Проблема компетентности автора в музыкальном репортаже на примере интернет-изданий academ.info, ngs.news.ru, kp.ru и kulsi.ru - Журналистика, издательское дело и СМИ курсовая работа

Главная

Журналистика, издательское дело и СМИ
Проблема компетентности автора в музыкальном репортаже на примере интернет-изданий academ.info, ngs.news.ru, kp.ru и kulsi.ru

Проблема адресата в музыкальной журналистике, жанр музыкального репортажа. Основные тенденции в сегодняшних СМИ, наличие черт репортажа и рецензии в данном жанре. Анализ музыкальных репортажей в газете и на сайтах неспециализированных интернет-изданий.


посмотреть текст работы


скачать работу можно здесь


полная информация о работе


весь список подобных работ


Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Федеральное агентство по образованию
Новосибирский Государственный университет
Проблема компетентности автора в музыкальном репортаже на примере интернет-изданий academ.info, ngs.news.ru, kp.ru и kulsi.ru
1. Специфика музыкального репортажа
1.1 Проблема адресата в музыкальной журналистике
1.3 Массовая музыкальная культура как объект музыкального репортажа
1.4 Стилистика музыкального репортажа
2. Музыкальные репортажи в интернет-изданиях academ.info, ngs.news.ru, kp.ru и kulsi.ru
Тема: «Проблема компетентности автора в музыкальном репортаже на примере интернет-изданий academ.info, ngs.news.ru, kp.ru и kulsi.ru».
Актуальность: Новосибирск -- город с высокой, уникальной музыкальной культурой, которая предполагает адекватное отражение в СМИ музыкальной жизни Новосибирска. Но насколько компетентны авторы статей о музыке в неспециализированных изданиях?
Главным жанром музыкальной критики исследователи считают рецензию, а музыкальной журналистики - репортаж. В интернете часто возникают дискуссии о том, нужна ли сейчас музыкальная критика, если рецензии почти никто не пишет. А репортажи о музыкальных событиях появляются в прессе гораздо чаще - как материалы о концертах, гастрольных музыкальных спектаклях, фестивалях и т.д. Музыкальный репортаж имеет ряд особенностей - в отличие от классического жанра репортажа.
Так как музыкальный репортаж является ведущим жанром музыкальной журналистики, мы сравниваем тексты в популярных новосибирских интернет-изданиях (academ.info, ngs.ru, Культура Сибири, Комсомольская правда).
Цель: определить, насколько компетентны авторы музыкальных репортажей в неспециализированных интернет-изданиях нашего города.
Задачи: 1) Проанализировать материалы на сайтах academ.info, ngs.news.ru, kp.ru и kulsi.ru.
2) Выделить тенденции в сегодняшних музыкальных репортажах.
3) Обобщить современные представления о двух журналистских жанрах -- репортаже и рецензии
4) Сравнить наличие черт репортажа и рецензии в жанре музыкального репортажа.
5) Узнать, каковы приемы этого жанра.
6) Получить представление о том, как пишутся музыкальные репортажи, как они отличаются в зависимости от специфики издания и темы.
Объект исследования: музыкальные репортажи на academ.info, ngs.ru, kp.ru и kulsi.ru.
Предмет исследования: компетентность авторов музыкальных репортажей, особенности данного жанра.
Хронологические рамки: 2007-2010 года.
Выборка: музыкальные репортажи в указанных изданиях за 2007-2010 года.
Гипотеза: в популярных интернет-изданиях academ.info, ngs.news.ru, kp.ru и kulsi.ru должно быть много качественных материалов о музыке, как одной из главных составляющих искусства, в частности музыкальных репортажей.
Метод: лингвистический подход, определяющий такие признаки текста как выраженность, отграниченность, структурность, цельность.
В рамках этого подхода мы используем жанровый и тематический анализ.
