Профессор с женой
Профессор с женой
(812) 571 31 02
Часы работы: с 11-00 до 19-00.
Перерыв: с 15-00 до 16-00
Билетный отдел (заказ билетов по безналичному расчету и по заявкам для юр. лиц):
(812) 571 31 04
Бланк заявления
на возврат билетов
191186, Итальянская улица, д. 19
Станции метро “Гостиный двор” и “Невский проспект”, магазин “Пассаж”.
Телефон: (812) 315 53 55
e-mail: teatr@teatrvfk.ru
© 2004-2022 Санкт-Петербургское государственное учреждение культуры "Академический Драматический Театр им. В.Ф. Комиссаржевской" | Все права защищены
Сцены из загородной жизни
По пьесе А. П. Чехова “Дядя Ваня”
Режиссёр-постановщик – Роман Габриа
Сценография Анвара Гумарова
Художник по костюмам – Елена Жукова
Композитор – Владислав Крылов
Хореограф – Илья Колецкий
Художник по свету – Тарас Михалевский
В огромный загородный дом, принадлежащий семейству Войницких, приезжает отставной профессор Серебряков с 27-летней женой. Молодая и сексуальная Елена Андреевна очень скоро сводит весь этот дом с ума. Для кого-то он превращается в склеп, кому-то представится бесконечным лабиринтом, наполненным миражами. Обитатели запутанных комнат не спят по ночам, едят не вовремя, пьют, ругаются, плачут. В чем же истинная причина приезда Серебряковых?
В этом вместе с артистами театра им. В. Ф. Комиссаржевской пытается разобраться режиссёр спектакля Роман Габриа и предлагает выступить зрителям чеховской драмы в необычной роли – а именно в роли наблюдателя за «сценами из загородной жизни». Зритель станет свидетелем обычного быта: люди спят, едят, ходят, носят свои пиджаки. А за этим – чеховская тональность жизни «между строк» с модуляцией в зону «отчуждения» и криками в пустоте большого дома.
Премьера состоялась 15 января 2022 года
Продолжительность спектакля — 2 ч. 40 мин. с антрактом
МОЯ ДОРОГАЯ HÉLÈNE
сцены из загородной жизни в 2-х действиях
по пьесе А.П.Чехова «Дядя Ваня»
Режиссер-постановщик Роман Габриа
Сценография Анвара Гумарова
Художник по костюмам – Елена Жукова
Композитор – Владислав Крылов
Хореограф – Илья Колецкий
Художник по свету – Тарас Михалевский
В спектакле заняты: заслуженная артистка России Елена Симонова; артисты София Большакова, Елизавета Фалилеева, Василий Гетманов, Богдан Гудыменко, Анатолий Журавин (актер театра «За Черной речкой»), Денис Пьянов.
ПОВТОРЕНИЕ ПРОЙДЕННОГО»: Премьера «Дяди Вани» на сцене Художественного театра состоялась 26 октября 1899 г. В ролях были заняты: В. В. Лужский (Серебряков), О. Л. Книппер (Елена Андреевна), М. П. Лилина (Соня), Е. М. Раевская (Мария Васильевна), А. Л. Вишневский (Войницкий), К. С. Станиславский (Астров), А. Р. Артем (Телегин), М. А. Самарова (Марина). Художник — В. А. Симов.
После окончания спектакля Немирович-Данченко послал Чехову в Ялту приветственную телеграмму, подписанную всеми участниками: «Вызовов очень много. 4 после первого действия, потом всё сильнее, по окончании без конца. После третьего на заявление, что тебя в театре нет, публика просит послать тебе телеграмму. Все крепко тебя обнимаем».
Еще до постановки «Дяди Вани» в Художественном театре пьеса с успехом ставилась на многих провинциальных сценах (например, в Казани — 17 октября 1897 г.).
Но… самих участников спектакля и более искушенных зрителей премьера «Дяди Вани» удовлетворила не совсем. Припоминая триумфальный успех «Чайки» — первого чеховского спектакля в Художественном театре, — Книппер впоследствии писала: «С „Дядей Ваней“ не так было благополучно. Первое представление похоже было почти на неуспех. В чем же причина? Думаю, что в нас. Играть пьесы Чехова очень трудно: мало быть хорошим актером и с мастерством играть свою роль. Надо любить, чувствовать Чехова, надо уметь проникнуться всей атмосферой данной полосы жизни, а главное — надо любить человека, как любил его Чехов, и жить жизнью его людей <…> (Источник: http://chehov-lit.ru/chehov/text/dyadya-vanya-primech.. )
А. П. ЧЕХОВ И В. Ф. КОМИССАРЖЕВСКАЯ
Вера Федоровна Комиссаржевская (1864–1910) – драматическая актриса, первая исполнительница роли Нины Заречной в “Чайке” Чехова. На сцене с 1890 года, вначале работала в провинции, с 1896-го по 1902 год – в Александрийском театре, в 1904 году создала в Петербурге свой Драматический театр. Сегодня театр носит ее имя. В пьесах Чехова сыграла также Наталью Степановну (“Предложение”), Сашу (“Иванов”), Соню (“Дядя Ваня”). Умерла, заразившись оспой, во время гастролей в Ташкенте.
