Продолжение

О некоторых «дегенеративных художниках» стоит привести подробности. Еврейский художник и график Макс Либерманн /1847-1935/ в 1898г. был назначен профессором и избран в Прусскую академию искусств /в 1920-28гг. – ее президент/. Затем он стал почетным президентом /!/ и почетным гражданином Берлина, а также почетным доктором философии Берлинского университета, кавалером ордена Pour le Mérite и вицеканцлером /!/. На его похоронах из немцев были только Кете Кольвиц, Конрад фон Кардофф и Ганс Пурманн. Большинство картин Либермана, безобразно искажавших натуру и высмеивавших немцев, экспонировались на Дегенеративной выставке. Из 39 конфискованных работ еврейского художника и графика Е.Л.Кирхнера /1880-1938/ 32 попали на Дегенеративную выставку. На этой выставке помещена авторская скульптура в бронзе полуеврейки Рене Зинтен /1888-1965/.

Художник и гравер Отто Дикс /р.1891/ с 1926г. был профессором Академии в Дрездене. В 1933г. отправлен в отставку с мотивировкой, что его картины «оскорбляют нравственное чувство немецкого народа». 260 работ Дикса были удалены из немецких галерей, 200 конфискованы ведомствами Рейха. Его сразу же арестовали как члена Лиги прав человека, ведущей подрывную работу против Германии, но после непродолжительного заключения Дикс покинул страну.

Гравер и мастер плакатной живописи Людвиг Гис /Gies, р.1887г./ в 1917-37гг. руководил классом скульптуры в Высшей школе изобразительных искусств Берлина. На выставке дегенеративного искусства в Мюнхене помещены его работы «Христос» и «Собор в Любеке», как кощунственные по отношению к вере. Остроту противостояния различных групп в национал-социалистическом руководстве выявила судьба Карла Шмидта-Роттлуфа /р.1884-1976/ – художника и графика, в свое время основавшего знаменитое объединение художников «Мост». Несмотря на постоянные нападки на него Союза борьбы за немецкое искусство, Роттлуф благодаря Геббельсу иногда выставлялся в 1937г., но тогда же 638 его работ изъяли из музеев, а 55 из них экспонировались на выставке дегенеративного искусства. Хотя в 1941г. художника исключили из Палаты изобразительных искусств, его друзья продолжали поставлять ему краски и холсты. 

Пример Эмиля Нольде показывает, что ни стопроцентнаяпринадлежность к немецкой нации, ни членство в НСДАП, и даже откровенный антисемитизм, который демонстрировал Нольде, не гарантировали лояльного отношения новой власти к творчеству, если оно шло вразрез со здоровыми тенденциями в искусстве. Художник стал рекордсменом по числу удаленных картин и графических работ /около 1000!/. Но даже Розенберг признал, что пейзажи Нольде были «вполне приемлемыми». Ему предлагали место профессора и президента Высшего государственного художественного училища в Берлине. Вестник Студенческой корпорации «Академия» защищал Нольде как самого оригинального и уважаемого художника Германии, а он утверждал, что «искусство стоит много выше религии и расы». Художник продолжал выставлять свои полотна /например, 11 картин в Гамбургской художественной галерее 1935г./ В 1936г. к преследованиям Эрнста Нольде подключился орган СС «Черный корпус». Всё же до 1937г. он пользовался неизменным успехом у образованной публики. Однако к началу войны его исключили из Имперской палаты изобразительных искусств. Других репрессий не последовало. – Государственный контроль над культурой в СССР с начала 30-х годов был гораздо более незаконным и жестоким. Его жертвами стали несколько тысяч деятелей культуры, особенно в идеологических чистках 1930-1940-х годов. Так, были расстреляны более половины делегатов I съезда советских писателей 1934г.

XIX век Гитлер называл «величайшей культурной эпохой человечества», особенно в живописи и архитектуре. Отдавая должное художникам классической школы, он коллекционировал мастеров бидермайера. Фюрер приобретал работы Ансельма Фейербаха, А.Кауфмана, Ф.Ленбаха, Морица Швинда, Ханса Тома, Х.Маккарта, особенно – Карла Шпицвега и Эдуарда Грюцнера, а также Ф.Вальдмюллера, В.Каульбаха, Франца Штука, Адольфа Менцеля, Йозефа Бюркеля, Ф.Дефреггера, К.Блехена, Арнольда Бёклина, В.Тюбнера, К.Пилоти…В «Майн Кампф» Гитлер назвал идеальной эстетикой «синтез эллинистического чувства красоты и новой германской техники». Выступая на партийном съезде 1934г., он говорил о связи расового идеала красоты с реализмом в искусстве: «В таком изображении налицо непросто очевидное расовое своеобразие. Раса получает свой облик в абсолютной правде изображения тела женщины и тела мужчины. Так и должно быть – оба должны удовлетворять высшим требованиям анатомически. В правде облика, в его целесообразности и заключается уровень красоты… Искусство обязывает к правде, и эта правда – благородный компромисс между трезво воспринимаемой реальностью и спонтанной тягой к улучшению и завершению». В своей книге Гитлер объясняет отсутствие у евреев предпосылок для развития собственной культуры их отказом от идеалов и идеализации вообще. – «Обе королевы всех искусств – Архитектура и Музыка ничем не обязаны еврейству в прошлом». Опасность евреев, как «могильщиков искусства» в XX веке, Фюрер объясняет их изолированностью в мировом сообществе рас и чрезмерным тяготением к авангарду с его интернационализмом и отрицанием традиций классического наследия в новейшем искусстве.