Степень изученности вопроса: о музыкальных репортажах в «Музыкальной журналистике и музыкальной критике» пишет Т.А. Курышева, Е. Островская в работе «Музыкальная журналистика: место в нише есть», А. Вингурт в работе «Музыкальная журналистика. Репортаж с концерта», а также Н. Май в «Музыкальной журналистике в периодической печати». Специфику музыкальных жанров также изучает А. Крамер. Об адресатах журналистского текста пишет А. Троицкий, Б.Ф. Смирнов, М. Найдорф.
Также мы используем теорию жанра репортажа в работах А.А. Тертычного, «Жанры периодической печати», Г.С. Мельник, М.Н. Ким в работе «Методы журналистики», Л. Шибаева в «Жанрах в теории и практике журналистики», М.Н. Ким в «Технологии создания журналистского произведения», В.В. Учёнова в работе «Метод и жанр: Диалектика взаимодействия», а также студенческий сайт journalist-virt.ru.
репортаж музыкальный рецензия адресат журналистика
1. Специфика музыкального репортажа
1.1 Проблема адресата в музыкальной журналистике
Предметом освещения журналистики являются только те события, которые актуальны сегодня, то есть «главная задача - улавливать «умонастроения эпохи», «держать руку на пульсе» сегодняшнего дня» Наталия Май, «Музыкальная журналистика в периодической печати», proza.ru. Новосибирские издания academ.info, НГС-новости, Комсомольская правда, Молодость Сибири и kulsi.ru рассчитаны на современного человека, «идущего в ногу со временем», поэтому журналист должен понимать, какой материал будет интересен читателю этих изданий.
Следует выделить основные группы целей произведения музыкальной журналистики Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 102.:
? чисто информационные (например, «сухая» новость о прошедшем мероприятии).
? пропагандистские, популяризаторские (анонсы, положительные аннотации, в центре - откровенно заинтересованная подача сочинения, исполнения, личности и т.п.)
?просветительские, воспитательные (в центре - сама читающая или слушающая аудитория и то влияние, которое журналист стремится оказывать на нее).
? аналитические (развернутая рецензия).
Адресатами перечисленных выше изданий являются либо своем просвещенные любители музыки (имеющие какое-то музыкальное образование, воспитание), либо музыкально несведущая аудитория, то есть лишь потенциальный слушатель, потребитель культурных ценностей. Е.Островская также выделяет группы, на которые делится аудитория, читающая материалы о музыке Е. Островская. «Музыкальная журналистика: место в нише есть», http://www.library.cjes.ru:
- люди, в чью сферу интересов входит самая разнообразная музыка (меломаны с широким диапазоном интересов);
- люди, в чью сферу интересов входит определенный музыкальный стиль или направление (рок-меломаны, любители электронной музыки и т.п.).
- профессиональные музыканты, а также представители музыкального шоу-бизнеса (продюсеры, аранжировщики, режиссеры видеоклипов, издатели, сотрудники радиостанций, критики и т.п.).
Универсальные издания отличаются большим разнообразием журналистских жанров. Они рассказывают о музыке и об исполнителях совершенно разных направлений. Здесь можно прочесть статьи и об электронной музыке, и о джазе, и о латино, классической музыке, роке, об этнической музыке, поп-музыке - эти издания удовлетворяют интересы самой широкой читательской аудитории. Поэтому чаще всего в неспециализированных изданиях можно встретить информационные заметки о прошедшем музыкальном событии, анонсы и музыкальные репортажи.
В любом жанре музыкальной журналистики должны быть следующие объекты, какая бы ни была читательская аудитория .А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 111.(по Курышевой):
- музыкальное творчество (сочинение, исполнительство, постановка, массовая музыкальная культура),
- организация (музыкальные структуры, события),
- отражение музыкального процесса (пресс-конференции, дискуссии).
