Прометей. Взгляд из будущего
Центр Art & Science — Университет ИТМО14 декабря в Центре Art & Science Университета ИТМО состоялся круглый стол, посвященный современному переосмыслению наследия конструкторского бюро «Прометей». Какие открытия А. Н. Скрябина актуальны до сих пор? Что такое синестезия? Что такое инженерная психология? Гибридное и кастомное – наше будущее? На эти и другие вопросы ответили медиахудожники и исследователи. Модератором дискуссии выступил режиссер фильма «Прометей. Поэма Казанского огня» Дидар Оразов.

Трейлер документального фильма «Прометей. Поэма Казанского огня» (2021) заканчивается фразой:
«Должен загореться занавес, потом весь зал, все артисты, вся публика должны сгореть в очистительном огне»
Художник и философ Светлана Московская рассказала про А. Н. Скрябина и его произведении «Поэма огня» (1910 г.), о кульминации которого и шла речь в фильме. А. Н. Скрябин как представитель серебряного века интересовался идеей синтеза искусств, которая была популярна тогда. Более того, это период увлечения интеллигенции эзотерикой, суфизмом, Теософским обществом Е. П. Блаватской, востоком и буддизмом. Известно, что в это время в России побывал индийский музыкант и философ Инайят Хан, и А. Н. Скрябин был с ним знаком. Влияние суфийских идей о преображении человека через искусство и музыку нашло отражение в «Поэме огня».
Светлана упомянула и о феномене гармонии А. Н. Скрябина, использование которого мы наблюдаем и в современной электронной музыке. «Это соединение гармонии и мелодии так, чтобы несколько нот звучали пространственно. Мы называем это пространственное звучание. Про аккорд А. Н. Скрябина можно почитать у Юрия Холопова, нашего крупнейшего музыковеда», – пояснила Светлана. «Для медиахудожников важным стало открытие А. Н. Скрябиным световой строки (Luce). Это то, что позволило сделать технологию и искусство ближе», – дополнил Дидар.

Переходя к вопросам инженерной психологии, Дидар Оразов обратился к аудиовизуальному художнику Андрею Свибовичу. «Инженерная психология поставила перед собой задачу оптимизировать и сделать комфортным взаимодействие технологий и человека. Общаясь с Рустамом Сайфуллиным (сотрудник СКБ «Прометей»), я понял, что мы занимаемся одним и тем же. Они проектировали объекты, которые были бы продуманы с технологической точки зрения, и пытались вывести закономерности человеческого восприятия того или иного свето-звукового явления/аппарата. Поэтому они в своей работе полагались на художественный аспект, ведь художник иногда работает с нашим восприятием точнее, чем научные данные», – объяснил Андрей.
Продолжая, художник отметил, что появляется запрос на объяснение влияния музыкально-световых сочетаний на человека. «Я всё-таки считаю, что эту связь можно понять. Создавая интерфейсы и девайсы, которые адаптивны и могут анализировать реакцию мозга, можно достигать результата, который изначально заложен в художественном произведение», – поделился Андрей.

Обсуждение продолжила медиахудожник Илона Бородина: «На мой взгляд ключевое размышление о технологиях – это способность технологической среды при взаимодействии с человеком образовывать что-то суммарное. Это позволяет человеку развивать свои когнитивные навыки. Технологии ведь инструмент им придуманный». Илона отметила, что сейчас происходит момент, в котором важно переосмыслить отношение между человеком и технологиями, ведь позиции технофобии не работают.
Илона рассказала о двух векторах взаимодействия с технологиями. Автоматизация – это путь искусственного интеллекта после теста Тьюринга, возник вектор подобия, создания машин, имитирующих работу мозга, например. Это привело к тому, что технологии способны замещать человеческую функцию. Второй вектор – сотрудничество. В случае сотрудничества, медиаискусство хорошая площадка для экспериментов. Художник способен открыть новые вехи взаимодействия, так как не предвзят в своих целях.

Музыкант и художник Сергей Костырко поделился своей художественной практикой и продемонстрировал документацию своих перформансов. Сергей рассказал, что основной интерес его работ в совмещение цифровых и аналоговых модулей. «Аналоговые синтезаторы интересны тем, что предоставляют доступ к огромному количеству параметров, которые можно менять в реальном времени. Можно обрабатывать датчики, биологическую систему и совместно сочинять музыку. А добавление цифрового модуля позволяет дополнить этот инструмент. Гибридные вещи представляют большой интерес сегодня», – пояснил Сергей.

Вопрос синестезии не остался без обсуждения. Светлана описала её как «феномен соощущения». Булат Галеев отмечал, что синестезия – это сложная связь между разными феноменами. Светлана говорит о ней как о точке сопряжения всех факторов присутствия в виртуальном пространстве: «виртуальное – это воображение, фантазия, без чего человек не может мыслить. Синестезия, видимо, та гармония, которой нам не хватает. Булат Галеев говорил, что это сопредставление, а тут мы видим когнитивную психологию – мир наших ассоциаций. А. Н. Скрябин тоже выходил на новое (виртуальное) пространство своими произведениями. Здесь не менее важен вопрос выстраивания этого пространства». Упоминая симпозиум 2019-го года, Светлана вспоминает актуальных исследователей, которые помогут разобраться в феномене синестезии с нейронаучной точки зрения. Среди упомянутых исследователей: Нина Коляденко, Данко Николич, Зои Капула и Вилейанур Рамачандран.

В заключение Дидар обратился к Илоне с вопросом: «Где обучаться медиаискусству?». Илона указала на институции, курсы, мероприятия, даже artist talks, которые образуют развитую среду. «Необходима развитая среда, открытые выставки, мероприятия. Художнику нужна возможность ошибок, поддержка среды, зрителя и институции», – добавила Илона. Университет ИТМО в обсуждении образования забыт не был, что нас безусловно порадовало и воодушевило!
P.S. Всех спикеров (участием или интересом) связывает фестиваль медиаискусства NUR, исполнительным директором которого является Дидар Оразов.
📍Запись круглого стола можно посмотреть по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=9a0uVfcW4OM
📍Дополнительные материалы по теме:
— Краткая история НИИ «Прометей»
—Синестезия: Институт «Прометей»
— «Неизменной для Булата Галеева оставалась роль художника в произведении»
— «В итоге мы решили сохранить ретро-эстетику»