Привез на курорт сразу двух подружек

⚡ ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻

Привез на курорт сразу двух подружек
Привез на курорт сразу двух подружек Секреты приготовления торта «Пьяная вишня» Дуэт вишни с шоколадом не оставит равнодушным ни одного сладкоежку, особенно если вишня с кислинкой. Дело в том, что именно такая ягода может оттенить бархатистый вкус сладкого шоколада, поэтому для жителей средней полосы, у которых в саду растет вишня, это отличный повод баловать себя в сезон королевскими десертами. Существует множество вишневых сладостей, но рецепт торта «Пьяная вишня в шоколаде», популярный у нас с советских времен, всегда будет вне конкуренции! Считается, что этот десерт происходит от знаменитого немецкого торта «Черный лес» или «Шварцвальдский». Некоторое сходство, конечно же, есть, но адаптированный российскими хозяйками рецепт вишневого торта по-своему особенный. Десерт состоит из шоколадного бисквита, начинки из пропитанной крепким алкоголем вишни, нежного крема и шоколадной глазури. Переходите по ссылке и готовьте с удовольствием Камон 家紋, "знак дома", также мон 紋, "знак", монсё 紋章, "родовое изображение" - семейный герб. Камон является оригинальным знаком рода, семьи или человека, достаточно известного и именитого, чтобы иметь личный символ. Показать полностью... Первая собственная символика появилась у императрицы Суйко 粋子天皇,( 554–628 гг) – первой женщины на Императорском престоле Японии, и до периода Эдо 江戸時代 (1603-1868) камон могли иметь только аристократы, члены клана, семей, включая приёмных, а также воины, находящиеся у них на службе. С 16 в. семейные гербы появились и у представителей других сословий. В этом случае камон не являет собой признак родовитости, а служит для отличия одних семей от других. Часто герб выбирался по аналогии с видом деятельности или по созвучию фамилии с названием эмблемы или вообще просто так, более твердые рамки существовали только для самураев, которым гербы присваивал сёгун. Женщины благородных сословий были вправе иметь не знак рода мужа, а свой семейный и могли передавать его по наследству дочерям. По традиции камон наносили на хаори или же кимоно членов благородных сословий Японии. Знак рода могли изображать не только на лицевой стороне, но и на спине или рукавах одежды. Камон изображается на различных предметах, на доспехах-до 胴 и шлемах-кабуто 兜 самураев, на флагах или знаменах даймё, на различных вещах представителей клана. В период Мейдзи 明治 (1868–1912 гг), после роспуска самурайского сословия, мода широко использовать камон пошла на убыль, хотя и не запрещалась, носили гербы в основном в императорской семье и семьях аристократов. Родовые знаки представляют собой стилизованное изображение растений, животных, оружия и доспехов, религиозных символов, природных явленйя, схематических философских знаков, часто вписанных в окружность. Традиционно камоны имеют двухцветную окраску. Иногда в знаке отображаются и профессиональные атрибуты владельца, например веер. Единственный запрещённый для народа узор – это императорская жёлтая хризантема с 16 лепестками "кику но гомон" 菊の御紋, которая также является и гербом Японии. В современной Японии родовой знак достаточно часто используется в качестве символа для оформления семейного бизнеса – магазинов, ресторанов и так далее. Кимоно с камоном надевают по торжественным случаям. Насчитывается около 240 видов гербов в более чем 5000 вариациях, так как слияние семей порождало новые комбинации орнаментов, а также различия по цветам в похожих по изображениям камонах. #TsukiKitsune Ричард Эдвард Миллер (1875-1943) Американский художник. Он причислен к американскому импрессионизму и сделал себе имя своими женскими портретами. Предлагаем интересную подборку познавательных фильмов ~ Гвинедд. Валлийские Замки Эдуарда Первого. ~ Тысячелетнее искусство Марокко. ~ Древние Рукотворные Чудеса. Гигантский Будда. ~ Гоа. Соборы в Джунглях. ~ Китай ~ Затерянные царства Южной Америки. ~ Кровь и сокровища Перу История русского сундука Сундучное ремесло стало развиваться в России еще