«Считать описание явления равнозначным самому явлению - значит совершать грубую ошибку» А.А.Тертычный, «Жанры периодической печати», http://evartist.narod.ru/text2/03.htm#%D0%B7_02., поэтому читатель должен понимать, что, насколько бы ни был журналист профессиональным, музыка воспринимается на субъективном уровне. Важно помнить, что музыкальная журналистика, как и музыкальная критика - это словесная интерпретация услышанного.
Возникает вопрос - должен ли журналист быть специалистом в музыке, чтобы о ней писать, даже в универсальных изданиях? Бернард Шоу писал, что «критик, не имеющий за душой ничего, кроме любви к музыке, не пригоден для работы в печати <…> но он не может стать дельным критиком, если сам он не занимается каким-нибудь искусством; и если это - не музыка, то он, естественно, выберет тот род искусства, с которым практически знаком, и станет писать именно о нем, а откажет перо - обучать ему »Б.Шоу.«Как сделаться музыкальным критиком», http://alexkrm.narod.ru/papers/Journalizm/MJ/shaw_crit.htm.
Как быть, если по тому или иному музыкальному вопросу своего мнения нет? Я лично думаю, что его можно сформировать. Как быть? Надо пытаться анализировать вещь. Анализировать лучше всего методом сравнения. Сравнивать можно произведения одного и того же артиста, произведения артистов одного жанра и произведения артистов разных жанров. Я иногда пишу короткие заметки в журнал «Космополитен» об околомузыкальной тусовке. Мы хорошо представляем себе аудиторию этого журнала. Это девушки от 17 до 30 лет, причем, как правило, не студентки, а просто девушки. Чем они занимаются - мне не очень понятно, но они хотят быть модными, соответственно и музыку подбирают… А.Троицкий, «Я введу вас в мир Поп...», спецсеминар для студентов ФЖ МГУ, стр. 133.
Мнение исследователя Б.Смирнова, что «обеспечение максимального психолого-духовного единства публики организационными и художественными средствами есть высшая социальная миссия и организаторов, и исполнителей симфонических концертов» Б.Ф. Смирнов. «К проблеме типологии слушательской аудитории симфонических концертов» можно так же применить к проблеме восприятия текстов музыкальной журналистики. Профессиональный музыкальный журналист должен всегда знать, для кого он пишет. Безусловно, он должен быть специалистом в области музыки, иметь теоретическое музыкальное образование и иметь журналистский опыт.
Одно из основных качеств журналиста - это «обостренное ощущение адресата» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 109.. Задача - «довести до зрителя в минимум времени максимум информации, запечатлеть в сознании картину события» Г.С.Мельник, М.Н.Ким, «Методы журналистики», «Издательство Михайлова В.А.», С.-П., 2006, стр. 72.. Музыку нельзя передать словами, поэтому журналист должен максимально точно передать ее настроение, ход концерта, эмоции исполнителя.
Г. Мельник и М. Ким предлагают некоторые приемы воздействия на читательскую аудиторию Там же, стр. 87.:
? Прием «стаккато» используется для динамичного изложения стремительно развивающегося события с непредсказуемыми последствиями, где наблюдается быстрый рост напряжения и взрыв эмоций. Этот прием хорошо подходит для музыкального репортажа с концерта, где нужно максимально точно описать и музыкальную составляющую концерта, и эмоции зрителей.
? Прием драматизма. Автор в спокойной манере излагает события, драматизируя их, прибегая к образным характеристикам, воссоздавая «живые» картины.
? Фактографический прием. Наименее эффективный способ передачи информации о музыкальном процессе, так как он основан на фактах, а не на эмоциях.
? Прием колоритного изложения предлагает использование ярких штрихов, образных выражений, разговорной речи. Материалы, исполненные таким образом, хорошо воспринимаются аудиторией.
По словам М. Найдорфа, массовая коммуникативная среда создает свой особый пространственно-временной контекст, специфическую реальность бытия коммуницируемых текстов М. Найдорф. «Об особенностях музыкальной культуры массового media-пространства», http://www.i-u.ru/biblio/archive/naydorf_ob/. То есть, мастерство профессионального журналиста заключается в том, чтобы не только грамотно писать о музыкальном процессе, но и соответствовать определенной аудитории.
