Премьера сериалов «Аутсорс» и «Трасса»

От первого лица - режиссёр монтажа Екатерина Бересневич (АРМ)

Едва успела выйти заключительная серия «Трассы», как в феврале 2025 года в кинотеатре «Октябрь», а затем и на онлайн-платформе Okko состоялась премьера следующего сериала режиссёра Душана Глигорова «Аутсорс». Незадолго до принятия моратория на смертную казнь в 96-м году в одной из тюрем особого назначения появляется новый надзиратель, который предлагает коллегам оригинальный бизнес: отдавать исполнение смертной казни на аутсорс. А точнее - близким людям жертв, которые, по его мнению, имеют на это полное право…

Мне довелось приложить руку к созданию этого уже нашумевшего проекта (в сентябре 2024 года на фестивале «Новый сезон» он был назван самым ожидаемым сериалом). С режиссёром Душаном Глигоровым это наша третья совместная работа после «Хрустального» и «Трассы» и, надеюсь, не последняя. Однако на сей раз в силу определенных обстоятельств режиссёров монтажа было трое. Кирилл Арасланов (АРМ) работал над первой серией, я - надо остальными, а дебютант Михаил Левин шлифовал после нас все серии под чутким руководством режиссёра-постановщика. Поскольку для Миши это первый опыт в работе подобного масштаба, то я, конечно, не могла не поинтересоваться, как он чувствовал себя в нашей компании.

Михаил Левин:

«Максимально запоминается подход Душана к работе: невероятно скрупулёзный и осмысленный. Бесконечный перебор вариантов и битва за точность каждой склейки.

Самым сложным, наверное, было идти по грани жанра, не сваливаясь в жёсткую драму или в арт, или в неуместную хохму. Душану хотелось сохранить интонацию реализма, но на грани абсурда, за это в основном и боролись. В решении этих задач, конечно, помогала музыка. Классическое барокко и другую музыку мы искали в библиотеках, и нам в этом очень помог музыкальный продюсер Саша Супрун. А композитор Сергей Каширин написал авторскую музыку, которая максимально встроилась в музыкальный ряд, мимикрировав под Баха или Генделя.

С музыкой, кстати, был связан и один из технически сложных моментов. Когда мы уже сдали три серии вместе с музыкой, одна из библиотек закрыла сотрудничество с Россией, и мы лишились большой части утверждённых треков. Нам пришлось срочно делать дополнительный подбор и довольно мучительно искать замену «потерянным» трекам. Мы не хотели менять ни одной склейки из прежнего монтажа, ведь там всё отлично работало, и серии уже были в разгаре постпродакшена у других цехов. Это оказалось очень трудоёмкой незапланированной задачей.

В целом, тот результат, который получился, - это сумма усилий большой талантливой команды, я очень рад, что мне выпала возможность в ней поработать».

Хочется добавить, что барокко - весьма сложный жанр в музыке. Ломаный ритм и специфические инструменты (орган, клавесин, виолы, различные деревянные духовые) всякий раз создают свою неповторимую музыкальную палитру, поэтому найти что-то «похожее» на конкретное произведение - тот ещё квест!

Премьера «Аутсорса» в «Октябре» ярко и громко прозвучала в прямом смысле ещё и потому, что всю музыку в стиле барокко, в том числе написанную Сергеем Кашириным, исполнял вживую оркестр с хором прямо во время показа.

Диляра Аурова (продюсер постпродакшен):

«Оркестр, хор… мы репетировали с утра, гости уже пили шампанское, а мы всё ещё репетировали…Саша Супрун (наш музыкальный продюсер), Серёжа Каширин, Душан, звукорежиссёр - они, по-моему, просто стали единым сверхчеловеком, чтобы всё это расписать, отрепетировать, технически организовать.

Зал очень хорошо реагировал. А когда оркестр бахнул (иначе и не скажешь) первый трек на начальные титры… зал замер и потом разразился аплодисментами. Серёжина музыка на титрах и так пробирала до мурашек, а тут вживую!!!»

На мой взгляд, работа со звуковым рядом, в том числе с музыкой (даже если её в фильме почти или совсем нет) является сложной и важной составляющей в процессе монтажа. Подбирая референсную музыку, мы обязаны понимать, что это именно ориентир для композитора, чтобы создать своё авторское произведение. Начиная с «Хрустального», который стал нашим первым совместным проектом с Сергеем Кашириным, мы постоянно обсуждаем все рабочие моменты, делимся впечатлениями, ожиданиями… Поэтому мне показалось важным поговорить о взаимодействии режиссёра монтажа с композитором.