в средние века, но наивысшего расцвета промысел достиг в XVI— XVIII веках. Были известны несколько крупных центров сундучного ремесла, изделия каждого из которых отличались своей узнаваемой особенностью. Показать полностью... Например, нарядные вятские сундуки имели покатую крышку и контрастный точечный рисунок по яркому "полю", образующий четкие геометрические формы, а нижегородские "коробьи" из луба украшались городецкой сюжетной росписью. Однако самыми известными городами, где изготавливали сундуки были Великий Устюг и Холмогоры. Здесь сформировалась традиция изготовления "кованых" сундуков— деревянных сундуков с декоративной оплеткой из просечных металлических полос. В XVI веке, благодаря открытию Северного морского торгового пути и своему удачному расположению в устье Северной Двины, Холмогоры становятся центром развития торговли. На всю страну была известна Холмогорская ярмарка. Многие столичные купцы открывали в здесь свои склады. На Холмогорскую ярмарку приезжали и привозили свои товары и иностранные "гости". В основном это были предметы роскоши— дорогие посуда, ткани, оружие, драгоценности. Для перевозки этих ценных товаров по стране нужны были надежные емкости. Так возник в Холмогорах сундучный промысел. Товар в холмогорских сундуках доставлялся в столицу, а предприимчивые купцы выгодно продавали эти сундуки в коробейном ряду, ведь доставка их ничего не стоила. Сундуки холмогорской работы ценились за надежность и богатый декор Холмогорский кованый сундук. Характерная особенность холмогорских сундуков— оплетка просечными полосами или комбинацией просечных и прямых полос по дубовой основе. Просечки делались скобообразным фигурным долотом, особым под каждый элемент. Иногда основу обтягивали кожей или оклеивали цветной бумагой. Великоустюжский кованый сундук. Для внешнего декоративного оформления устюжских сундуков характерна сплошная оплетка ажурным кружевом из просечного металла, а для росписи— растительные мотивы. В XVII— XVIII веке в Великом Устюге, расположенном ниже по течению Северной Двины, в месте слияния ее с реками Юг и Сухона, также стал активно развиваться крупный сундучный промысел. Невьянский сундук. Визитной карточкой невьянских сундуков стала сложная техника обработки металла, украшавшего сундуки— трафаретная печать, чеканка, "морозка"— воссоздание на металле рисунка морозного окна или зеркальная шлифовка, а также причудливые замки. Великоустюгский расписной сундук. В приемах устюжской росписи читается влияние иконографии и книжной графики. Для росписи сундуков использовались те же материалы, что и для написания икон— яичная темпера и олифа. Короба из луба расписывались по всей внешней поверхности, части орнамента при этом отделялись вертикальными черными полосами. У кованых сундуков расписывали внутреннюю сторону крышки, где создавались целые сюжетные композиции на темы христианства, народного эпоса или господской жизни. Но основным мотивом устюжской росписи были "тюльпаны". Во второй половине XVIII века сундучный промысел начал формироваться и в районах горнозаводского Урала. Наличие местных ресурсов— дерева и железа, а также богатых традиций металлообработки послужило бурному расцвету этого промысла. Здесь сложилось своеобразное разделение труда,— в Петрокаменском поселке делались заготовки-короба из досок, а фурнитуру изготовляли мастера Быньговского завода. Особым спросом пользовались местные "замки со звоном", механизм которых при отпирании играл мелодию. Сборку же производили в мастерских Невьянска, где сундуки красили, лачили, ставили фурнитуру и оковывали железом. Сначала сундуки изготовлялись кустарным способом, потом в Невьянске начали возникать производства. Нижнетагильский сундук Но наиболее декоративными были нижнетагильские сундуки, которые за свою популярность среди покупателей из Средней Азии, получили название "бухарских". Промысел в Нижнем Тагиле сформировался на предприятиях Демидовых, которые всячески поощряли продвижение металла собственного производства и использовали для этих целей изделия народных промыслов. Особенность