Понятие «музыкальная журналистика» «отражает форму реализации особой музыкально-литературной деятельности, принадлежащей системе прикладного музыковедения» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 13. То есть главным объектом является музыкальный процесс. И рецензия, и репортаж освещают определенное событие, то есть какой-то музыкальный процесс. В чем же тогда разница между рецензией и репортажем? Зачем вообще нужно разделять эти два определения? По словам Л. Шибаевой, «репортаж напрямую связан с ходом события, а рецензия имеет дело не с самой действительностью, а с ее отражением в произведении» Л.Шибаева, «Жанры в теории и практике журналистики», /www.relga.rsu.ru.. И в рецензии, и в репортаже, как в жанрах музыкальной журналистики главное - это оценка, словесная интерпретация произведения. По словам Курышевой, «будучи в своем исходном импульсе вторичным, вызванным к жизни каким-либо другим явлением в сфере музыкального искусства, творчество музыкального журналиста - критика, публициста - выполняет общественный эстетико-социальный заказ» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 100.. Важно понимать, «о чем» писать, «как», «зачем» и «для кого». В этих вопросах отражается специфика отражения музыкального события в изданиях различной направленности.
Практически все жанры музыкальной журналистики схематично равны системе «трех вопросов» Крамера: что, кто, где А.Крамер, К описанию музыкального события; из материалов спецсеминара по музыкальной журналистике, alexkrm.narod.ru. Сюда можно отнести жанры содержательного параметра: репортаж, анонс, аннотация, рецензия, обзор (обозрения); жанры формального параметра: заметка, очерк, статья, интервью. С точки зрения музыкальной журналистики, объект репортажа - это музыкальное событие, то есть «что». Но зачастую главным объектом музыкального репортажа становится персона - когда речь идет об отдельном исполнителе, а не о фестивале.
Музыкальный репортаж содержит в себе элементы обычного репортажа, музыкальной рецензии, интервью, зарисовки, творческого портрета.
?Репортаж. «Если тема - событийная, задача - показать, как это происходит, то жанр - репортаж, а метод работы в этом жанре - наблюдение» Л.Шибаева, «Жанры в теории и практике журналистики», /www.relga.rsu.ru.,- считает Л. Шибаева. Задача репортажа - создать «эффект присутствия», «чтобы дать аудитории возможность увидеть описываемое событие глазами очевидца (репортера) А.А.Тертычный, «Жанры периодической печати», http://evartist.narod.ru/text2/03.htm#%D0%B7_02.. В построении репортажа возникают определенные сложности (по Ким) М.Н.Ким, «Технология создания журналистского произведения», http://evartist.narod.ru/text/81.htm:
·выбор отображаемого отрезка события;
·выбор и расстановку участников события;
·отбор и расположение фактического материала в репортаже;
·отбор и компоновку наиболее ярких эпизодов для описания;
Таким образом, репортаж - это индивидуальный, авторский, оценочный материал, отражающий событие (в данном случае музыкальный процесс) с позиции репортера. Для репортера важно также описать событие так, чтобы вызвать сопереживание читателя. Это может достигаться несколькими способами (по Тертычному) А.А.Тертычный, «Жанры периодической печати», http://evartist.narod.ru/text2/03.htm#%D0%B7_02:
- изложение динамики события. В том случае, если отображаемое событие быстро развивается, автору остается только показать это развитие. Однако бывают события, ситуации, развитие которых протекает вяло, неопределенно, является довольно статичным.
- «вывод на поверхность» события его внутренней динамики или изложение динамики авторских переживаний, вызванных его знакомством с событием.