Знакомство Комиссаржевской с Чеховым состоялось в октябре 1896 года, во время репетиции “Чайки”. Чехов, удрученный общим ходом подготовки спектакля, поначалу сдержанно отнесся и к игре Комиссаржевской. Но ее роль Нины сразу захватила, и с каждой репетицией она “все более и более увлекала его своей игрой”.
Всего сохранилось 17 писем и 7 телеграмм Комиссаржевской к Чехову и 10 ответных писем писателя. Встречи и переписка Чехова и Комиссаржевской – история взаимоотношений двух внутренне во многом близких и в то же время противоположных друг другу художников. Убежденность в том, что автор “Чайки” – духовно близкий ей человек и писатель, пронизывает письма Комиссаржевской в первые годы их знакомства.
Чехова связывали с “превосходной артисткой” не только общие воспоминания о работе над “Чайкой”, но и неудовлетворенность современной сценой, стремление к обновлению театра, к соединению его с жизнью. Однако к целям этим шли они разными путями. (Источник: http://chehov-lit.ru/chehov/letters-to-chehov/letter-.. )
Из письма А.П. Чехова – В.Ф.Комиссаржевской
… не написать ли мне для Вас пьесу? Не для театра того или другого, а для Вас. Это было моей давнею мечтою… Ну, да как бог даст. Если бы мне прежнее здоровье, то я и разговаривать не стал бы, а просто сел бы писать пьесу теперь же. С декабря у меня плеврит, можете себе представить, и только завтра я выйду из дому после долгого заключения. (27 января 1903 г. Ялта).
Антона Павловича не стало за два месяца до открытия Верой Федоровной Комиссаржевской «Нового театра»…Вера Федоровна пережила близкого ей по духу драматурга всего на пять с половиной лет.
А. П. ЧЕХОВ и Театр им. В. Ф. Комиссаржевской
В Театре им.В.Ф.Комиссаржевской (история которого как единого театрального организма начинается с 1942 года), как ни парадоксально, пьесы Чехова почти не ставились. Есть упоминание о постановке 1949 г. «Трех сестер» (реж. Е. Гаккель), и – новое время: постановка «Живого товара» (реж. И.Коняев, 2008) и «Дуэли» (реж. Л.Алимов, 2021).
Премьера спектакля «МОЯ ДОРОГАЯ HÉLÈNE»
15 января, почти сразу после новогодних каникул, мы ждем вас на премьеру нового спектакля «Моя дорогая Hélène» по пьесе А.Чехова «Дядя Ваня». В спектакле заняты, в основном, молодые артисты труппы, чей возраст соответствует возрасту чеховских героев.
В самом названии грядущей постановки Театра им.В.Ф.Комиссаржевской заложен особый взгляд режиссера Романа Габриа на известный сюжет: «Мне хотелось бы взглянуть на пьесу не по-новому, а под другим углом зрения. И свой интерес я сместил непосредственно с дяди Вани на Елену, супругу Александра Серебрякова. Женщина – глубоко интересное создание, ее мир загадочен, и мне очень любопытно исследовать, что происходит внутри и в душе женщины в разные периоды жизни. Это никак не противоречит пьесе: я ничего не менял – ни порядок сцен, ни происходящую фабулу».
Особый фирменный стиль художника Анвара Гумарова как нельзя лучше подходит этой чеховской истории: сценография минималистична, воздушна и наполнена оттенками импрессионизма.
И снова, как сказал чеховский Тригорин, – «на сцене люди обедают, пьют чай, а в это время рушатся их судьбы»…
АНОНС
В огромный загородный дом, принадлежащий семейству Войницких, приезжает отставной профессор Серебряков с 27-летней женой. Молодая и сексуальная Елена Андреевна очень скоро сводит весь этот дом с ума. Для кого-то он превращается в склеп, кому-то представится бесконечным лабиринтом, наполненным миражами. Обитатели запутанных комнат не спят по ночам, едят не вовремя, пьют, ругаются, плачут. В чем же истинная причина приезда Серебряковых?