Е. Б.: Серёжа, я знаю, что бывает практика, когда композитора подключают к работе над фильмом чуть ли не на стадии читки. Что ты можешь сказать по этому поводу, исходя из своего опыта?

С. К.: У меня была пара ситуаций, когда я писал музыку до того, как увидел первые монтажи. Из того материала, который я написал - порядка 10 треков - в итоге я взял два, и они были далеко не главными темами. Почему? Потому что вот я прочитал сценарий, у меня в голове видится одна картина, а у режиссёра и продюсеров - совсем другая. Но я знаю, что, например, когда Дени Вильнёв снимал «Дюну», у него уже было что-то из написанного Хансом Циммером. Но такие случаи являются, скорее, исключениями из правил. Я думаю, что в принципе музыка не должна «обслуживать» картинку. Вот недавно вышла «Трасса», я смотрю миллион постов в пабликах про всё, что угодно, но ни одного слова о музыке и ни одного упоминания композитора.

Е. Б.: А я думаю, что твоя музыка просто живёт внутри фильма, не «торчит», она не отделима от истории. Значит, музыки ровно столько, сколько надо, и ровно там, где она действительно нужна.

Е. Б.: В нашей индустрии очень часто работа режиссёра монтажа заканчивается сдачей утверждённых серий с референсной музыкой. В следующий раз монтажёр увидит своё кино на экране уже с музыкой, написанной композитором взамен референсов. Я нередко слышу от коллег, что музыка подпортила монтаж, не отыграла какие-то акценты, не поддержала переходы и так далее. Лично мне очень жалко отдавать кино в руки композиторов и продюсеров, не участвуя в дальнейшей его судьбе. Поэтому мне нравится, что мы начинаем взаимодействовать ещё на стадии первых сборок и обсуждаем все нюансы до финальной склейки, включая финальные титры.

С. К.: Мне кажется, что вообще так и должно быть. Я же тебе периодически звоню и спрашиваю, что ты думаешь, как тебе кажется и так далее. Для меня важно, что думает Душан, что думает Оля (Ольга Никулина, креативный продюсер «Аутсорса»). Меня всегда интересует мнение людей, вовлеченных в процесс, что они чувствуют. Особенно, когда бывают тупиковые ситуации. И даже если я не слышу какого-то конкретного решения, после беседы эта ситуация неминуемо разрешается. Так что я всегда за сотрудничество всех цехов, у которых есть точки соприкосновения. Если говорить конкретно про нашу ситуацию, то у нас уже выработалась какая-то концепция, для меня весь сетап ясен, мы со всеми на связи и сообща что-то делаем. И мы все так или иначе идём за режиссёром.

Е. Б.: Признаться, работая над «Аутсорсом», у меня были опасения по поводу режиссёрского взгляда на музыку. Барокко вперемешку с хитами 90-х и авторской музыкой - всё это казалось сначала каким-то салатом. Но, как ты верно говоришь, мы всё равно идём за режиссёром. И в итоге получилось всё очень органично. А что ты вообще думаешь по поводу референсов? С ними легче или сложнее писать музыку?

С. К.: Всё зависит от того, насколько режиссёр и продюсеры понимают, что это референсная музыка. А не что это та музыка, которую нужно просто переписать, чтобы она была такая же, но чтобы нас не засудили за нарушение авторских прав. Одно дело, когда мы подставляем референсную музыку для того, чтобы понимать настроение, понимать, как работает такой вот темп, ритм, как всё срастается. И другое дело, когда ставят трек и «надо, чтобы было так же». В нашем случае мне, конечно, проще и комфортнее работать, когда есть референсы, потому что от тебя приходит уже выстроенная концепция.

Е. Б.: Ой, спасибо большое.

С. К.: Я не для красного словца, это действительно так. Это было и на «Хрустальном», и на «Трассе». Но есть другие ситуации. Недавно я делал проект один. Сняли комедию, а в итоге - давайте делать мелодраму! И кто? Я должен сделать из этого мелодраму. Типа музыкой давайте выкручивать. И получается, что ни с комедией толком не могли справиться, ни с мелодрамой. А когда приходит уже готовая концепция, с этим здорово работать, потому что уже видна вот эта большая дорога. Могут быть какие-то нюансы, где-то закоулочки. Но в целом уже ясно, куда мы идём и зачем.

Поэтому вот в этой связке нас троих - режиссёр, режиссёр монтажа и композитор - это очень важный момент, когда композитору приходит ясное понимание того, что он делает по жанру. И я уже с этой цельностью начинаю работать. И это, я считаю, очень здорово.

Фотографии со светской премьеры: Григорий Авраменко, Ксения Угольникова, Анна Темерина