Постановки трагедии «Отелло»
Мегре Мария
Среди великих трагедий Шекспира «Отелло» является наиболее «камерной». В ней нет торжественной архаики, нет грозных небесных знамений, ведьм и призраков. Действие происходит не в раннем средневековье, а в XVI веке, то есть к годам, близким к Шекспиру. По определению Гегеля, «"Отелло" — это трагедия субъективной страсти».
Немного о сюжете
В основе сюжета — любовь венецианского мавра Отелло и дочери сенатора Дездемоны. Зритель всё время с неослабным вниманием следит за их судьбой, за тем, как главный герой, поверив Яго, поднимает руку на невинную женщину. В то же время нельзя характеризовать «Отелло» как исключительно семейную трагедию. Ведь уже с самого начала пьесы возникает исторический контекст. Из первого акта зритель узнаёт, что турки угрожают Кипру, находившемуся под властью Венецианской республики, и что именно Отелло, опытного и смелого воина, венецианский дож намерен послать против них. Для шекспировского времени Турция вовсе не являлась эффектной экзотической декорацией — это была грозная политическая реальность.
"Отелло" в театре
Душевную драму Отелло актёры обычно изображали как необузданную ревность, своего рода бешенство африканской крови. Однако ещё А. С. Пушкин заметил, что «Отелло от природы не ревнив — напротив: он доверчив». Для Отелло потеря веры в Дездемону означала потерю веры в человеческое. Утратив возлюбленную, он утратил веру в жизнь. Но её убийство — не столько взрыв тёмных страстей, сколько акт правосудия. Отелло мстит как за надругательство над своей любовью, так и за мир, утративший гармонию. Он не столько ревнивый муж, сколько грозный судья, обрушившийся на мир неправды, низости и обмана.
Самым ранним упоминанием трагедии является счёт Банкетной службы 1604 г., свидетельствующий, что на «Всех святых, то бишь первого новембря … акторы королевского величества сыграли пиесу в Банкетном доме Белых палат под заглавием „Венетский мавр“ пера Шексберда». Счёт Банкетной службы впервые был опубликован в 1842 году Питером Каннингемом и сразу стал предметом сомнений в подлинности, хотя к XXI веку он признан подлинным (благодаря обнаруженной на нём в 1930 г. печати).
Пьеса была внесена в Реестр Компании торговцев 6 октября 1621 г. Томасом Уокли и впервые издана им в формате кварто в 1622 г.: «Трагедиа „Отелло, венецианский мавр“. Каково она была ставлена много крат в Глобусе и у Блакфраеров слугами Его Величества. Написана Уильямом Шекспиром. Лондон. Напечатана Н. О. [Николасом Оксом] для Томаса Уокли на продажу в его лавке у Орла и Дитяти, на Британской бирже, 1622».
Постановка "Отелло"
В постановках пьесы интересна история этнической трактовки роли Отелло. В XIX веке её часто исполняли в образе арабского мавра. Чернокожим актёром она была впервые исполнена в лондонской постановке 1833 года: ради этого пригласили известного американского актёра Айру Олдриджа. Многие критики XIX и начала XX веков уже отмечали наличие в трагедии расового подтекста, а межрасовые браки называли явными «отклонениями» (по этой причине постановка «Отелло» не одобрялась в ЮАР эпохи апартеида).
Первой крупной кинопостановкой с привлечением чернокожего актёра стал фильм 1995 года с Лоренсом Фишберном в роли Отелло и Кеннетом Браной в роли Яго. До этого Отелло часто изображали белые актёры в гриме негра или в чёрной маске: так выступали Ральф Ричардсон (1937), Орсон Уэллс (1952), Сергей Бондарчук (1955), Джон Гилгуд (1961), Лоренс Оливье (1964) и Энтони Хопкинс (1981).
Чернокожий американский актёр-новатор Пол Робсон сыграл эту роль в трёх различных постановках с 1930 по 1959 гг. В последние годы расовой напряжённости в странах бывшего колониализма подбор актёров на эту роль всегда имеет расовый подтекст. В постановке 1997 года театральной труппой под названием «Шекспир» (США) белый актёр Патрик Стюарт исполнил роль Отелло без грима, при этом все остальные роли исполнялись чернокожими актёрами. В 2007 году белый Томас Тиме также сыграл Отелло в постановке камерного театра Мюнхена на сцене Королевского шекспировского театра (Стратфорд).
Раса часто воспринимается средством, которое применил Шекспир, чтобы отделить персонажа как в культурном плане, так и визуально от венецианских дворян и офицеров. Очевидно, что такой эффект лучше достигается в случае исполнения роли чернокожим актёром. Но даже при обоснованности выбора исполнителя этой роли, расовые споры не утихают.
Итальянские зрители в первую очередь увидели трагедию Шекспира, а потом уже получили возможность прочесть её. Начало их знакомства с творчеством английского драматурга происходит не раньше второй половины XVIII века, когда на сцене театров в крупнейших городах страны появляются первые спектакли, основанные на сюжетах отдельных произведений У. Шекспира. Однако поначалу его пьесы ставятся в Италии под музыку — в качестве сюжетов балетов и опер. В случае «Отелло» всё началось с балета: одноимённый балетный спектакль на сюжет этой трагедии был впервые показан на сцене знаменитого театра «Ла Скала», но уже в следующем веке: премьера состоялась в 1802 году. Первая опера «Отелло» на музыку великого Россини прозвучала со сцены театра «Сан-Карло» в Неаполе в 1816 году. С тех пор и стоит отсчитывать постепенно растущую известность и популярность этого сюжета во всех театральных жанрах на сцене итальянских театров.
Первая постановка "Отелло" в России
Считается, что в России Отелло впервые был поставлен 3 ноября 1806 в Александринском театре (перевод-переделка И. А. Вельяминова, с французского перевода-переделки Ж.-Ф. Дюси. Роль Отелло исполнил А. С. Яковлев). Впоследствии пьесу ставили как в Александринском, так и в Московском императорском театре. В качестве режиссёра и исполнителя роли Отелло успел выступить и К. С. Станиславский. Пьеса не теряла популярности и постоянно присутствовала в репертуарах театров и в советское время.
Трудно сказать, почему одно произведение великого автора становится более востребованным, чем другое. Популярность Шекспира в России может соперничать разве что с популярностью А. П. Чехова. История Отелло до сих пор актуальна для публики и современных режиссёров и продолжает появляться на сцене в самых смелых интерпретациях.