
#киносодомиумора Фильм этот хвалят, - не раз встречал его в списках лучших за 2020 год. Приготовился, - разочарован не был. Милое кино, которое могло бы получиться выдающимся, благо, были к тому предпосылки. Alice Junior - это имя, то есть надо бы переводить с бразильского португальского как «Алиси Жуниор», хотя по смыслу было б вернее «Алиса-младшая», в напоминание о сказочной Алисе, которая бегала с кроликом за приключениями. https://youtu.be/ZsgGqyiwtME Показать полностью... Главная героиня - главная же находка этого фильма, попавшего год назад в одну из спецпрограмм Берлинале, а позднее мелькавшего на фестивалях поменьше, получая внимания все больше. Транс-актриса Анна Селестино Мота сыграла юную транс-ютубершу, транс-школьницу, транс-дочку одного парфюмера, который меняет по работе большой город на провинцию, из-за чего Алиси вынуждена примеривать опыт драматичного замирания, то и дело впадая в ступор от нравов местной католической школы, где мисгендерят почем зря, кличут по деднейму, вынуждают носить бесформенную мальчиковую униформу и даже пописать в женском туалете не дают, потому что формально она - это он. Все могло бы получиться страшно, а получилось умиротворяюще. Режиссёр Гил Барони обозначает типичные для трансгендерного человека сложности (о, эти бинарные туалеты, от которых как бы не обоссаться!), но нигде и никак их не драматизирует, с лёгкостью, в которой мнится южная витальность, меняя вражду на дружбу. Все просто, - заверяет младшая из Алис, на которую просто залюбуешься, - Крой матом, будь готова разбить обидчику нос и верь в заветы феминизма, который своих сдавать не велит и сулит поддержку, когда более всего в ней нуждаешься. Анна Селестино Мота, сама знатная ютуберша, говорят, активно консультировала режиссера, что и сделало персонажа таким живым. «Ты не выглядишь как транс, ты очень красивая», - отпускает ей комплимент экранный поклонник. «Звучит так, будто я должна быть красивой, чтобы считаться женщиной. Я в любом случае женщина», - отвечает главная героиня, и таких примеров в фильме пруд пруди. Зайдя куда дальше простого обозначения темы, «Alice Junior» просвещает без усилия, существуя в координатах трансгендерности с чувством знатока, а прямо в яблочко стрела режиссёрского усилия попадает, когда он хочет подарить транс-человеку утешение. В том можно вообразить диалог с недавней документальной лентой «Disclosure», где транс-персоны более-менее дружно говорили, что нуждаются в позитивных ролевых моделях. «В Бразилии продолжительность жизни транс-людей составляет 35 лет, - рассказала Анна Селестино Мота в интервью журналу «Mulher No Cinema», напоминая о трагической статистике убийств и самоубийств, - Поэтому фильмы, тематизирующие трансгендерность жизненно необходимы. Но важно так же показывать, что жизнь транс-людей состоит не только из нелепостей, насилия и печали». «Алиси Жуниор», безусловно, такая. Feel good и как персонаж, и как лента, и как месседж. Эмодзи, сердечки и мемы прилагаются. И поискать еще таких понимающих отцов, как у бразильской Алисы, таких защитников, таких друзей. И не понять, она ли такая клевая (а она клевая), люди ли вокруг неё такие (а они такие), - или все в мире друг с другом взаимосвязано. По пчёлам и мёд. Четыре звезды. Не пять, потому что во второй половине авторы бросили все бразды правления и просто впляс пошли.
Boys on Film Gold Collide - shorts Vol.29
Ваш браузер устарел. Попробуйте браузер Atom , чтобы работа ВКонтакте была быстрой и стабильной. Подробнее
Скачать Домашнее Порно Фото
Русское Порно Онлайн Фистинг
Порно Сперма Во Рту
Беркова Порно Онлайн
Скачать Порно Юных
.jpeg)