Огромное значение имеет стиль повествования: «предельно драматизированное изложение, нагромождение образных средств, яркие сравнения, эпитеты, гипербола могут укрупнить любое событие, сгустить краски» «Журналист», статья «Под музыку репортажа», journalist-virt.ru.. В музыкальном репортаже эти слова приобретают еще большее значение - именно с помощью ярких изобразительных средств языка можно словесно передавать музыкальные пассажи, образы, ритм, настроение, состояние, атмосферу концерта.
Жанр репортажа «требует достаточно строгой фокусировки точки зрения наблюдателя, искусного отбора и взаимоподчинения деталей наблюдения с одновременной передачей “сиюминутных” ощущений и ассоциаций наблюдателя-автора. В таком сочетании достаточно противоречивых требований кроется, по нашему мнению, творческий “нерв” специфических сложностей репортажного жанра» В.В. Учёнова. «Метод и жанр: Диалектика взаимодействия // Методы журналистского творчества», М., 1982. С. 77., - считает В. Ученова.
?Музыкальная рецензия - главный жанр музыкально-критической журналистики: жанр рецензии «предполагает текст непременно оценочного характера, внимание которого направлено на произведение искусства. Постижение и оценка исполнительских достижений предполагает комплексную работу, направленную на одновременное восприятие разных художественных миров в их сложных связях и взаимодействии» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 229.. Оценочный подход к исполнительскому творчеству применим и к музыкальному репортажу. Здесь следует выделить несколько уровней (по Курышевой):
- Исполняемая музыка, взаимодействуя со слушателем, намечает в воображении эталон ее возможных прочтений. Репортер интерпретирует текст музыки в текст словесный - этот процесс всегда субъективный.
- Уровень уникальности предлагаемого исполнения осознается благодаря погружению его в контекст известных прочтений этого произведения, истории исполнительских стилей, сравнение идеальной (первоначальной) интерпретации с новой.
- Техническое мастерство всегда привлекает повышенное внимание слушателя.
- Атмосфера зала (особенно важно для музыкального репортажа).
Публичное музыкально-художественное событие имеет особый характер: в нем заключена и значимость общественная.
Внимание журналиста при освещении музыкального события «обращено не только на художественный результат, сколько на всю коммуникативную ситуацию музыкального события, обусловленную его художественными достоинствами, отношением к нему публики, общественным резонансом, местом события в культурной жизни» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 254..
Участников концерта можно условно «разбить» на три группы: музыканты-исполнители представляют музыку, слушатели (публика) воспринимают и оценивают ее, организаторы создают условия для коммуникации.
Таким образом, для рецензента важно осветить все аспекты в музыкальном репортаже:
- творческие (рецензирование музыки и исполнительства)
- творчески-организационные: репертуар, тематика, компоновка программы, «бис», драматургия события
- коммуникативные: атмосфера зала, тип публики, уровень ее понимания и восприятия, поведенческие нормы
- внешнее оформление: свет, качество звука, торжественная речь, буклеты, аннотации
- организация: цены билетов, реклама.
? Интервью. Как и в классическом репортаже, в музыкальном «мнение экспертов (профессионалов, звуковиков, других музыкантов), плюс мнение обычных посетителей будет хорошим подспорьем» А.Вингурт, «Музыкальная журналистика. Репортаж с концерта», http://learnmusic.ru/_rep506.. Достоинство интервью (даже в качестве комментария к музыкальному процессу) - это подлинность, «нефильтрованность» информации, документальность. Слова интервьюера передаются с его же лексикой, стилистикой и образностью. «В интервью собеседники - журналист (интервьюер) и его партнер (интервьюируемый) - участвуют в информационном обмене для информационного насыщения главного, хотя и незримого, третьего участника коммуникации - аудитории» М.Лукина, «Технология интервью», «Аспект - Пресс», М., 2008, стр.8. - такое определения жанру дает М. Лукина.
? Зарисовка, творческий портрет. В музыкальном репортаже персоны важны так же, как и само исполнение. Внешний вид героя материала, его характерные движения, эмоции - это необходимые компоненты музыкального репортажа. Объектом внимания становится не только творчество, но и уникальная личность музыканта.