нижнетагильских сундуков в том что деревянные основы обивались расписанными листами жести. Вначале сундуки расписывали сюжетными композициями, срисованными с западноевропейских гравюр, позже на смену сложным композициям пришли цветочные мотивы в свободно-кистевой (южно-уральской) манере. Промысел нижнетагильской лаковой росписи по металлу сохранился до наших дней, воплотившись в предметах кухонного обихода и Нижнетагильских подносах. На крупных российских ярмарках— Холмогорской, Нижегородской, Ишимской сундуки продавались в основном наборами по 5— 7 штук. Сундуки вкладывались один в другой по принципу "матрешки"и в таком виде разъезжались по всему свету. В конце XIX века с развитием железных дорог и появлением недорогой фабричной мебели, сундуки вытесняются из домов горожан и остаются атрибутами, в большей степени, деревенского быта. А в XX веке на смену кустарному производству пришло производство фабричное, которое просуществовало в России вплоть до середины прошлого века. Капли росы — как лучше смыть мирскую грязь? © Мацуо Басё Вышивка Crewel . Вышивка Crewel (крюил) или Crewelwork – это вид декоративной вышивки выполненной в смешанной технике с использованием шерстяных ниток и большого разнообразия обычных вышивальных швов. Разновидностью вышивки Crewel является «якобинская вышивка», которая отличается характерной стилистикой растительных мотивов. Немного истории: Показать полностью... История вышивки шерстью, которая со временем получила название Crewel, насчитывает уже более тысячи лет, а вот ее происхождение, вероятнее всего, так и останется одной из загадок истории. Виной тому, максимальная доступность материалов (полотно и шерсть), необходимых для ее создания, и, как следствие, большая популярность в самых разных странах мира. По всей видимости, шерстяная вышивка появилась где-то на Востоке (Персия или Турция), оттуда попала в Египет, Древнюю Грецию и Рим, а вместе с римскими завоевателями распространилась по странам Европы и Азии (в Северной Монголии был найден фрагмент вышивки с изображением кочевого воина, датируемый I веком до н.э.) К наиболее древним, хорошо сохранившимся европейским образцам вышивки Crewel относится знаменитый Гобелен из Байё датированный XI веком н.э. вышитый шерстью по льняному полотну . Название Crewel произошло от старо-валлийского слова «сruell», которое означало «шерсть». Первоначально для этой износостойкой вышивки использовались только суровое льняное полотно и плотно скрученные двухслойные шерстяные нитки. Однако в Средние века вышивка Crewel стала приобретать все более яркую декоративную направленность. На смену чисто шерстяной пришла сложная разнофактурная вышивка шерстяными и шелковыми нитями по шелку, льну или шерсти. Самыми популярными из рисунков стали: «Дерево жизни», «Елизаветинские завитки» с обвивающими стебли цветами и листьями . Большой поклонницей и популяризатором этого вида рукоделия стала королева Елизавета I (1533-1603). В 1561 году она утвердила устав Гильдии Вышивальщиков. Вслед за большинством английских аристократок той поры, отдавала дань модному увлечению Crewel и королева Мария Стюарт (1542-1587), проводившая за шерстяной вышивкой бесконечные дни заточения. В XVI веке в Англии было налажено производство доступных по цене стальных игл (появившиеся за 150 лет до этого немецкие стоили очень дорого и никак не способствовали широкому развитию рукоделия). С появлением дешевых игл вышивка Crewel набрала новый небывалый доселе размаха, а большой станок для вышивания стал привычным предметом мебели в домах самого разного достатка. Увлечение «якобинской вышивкой» продолжалось в течение всего XVII века, но ближе к его концу шерстяную вышивку Crewel постепенно вытеснила более тонкая и изящная вышивка шелком, которая безраздельно царствовала весь XVIII век. Только в конце XVIII столетия вышивальщицы вдруг вновь вспомнили о Crewel, и с целью возрождения подзабытого ремесла в Лондоне и Нью-Йорке были даже открыты специальные школы. Начиная с середины XIX века до середины XX века, история вышивки Crewel состояла из редких взлетов