В этом вместе с артистами театра им. В. Ф. Комиссаржевской пытается разобраться режиссёр спектакля Роман Габриа и предлагает выступить зрителям чеховской драмы в необычной роли – а именно в роли наблюдателя за «сценами из загородной жизни». Зритель станет свидетелем обычного быта: люди спят, едят, ходят, носят свои пиджаки. А за этим – чеховская тональность жизни «между строк» с модуляцией в зону «отчуждения» и криками в пустоте большого дома.
Режиссер РОМАН ГАБРИА:
«Здесь тихо ходят
Громко молчат
Греются в холоде
Бодрствуют в снах
Здесь поэтичное в обыденном
Сложное в плоском
Жестокое в нежном
И пьяное…
Актуальность пьесы Чехова сегодня, как мне кажется, в смещении угла зрения. Главной героиней спектакля Романа Габриа станет Елена Андреевна Серебрякова. Умная, сложная, современная.
Хочется сделать спектакль молодой, смелый, свежий, телесный, хочется открыть что-то новое в Чехове, не разрушив поэтику прекрасной пьесы.
Нам интересна чувственная энергия дома
Чеховские тайны
Потаённые желания
Сны
Внутренние монологи героев
Их мечты
Фантазии о любви
Поцелуи
Страхи
Темные стороны плоти…»
Творческая биография режиссера Романа Габриа:
В 2005 году закончил актерско-режиссерский курс Г.М. Козлова в Санкт-Петербургской Государственной Академии театрального искусства (РГИСИ). Заслуженный деятель искусств Южной Осетии. Главный режиссер Театра «Мастерская».
С 2005 по 2007 работал в Европе (Дрезден, Германия) в составе группы Антона Адасинского «Derevo» (специальный приз Эдинбургского фестиваля Fringe, спектакль Ketzal). Сотрудничал с русским инженерным театром AXE (площадка «Антресоль»). В 2007 создал «Визуальный театр»; объектом исследования участников проекта стала современная жизнь (спектакли «Baralgin», «Хроника», «Стереотип 4» и документальный спектакль «Офсайд»). В 2010 году Роман при поддержке Комитета по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями (Санкт-Петербург) и продюсера Милены Авимской провел фестиваль современного искусства «Улица.Место.Для всех». В 2013 в независимой театральной компании «Открытое пространство» создал спектакль по поэме Фаины Гримберг «Андрей Иванович возвращается домой»(приз фестивалей «Рождественский парад», «АrtОкраина, лауреат Высшей театральной премии «Золотой Софит» в двух номинациях). В том же 2013 Роман поставил трагедию Шекспира «Гамлет» в Государственном драматическом театре им. К. Хетагурова (Цхинвал, Южная Осетия).
Поставил спектакли в театрах: Тюменский БДТ («Грязнуля», «Пушкин, Моцарт и Сальери» (спец. приз блогеров Петербурга, ГРАНПРИ фестиваля «За Чёрной речкой»), «Господа Головлёвы»); Государственный театр им К.Л. Хетагурова (Южная Осетия, «Гамлет», «КЪОСТА»); Театр «Остров» ( «Блог$ blue$ & бизнес», лауреат премии «Лучший книжный блогер», 2013); Театр «Самарская площадь» (Самара, «Ревизор»); Театр «Приют Комедианта «(«Онегин»); Театр «За Черной речкой» (Слёзы капали»); ТК «Открытое пространство» («Мейерхольд», лонг-лист премии «Золотая Маска», фестиваль «Мастерская», режиссёрское биеннале, Москва, театр Вахтангова); Театр «Мастерская» («Однажды в Эльсиноре. Гамлет», «Любовь и Ленин», «История Билли Миллигана», «Космическая Одиссея майора Пронина», Петруша, сын ли ты мой или нет?» по мотивам романа «Бесы Ф.М Достоевского, «В рыбачьей лодке», саунд-проект «Audio Lodka»). .
Автор пьес: «Любовь и Ленин», «Мейерхольд», «Космическая одиссея майора Пронина», «Коста», «Дягилев. Последние дни», поэмы «В рыбачьей лодке, повести «Сказ о Лидке Разуваевой». Инсценировки: «Господа Головлёвы», «Петруша сын ли ты мой или нет?», «Анна, ты ли это?», «Холден», «Борис Рыжий. Lego».
С 2014 – режиссер театра «Мастерская» под руководством Григория Козлова, с 2019 – главный режиссер Театра «Мастерская».