1.3 Массовая музыкальная культура как объект музыкального
Чаще всего предметами музыкальных репортажей становятся концерты популярных молодежных групп, бардовских и рок-фестивалей, конкурсы популярных песен и т.п. Такие мероприятия относятся к массовой музыкальной культуре.
Массовую музыкальную культуру принято рассматривать как оппозицию академическому искусству. Основная платформа для подобного противостояния «базируется на том, что академическая музыка направлена на посвященных, музыкально образованных, а массовая - предназначается для всех» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 280.. Это высказывание спорно, так как в музыкальной истории известно много случаев «миграции» произведений массовой культуры - в академическую, и наоборот. Что же такое массовая музыкальная культура?
А. Троицкий дает такое объяснение: «это музыка, которая имеет возможность быть массовой» А.Троицкий, «Я введу вас в мир Поп...», спецсеминар для студентов ФЖ МГУ, стр. 15.. До 1877 года, считает Троицкий, массовой культуры не могло быть, так как «Томас Эдисон изобрел инструмент под названием фонограф, то есть инструмент, который мог записывать звуки. До этого не было того, что делает популярную музыку популярной. А именно - средств тиражирования. Помимо пластинок была еще одна вещь, которая способствовала тому, что музыка могла сохраняться и тиражироваться массово: это радио. Радио появилось примерно в то же время, что и пластинки, чуть позже» А.Троицкий, «Я введу вас в мир Поп...», спецсеминар для студентов ФЖ МГУ, стр. 16.. В начале XIX века начинают выходить первые нотные сборники. Их выпуск был единственным видом деятельности музыкальных издателей в то время. Первая же музыкальная пресса начинает появляться после Второй мировой войны. В 1952 году увидело свет издание о поп-музыке «New Musical Express»: рецензии на диски, репортажи с концертов и т.д. С освещения в СМИ музыкального процесса, по мнению Троицкого, начинается музыкальная массовая культура.
К числу объективных причин принадлежности художественного явления к массовой культуре относятся: «коммуникативная функция, ее экстравертированная направленность» Г.В. Шостак. «Музыка массовых жанров как фактор формирования музыкальной культуры», НПУ им. Драгоманова, Киев, 1996, стр. 40., а также «критерий доступности: публика хочет узнавать, а не познавать, поэтому музыкальный журналист-критик может вырабатывать свои подходы в поисках специфических черт явления современной массовой музыкальной культуры» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 283..
Музыкальный репортаж как рецензия на массовое зрелищное музыкальное событие принадлежит больше развлекательному жанру. Здесь цель - не столько информировать читателя о музыкальном процессе, сколько создать иллюзию присутствия на концерте. Именно поэтому практически все музыкальные репортажи «подкрепляются» фотографиями.
Можно выделить несколько приемов музыкального репортажа с концерта:
- максимальное количество изобразительных средств языка, характеризующих именно зрелищную сторону события (свет, масштабность мероприятия)
- освещение порядка песен, композиции концерта
- освщение танцевально-ритмической основы (если на сцене, кроме солистов, есть группа балетной поддержки).
1.4 Стилистика музыкального репортажа
Музыкальная журналистика - это литературная деятельность со специфическим языком. Художественность необходима для оценки произведения искусства: «отражение объекта столь специфичного заставляет критика прибегать к художественному слову и самому выступать в роли художника, творца. И он находит пути разрешения, создавая формы не менее яркие и своеобразные, как и эстетический объект» Т.Щукина, «Эстетическая оценка в профессиональных суждениях об искусстве», С.-П., 1976, с.301..