и долгих забвений. XX век тоже внес в вышивку Crewel свои коррективы. Кроме крученой шерсти в ход пошли хлопок и лен, шелк и золото, серебро и перья, драгоценные камни и пуговицы, бусины и пайетки. Короче, набор исходных материалов ограничивался только мастерством и фантазией вышивальщицы. Бессмертника цветок вечной жизни. ____________________________________________________________________________ Планета - Солнце Стихия - огонь Показать полностью... Растение бессмертник считается символом недостижимого и желанного. Это то, над чем человек не имеет власти. В древности люди верили, что бессмертник связывает миры живых и мертвых. Нашедшие вечный покой души вселялись в этот цветок, чтобы подсмотреть, как поживают на земле их близкие. Считалось, что если на могиле вырос бессмертник, душа усопшего удостоилась вечной жизни в загробном мире. Дружинники в Древней Руси замечали, что именно бессмертник первым появлялся на курганах, под которыми хоронили воинов. Неувядающему цветку приписывали и другие сверхъестественные свойства. Согласно преданиям, он помогал находить клады и оберегал от нечистой силы. А за способность защищать корабли от ураганов бессмертник прозвали «нечуй-ветром». Бессмертник считается очень сильным оберегом. Если носить засушенный цветок в кармане, то он усилит энергетику своего обладателя и отвратит от него всякое зло. Вдыхание аромата иммортеля поможет обрести уверенность в себе перед каким-то важным и ответственным событием. Дымом этих цветов можно окуривать дом, чтобы очистить его от влияния отрицательных энергий. Сильнее всего магические свойства бессмертника проявляются в июле и августе. В это время растение набирает цвет, и его можно засушивать. Собирать бессмертник следует на рассвете, пока не высохла роса - а значит, целебная сила цветка наиболее велика. В старину бессмертник сушили между оконными рамами. Тогда зимой в трескучие морозы можно было любоваться летними цветами и знать, что в дом не проникнет никакое зло. Цветок бессмертника для красоты и молодости: «Цветы бессмертия» обладают поистине волшебными лекарственными свойствами, которые признает и традиционная медицина. Тибетские монахи пьют отвар этого цветка для обретения долголетия. Современные красавицы добавляют бессмертник в утренний чай, чтобы сохранить красоту и молодость. В фитотерапии настой бессмертника используется для лечения болезней печени, желудка и желчного пузыря. Букеты из бессмертника дарят редко - слишком уж этот цветок непраздничный. Но если уж дарят, то только с настоящими чувствами. Ведь иммортель является символом бесконечно сильной, вечной любви, которая, если придется, спасет и от самой смерти! Легенда о бессмертнике: По легенде, когда-то давно на земле существовала страна, которой управлял царь Кариан. Придворные ненавидели его за жестокость и деспотизм. Однажды на пиру они подсыпали в его бокал яд. Оказавшись на грани жизни и смерти, Кариан приказал дворцовому лекарю найти средство от охватившей его болезни, а взамен пообещал отдать ему в жены свою дочь. Лекарь ушел из города и целый день бродил по лесным опушкам. Под вечер ему стало мерещиться, что лучи солнца золотистыми каплями стекают на землю. Когда солнце село, лекарь увидел, что эти капли оказались цветами неизвестного растения. Он сорвал их и принес повелителю. Растение спасло Кариана от смерти, за что получило имя бессмертник, или иммортель, - цветок вечной жизни. Согласно другому преданию, в одном индийском селе дикие звери растерзали влюбленных юношу и девушку. А весной на месте, где они погибли, вырос красивый желто-синий цветок. Его увидел шедший мимо охотник и воскликнул: «Живите вечно!» Природа услышала просьбу и одарила бессмертник свойством не увядать. Сейчас легенды забыты, но бессмертник по-прежнему считается символом здоровья и жизнелюбия. Одна из легенд рассказывает еще и такую историю: По индейским преданиям, бессмертник появился на свет следующим образом: в одном селении поженились парень и девушка . Отравляясь после свадьбы из вигвама отца невесты к родителям мужа, молодые повстречали диких зверей, которые их тут же растерзали. Жители похоронили молодоженов на берегу реки. А весной на месте их захоронения неожиданно появился светло-сиреневый цветок. Охотник, проходя мимо него, растрогался и воскликнул : «Живи вечно!», и природа приняла доброе пожелание. Кокэши こけし Кокэши — традиционные деревянные куклы, покрытые росписью, родом из Тохоку (северо-восточный регион главного японского острова Хонсю) Они имеют простую цилиндрическую форму.