«И в музыке, и в доме мужа, во всех романах — везде, одним словом, я была только эпизодическим лицом… Нет мне счастья на этом свете!» — жалуется Елена Андреевна в пьесе А.П.Чехова «Дядя Ваня». Устранить эту несправедливость и сделать Елену главной героиней решил режиссер Роман Габриа в новой постановке «Моя дорогая Helene». Премьера состоялась на сцене Театра имени Комиссаржевской 15 января. В другом спектакле — «Онегин. Сны Татьяны» (на площадке «Приюта Комедианта») Габриа тоже осовременивает русскую классику, смещая акценты с главного героя на Татьяну Ларину. Есть там и новый персонаж — Хандра, воплощение тоски Онегина. И в премьерном «Моя дорогая Helene» будет новый загадочный герой — стрелочник, а ещё появятся призраки.
«Сцены из загородной жизни» разворачиваются в усадьбе Серебряковых — единое пространство включает гостиную, где герои общаются, смотрят телевизор и собираются за большим столом, и спальню, в которой параллельно отдыхает профессор с молодой женой. Таким образом зрители могут как бы подглядывать за героями, как это тайком делает дядя Ваня, замерев перед нагой Еленой, принимающей душ. В этой бытовости, обыденности скрывается та сама чеховская тонкая, неуловимая поэтика, которую Габриа бережно сохраняет. Он не меняет текст пьесы и порядок сцен, лишь смотрит под другим углом зрения на происходящее — с позиции женщины, которую окружают сплошь никчемные мужчины. Они притягиваются к ней как пчелы к яркому экзотическому цветку и не приносят счастья ни ей, ни себе.
В сценографии преобладают холодные безжизненные тона — стальной, молочный, черный, пудровый. Временами сцена трансформируется — как в кошмарах человека, страдающего клаустрофобией, пространство сжимается, возникает ощущение тесноты и безысходности. Серебряков жалуется, что он задыхается — как в склепе или лабиринте. Порой герои «проваливаются» в зыбкие сны-миражи — галлюцинации у Астрова, любовные фантазии у Сони, видения у дяди Вани и Серебрякова. Звучит гипнотическая музыка и гулкое эхо, мерцают канделябры, нежно дрожит за спинами героев тот самый русский лес. «Когда нет настоящей жизни, то живут миражами» — вздыхает дядя Ваня.
Костюмы персонажей вдохновлены прошлым — «обломовский» халат у дяди Вани, платье в пол и чулки у Елены (которые она будет кокетливо стягивать), сюртук Серебрякова, шляпа Астрова. Единственная, кто носит современные наряды — пижаму с Микки Маусом, комбинезон, джинсовую куртку — это Соня (София Большакова). Она трезво смотрит на мир, любит трудиться и не подпадает под разрушительно-праздное влияние Елены. Безответно любящая Астрова, Соня вымещает отчаяние в танцах — нервных, тревожных, с рваными резкими движениями. В противовес ей Елена (Елизавета Фалилеева) — плавная, женственная, предмет вожделения всех мужчин в пьесе, с виду не сильно умная и ленивая. Но в спектакле её образ гораздо объёмнее. Она — воплощение современной женщины, мятежной, склонной ошибаться, в её жилах, по словам дяди Вани, «течет русалочья кровь». Временами она кричит как чайка и хочет вырваться и улететь «вольною птицей».
Интересен персонаж Астрова (Богдан Гудыменко). Он холоден и отстранен, будто странник из другого мира, его мучают призраки погибших пациентов, он говорит механически заученные фразы и не замечает влюбленных взглядов Сони. Елена вдохнет в него жизнь и тепло, и Астров на время очнется.
Несмотря на смещение акцентов на историю Елены, трагизм фигуры дяди Вани (Денис Пьянов), слабого, безвольного, раскрывается в полной мере. Грустный клоун, которого никто не воспринимает всерьез, с букетом осенних роз застывает перед опустившимся занавесом. «La commedia è finita»! Его уже ждёт баночка морфия и сладостный покой. «Мы отдохнем! Мы услышим ангелов» — обещает ему Соня.
«Моя дорогая Helene» получилась волнующая и смелая. Через оптику чеховского языка Габриа вдумчиво исследует души современников — таких же трусливых, склонных к саморазрушению, неспособных что-то изменить в жизни и бесконечно ждущих лучших времен.