Возвращаясь к вопросу о профессионализме музыкального журналиста: чем больше у него музыкального и литературного образования, тем глубже и интереснее будет его текст. В Интернете размещено интервью с якобы профессиональной музыкальной журналисткой Олей Палюшик, где она говорит «чтобы стать музыкальным журналистом, вам совершенно не обязательно иметь музыкальное и даже журналистское образование. Нужен неподдельный интерес ко всему, что происходит в сфере культуры, шоу-бизнеса и музыки» Ирина Мелешко, «Кто такой музыкальный журналист и с чем его едят», http://www.fresh.by/columns/irina-meleshko/muz-journ/.. Такое высказывание может иметь основу, если у журналиста-дилетанта хороший словарный запас, филологическое образование и музыкальный слух. Такое сочетание встречается очень редко.
Существует несколько проблем музыкально-журналистского словесного творчества:
- Как воссоздать «образ музыки» в тексте, иначе говоря - передать звуки? Композитор Поль Дюка говорил, что «легко говорить о нотах и трудно - о музыке, легко принять одно за другое» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 65.. Описание звуков на уровне нотной грамоты - это не музыкальный репортаж: здесь нужно «построение литературного образа на основе воспринятого образа музыкального» Там же..
- Словесное выражение оценочной позиции: «пишущий о музыке стоит перед сознательным и свободным выбором литературного подхода» Там же..
Авторское «Я» очень сильно выражается в музыкальной журналистике: именно от журналиста зависит, сможет ли он убедить читателя теми средствами языка, которые употребил в своем материале. Как показывает практика, репортажи, «составленные» из литературных штампов на уровне «многоликое творчество», «неуклонный подъем», «великолепный пассаж», «самобытный автор» и музыкальных терминов не читаются, так как не способны увлечь, убедить.
Тут была такая интересная школа виртуозной полуэзоповской писанины, из которой в значительной мере сформировался мой стиль, замешенный на иронии, на стебе, на каких-то таких слегка издевательских вещах. Эта манера сейчас, как мне кажется, неактуальна. Да и я сам давным-давно пишу иначе. Но, читая статьи, то здесь, то там натыкаешься буквально на собственные обороты. Так что подражая, старайтесь все-таки быть непохожими. Это важно. А.Троицкий, «Я введу вас в мир Поп...», спецсеминар для студентов ФЖ МГУ, стр. 134.
Средства словесной образности очень обширны. Следует остановиться на нескольких уровнях текста:
Лексика. Современный русский язык имеет массу синонимов, стилей и эмоциональных оттенков. Так, например, слово «хорошо» можно заменить десятком слов (правильно, верно, добротно, превосходно, отменно, удивительно, волшебно, сказочно и т.п.). В музыкально-критических текстах приветствуются заимствованные слова (цунами, шторм, вакуум и т.п.), неологизмы, окказионализмы, иногда просторечия, жаргон, различные разговорные обороты. Основными средствами передачи музыкального процесса являются эпитеты, сравнения, метафоры, гиперболы, литоты.
Так, например, Ю. Энгель употребляет в рецензии не оборот «скучная музыка», а интересную метафору, позволяющую сразу почувствовать музыкальный образ: «сначала эти пряности как будто и приятны, но скоро от них начинает делаться нечто вроде зубного нытья» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 72..
Ирония как литературный прием обладает очень сильным воздействием на читателя, позволяет ему полностью принять информацию. Например, П. Чайковский часто прибегал к этому приему в своих критических статьях. «Большинство артистов явилось в театр, я полагаю, с именинных обедов, в ненормальном состоянии своих духовных сил…» П.И.Чайковский, «Музыкально-критические статьи», М., 1980, с. 45-46. - писал он в тексте рецензии на оперный спектакль.
Поэтический синтаксис (способ соединения слов внутри предложения и сочетания предложений) включает в себя анафоры (так странно звучит музыка, будто рушатся стены мироздания; так странно звучит, будто начнется скоро апокалипсис), эпифоры (дирижерская работа-колдовство, игра виолончели - колдовство), восклицания (непроницаемый воздух музыки!), вопросы (неужели застыли ваши смычки?), обращения (маэстро!).
Логика позволяет осмысливать музыкальный образ, выстраивать текст правильно. Так, например, не стоит начинать музыкальный репортаж с описания конца события.