Характерной особенностью кокэши является отсутствие у куклы рук и ног.В качестве материала используется древесина различных сортов дерева— вишни, кизила, клёна или берёзы. Показать полностью... Важно, что дерево, предназначенное для изготовления кукол, может находиться на открытом воздухе от одного до пяти лет.В раскраске кокэши преобладают цветочные, растительные и другие традиционные мотивы, с использованием красного, чёрного, жёлтого и багряного цветов. Появление одного из узнаваемых национальных символов Японии относят к периоду Эдо, когда кокэши предлагали в качестве сувениров посетителям онсэнов (горячих источников). Считалось, что куклы имеют важное духовное значение, обладают целительной силой ( и в том числе, дарились детям в качестве оберега здоровья и роста). Выделяют две основные школы дизайна кокэши — традиционную дэнто伝統 и авторскую сингата 新型 сингата, "новая форма". Форма традиционных кокэши более простая, особенностями являются узкое туловище и круглая головка. У традиционных кокэши выделяют 10 - 11 типов форм. Часто их наименования связаны с названием определённого онсэна или местности.Одни из самых известных - тогатта и наруко.У популярной "наруко кокэши" головка может поворачиваться, при этом кукла издаёт звук, напоминающий плач, поэтому такой тип кокэси также называют «плачущей куклой». В местечке Наруко располагается национальный музей кокэши. Традиционные кокэши всегда изображают только девочек. Каждая кукла раскрашивается вручную. Дизайн авторских кокэши более разнообразен, формы, размеры, пропорции и цвета могут быть практически любыми. Начиная с 1945 года в Японии производство кокэши стало массовым во всей Японии. Каждый год в Наруко и Сираиси в префектуре Мияги проводятся общенациональные фестивали кокэши, где мастера могут представить свои творения. Кокэши очень популярны во всём мире как японские сувениры. По одной из версий именно кокэши стала прототипом русской матрёшки. #TsukiKitsune Нам понадобится: - Кабaчки 2 кг - Красный сладкий перец 6 шт. - Горький перец (у меня зеленый, но все равно он очень горький) 1 шт. - Чеснок 2 головки Показать полностью... - Помидоры 500 г - Подсолнечное масло 2 стакана - Несколько корешков хрена (по вкусу!) - Уксус 9% 1/2 стакана - Сахар 1/2 стакана - Соль (добавлять по вкусу, я сначала добавляла столовую ложку, а потом корректировала вкус) Приготовление: Для начала кабачки очистить от семян и порезать сначала кольцами, а потом кольца разрезать пополам (в принципе, можно резать так, как вам нравится). Если кабачки молодые, то шкурку срезать не нужно. Перец сладкий и горький, чеснок, хрен пропустить через мясорубку. Далее сложить кабачки в кастрюлю, залить смесью из помидоров, перца, чеснока и хрена. Добавить масло, сахар, соль и уксус. Все перемешать и варить 30 минут после закипания. Закусочку разложить по стерильным баночкам и закатать. Попробуйте! Закуска получается в меру острая и очень вкусная! Уроженец Пензенской губернии, художник Юрий Васильевич Николаев родился в 1965 году. Талантливый живописец, автор ярких живых работ: пейзажи, натюрморты, душистые букеты… В 1988 году молодой художник окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, а уже в 1991 году получает специальность "архитектор" на архитектурном факультете Пензенской архитектурно -строительной академии. В зарослях полыни. Бумага, гравюра. 23,5х35,5 см. Автор: Утагава Кунисада I. 1786-1865. Япония, 1847-1852 гг. Волшебные Девушка с бутылками Лысый из Браззерс: последний камшот В первый р
ВИП сиделка для пожилых членов
Загорелая сучка с белыми сиськами
Красота ночи окутана стонами от анала