Режиссеры исследуют драму чеховских героев
Спектакль «Моя дорогая HÉLÈNE» по пьесе А.Чехова «Дядя Ваня» / Сайт театра им. В.Ф. Комиссаржевской
Текст: Светлана Мазурова, Санкт-Петербург
Пьеса Чехова «Дядя Ваня», исследующая драму человеческих душ, остается одной из самых востребованных театрами. «Сцены из деревенской жизни», где герои говорят: «В человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли», «Кругом тебя одни чудаки, сплошь одни чудаки; а поживешь с ними года два-три и мало-помалу сам, незаметно для себя становишься чудаком», «…мир погибает не от разбойников, не от пожаров, а от ненависти, вражды, от всех этих мелких дрязг…», «Когда нет настоящей жизни, то живут миражами». Тот факт, что эта пьеса идет на нескольких петербургских сценах, руководителей театров не останавливает.
Евгений Серзин выпустил «Дядю Ваню» в театре «Приют комедианта». Это его режиссерский дебют. (Серзин – актер, играет в петербургском «Невидимом театре», снимается в кино, музыкант, пишет музыку, в том числе для спектаклей. Младший брат режиссера и актера Семена Серзина ). В чем актуальность пьесы, написанной более 120 лет назад?
– В первую очередь мне было важно работать с материалом, который меня трогает, и «Дядя Ваня» мне кажется пьесой современной. Может, прозвучит банально, но темы, которые поднимает Чехов, всегда будут актуальными, – считает Евгений Серзин . – Люди пытаются переосмыслить жизнь в момент, когда им кажется, что она прожита зря. Какие процессы в них происходят? В разные этапы нашего бытия мы все сталкиваемся с этим. А еще мне было важно выбрать автора, которому я могу абсолютно доверять. И найти ответы на те вопросы, которые мне непонятны. Это материал, до которого мне нужно расти – вместе с артистами, работая над этим спектаклем.
Фото: Пресс-служба театра “Приют комедианта”
Роман Габриа , главный режиссер театра «Мастерская», ученик Григория Козлова , поставил в Театре им. В.Ф. Комиссаржевской спектакль по пьесе «Дядя Ваня», который назвал «Моя дорогая Hélène»: «Мне хотелось взглянуть на пьесу не по-новому, а под другим углом зрения. И свой интерес я сместил непосредственно с дяди Вани на Елену, супругу Александра Серебрякова. Женщина – глубоко интересное создание, ее мир загадочен, и мне очень любопытно исследовать, что происходит внутри и в душе женщины в разные периоды жизни. Это никак не противоречит пьесе: я ничего не менял – ни порядок сцен, ни происходящую фабулу».
Режиссер – в роли наблюдателя за «сценами из загородной жизни». В роли Елены Андреевны – актриса Елизавета Фалилеева .
– Мне хотелось раскрыть всех персонажей пьесы. Их объединяет общая тема – размышление над смыслом жизни. Все герои находятся на распутье, задаются одними вопросами – как им жить дальше, как из этой точки (ситуации) двигаться в будущее. Очень интересно наблюдать, какие изменения происходят с каждым из них, – мнение Серзина.
Герои не удовлетворены жизнью. Так было во времена Чехова, так и сегодня. В спектакле Серзина – самовар и салфеточки, звучит «Беловежская Пуща» в исполнении ВИА «Песняры», в спектакле Габриа – песня «Поворот» группы «Машина времени». В Комиссаржевке у Сони, дочери профессора Серебрякова, пижама с Микки-Маусом, джинсовая куртка. Елена носит контактные линзы. В разговоре упоминается Яндекс. На стене – ТВ-плазма, идет то фильм Феллини, то видим прекрасный подводный мир с рыбками… Наши дни? У Астрова, которого играет в спектакле Серзина Павел Чинарев, в руках кассетный магнитофон. Время действия – ХХ век?
– У меня не было задачи привязать спектакль к какому-то времени. Когда я попадал в наши деревни, то терялся во времени. Если бы не современные телефоны, можно было представить 70-е, 80-е, иногда – 90-е. У нас, возможно, ХХ век, до 1970-х, – разъяснил режиссер.
«МОЯ ДОРОГАЯ HÉLÈNE» В ТЕАТРЕ ИМ. В. Ф. КОМИССАРЖЕВСКОЙ
«Моя дорогая Hélène». По пьесе А. П. Чехова «Дядя Ваня».
Театр имени В. Ф. Комиссаржевской.
Режиссер Роман Габриа, художник Анвар Гумаров.
В этом сезоне Роман Габриа выпускает на петербургской сцене уже третий спектакль. И каждый новый рождает споры и полярные мнение. Так было со спектаклями «Петруша, сын ли ты мой или нет?» Театра «Мастерская» и «Holden» театра «Суббота». Вот и недавняя премьера в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской «Моя дорога
Мастурбация и домашний хардкор со зрелой блудницей отдавшейся негру
Трахается при парне симпатичная брюнетка
Шлюха с маленькими сиськами строчит любительский минет от первого лица