Перед музыкальным журналистом стоит важнейшая задача: «с одной стороны, текст должен быть выразительным, экспрессивным, будучи отражением художественного образа, преломленного через призму индивидуального художественного восприятия критиком. С другой - текст должен убеждать логикой подачи предлагаемых умозаключений» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 86..
Автор музыкального репортажа также должен уделять внимание композиции своего материала, он должен решить, как будут соотноситься абзацы, как подать главную мысль, смысловую кульминацию, ярким ли будет заголовок и лид, чем начать и закончить текст и т.д.
Важно помнить, что особенность музыкальной журналистики в том, что журналист создает практически новое произведение, когда словесно интерпретирует музыкальный процесс. От автора требуется не только чувствовать музыку, понимать ее, но и убеждать в этом читателя.
2. Музыкальные репортажи в интернет-изданиях academ.info,
Особенности музыкальной журналистики Новосибирска на примере неспециализированных интернет-изданий academ.info, ngs.ru, kulsi.ru и «Комсомольской правды».
В нашем городе большинство интернет-изданий - это универсальные информационные сайты, которые отличаются большим разнообразием журналистских жанров. Такие издания дают полную картину городской жизни, включая музыкальную сторону. В Новосибирске, городе-миллионере с насыщенной культурной, в частности, музыкальной жизнью, есть несколько популярных сайтов с самой разной аудиторией. Среди них: academ.info, ngs.ru, kulsi.ru и kp.ru (аналог «Комсомольской правды). Рассчитанные на разнообразную аудиторию, они должны публиковать и материалы о музыке, массовой и академической.
Проанализировав архивы за 2007-2010 года, мы обнаружили, что, в основном, эти сайты публикуют анонсы или сообщения об уже прошедших музыкальных событиях. Второе место по популярности журналистского жанра делят интервью и музыкальный репортаж.
Материалы о музыке появляются в интернете в основном в виде анонсов и новостей, но нам важно оценить, прежде всего, аналитическую составляющую текстов, компетентность и профессионализм журналистов, их ориентацию в музыкальном пространстве и музыкальную и литературную грамотность. Это можно сделать, ан
Проблема компетентности автора в музыкальном репортаже на примере интернет-изданий academ.info, ngs.news.ru, kp.ru и kulsi.ru курсовая работа. Журналистика, издательское дело и СМИ.
Моро Контрольные Работы 4 Класс Гдз
Курсовая работа по теме Принцип работы манифольда
Реферат: Chesapeake Vs New England Colonies And The
Сочинение Рассуждение 5 Класс Образец
Реферат: Защита строительных конструкций от коррозии. Скачать бесплатно и без регистрации
Реферат: Исследование возможностей стимуляции работоспособности
Контрольная Работа На Тему Правовые Основы Оплаты Труда Работников
Реферат по теме Экономико-географическая характеристика Волынской области
Дипломная Работа На Тему Онмк
Курсовая работа по теме Анализ инвестиционных процессов
Курсовая работа по теме Кадровая политика как инструмент эффективного управления персоналом организации
Клише Итогового Сочинения 2022 Года
Курсовая Работа Содержание Работы С Детьми Раннего Возраста
Реферат: Життєвий та творчий шлях Джека Лондона
Курсовая работа: Организация оплаты труда при её сдельной форме. Скачать бесплатно и без регистрации
Реферат: Понятие и признаки права 3
Реферат Про Физику
Курсовая работа: Современные формы и системы организации оплаты труда в организации
Реферат Моя Столшица Казахстана
Отчет по практике по теме Информатизация деятельности суда и судебная статистика
Порядок розгляду реєстрації інвестиційних та інноваційних проектів, що реалізуються за пріоритетними напрямами діяльності технологічних парків - Государство и право контрольная работа
Приказная система управления. Памятники древнерусского права. Воинский артикул Петра I - Государство и право контрольная работа
Строение грудной клетки - Биология и естествознание контрольная работа