Пост-рок: часть 1, история жанра

Это — первая из трех статей об истории пост-рока в мире, России и Екатеринбурге. Редакция Husky Tunes благодарит Елену Подоксенову за интересный и подробный материал.

Да, речь пойдёт о нём самом. Вам только кажется, что вы всё знаете об этом жанре, а сам он прочно забыт и немоден — это не ретро, а классика.

Конечно, для одних пост-рок успел стать мейнстримной или же вовсе неинтересной, однообразной музыкой, другие в восторге продолжают возносить на его алтарь свои интеллектуальные и эмоциональные ресурсы, третьи же, услышав о пост-роке, хмурятся с немым вопросом в глазах а-ля «знакомое слово, но я не в курсе, ребят» (остались и такие люди).

Несомненно одно: об этом жанре не слышал только совсем музыкально ленивый человек (вы же не думали, что слушать музыку — лишь отдых или развлечение?). Всё это так, но знание истоков и ликбез с местным уклоном точно не будут лишними.

Слышим пост-рок, да не знаем, откуда он

Этот жанр появился и развивался под влиянием американской группы конца 1960-х — The Velvet Underground. Также на будущем пост-роке немало отразился краут-рок 1960-х и 70-х, в частности, через приём моторик. Британская группа Public Image Ltd стала пионером жанра — по крайней мере, журнал New Musical Express описывал её как первый пост-рок-коллектив. Движение шугейзинга конца 1980-х и начала 90-х также стало предшественником этого музыкального стиля. Альбомы начала 1990-х гг. групп Slint (Spiderland) и Talk Talk (Laughing Stock) считаются сборниками, сотворившими пост-рок как таковой.

К чему эти сухие факты, скажете вы. Но теперь внимательнее: Laughing Stock стал кульминацией перехода музыкантов Talk Talk от синти-попа к более утончённой и своеобразной смеси эмбиента с джазом.

Spiderland, в свою очередь, был наполнен басовыми грувами, бормотанием их вокалиста и резкими переходами от громкой к более тихой музыке. Ничего не напоминает? Да ведь фишки этих двух пластинок стали основой для огромного числа пост-рок композиций на годы вперёд!

Фишки стали основой

Фишки стали основой, да. Но тогда ещё не было ясно — основой чего? Считается, что сам термин «пост-рок» был придуман, как это часто бывает, журналистами, а именно С. Рэйнолдсом в 1994 г. Используя это слово, он сравнил эксперименты команды Bark Psychosis со звучанием Talk Talk. Рэйнолдс определил «пост-рок» как музыку, «где свойственные року инструменты применяются в не-роковых целях, гитары используются для создания тембров и текстур, а не риффов и аккордов».

Воздадим честь и хвалу Рэйнолдсу и проникнемся гордостью за Россию — оказывается, ещё в конце 1980-х термин «пост-рок» употреблял российский джазовый саксофонист А. Козлов, в 1989 г. основавший «Ассоциацию Пост-рок» (в которую входили группы «Арсенал», «Вежливый Отказ», «Ночной Проспект», «Нюанс», «Лунный Пьеро», «До Мажор» и др.). Но несмотря на сей радостный факт, пост-рок как жанр начал развивать именно Запад.

Позже термин «пост-рок» стали применять ко всему, что с трудом поддавалось классификации. Первоначально использовавшийся для описания музыки таких групп, как Stereolab, Laika, Moonshake, Seefeel, Bark Psychosis и Pram, пост-рок ширился, развивался и вырос до смеси джаза и краут-рока. Эта музыка носила инструментальный характер, приобретя оттенок электроники после 1994 г. Как течение пост-рок окончательно сформировался в 1996 г. после выхода второго альбома группы Tortoise — Millions Now Living Will Never Die.

Что думали люди

Жанр возник, но как восприняла его общественность? Всего за десять лет своего существования пост-рок заработал репутацию однообразной и малоинтересной музыки — в основном, из-за пост-рокового принципа, считающегося шаблонным: «очень тихо–тихо–громче–ещё громче–громко–очень громко–оглушительно–очень тихо».

Также многим не нравилось холодное, интеллектуальное звучание, которое использовали многие музыканты. Другим стало казаться, что все эти странные смеси жанров и эксперименты, предлагаемые пост-рок коллективами, быстро стали угадываемыми. Возможно, это случилось из-за того, что многие группы предлагали лишь небольшое число музыкальных вариаций. Так-то оно так, но ведь любой жанр развивается, согласитесь? Вот к концу 90-х и возникла вторая волна пост-рока.

Любопытно, что дальше, на протяжении 1990-х и 2000-х гг., пост-рок активно развивался именно у групп-выходцев из стран с суровым северным климатом. Маяками долгое время оставались канадцы Godspeed You! Black Emperor, исландцы Sigur Ros, шотландцы Mogwai. Но и США не отставали: такие группы, как Cul de Sac, Tortoise, Labradfold, Bowery Electric и Stars of the Lid называют основателями американского пост-рок-движения (всё в те же девяностые). В 2000 гг. выросла популярность Sigur Rоs, также известность обрели такие группы, как Hammock, Explosions In the Sky, Pelican, Sonore, God Is An Astronaut, Maybeshewill, This Will Destroy You, Caspian и Mono.

Характерные черты

Не без некоторых исключений, но в это время начали складываться новые «догмы» пост-рока — стали характерными:

• Практически полный отказ от вокала;
• Более частое использование цифровых эффектов и сэмпловых ритм-секций;
• Практически повсеместное использование тематических видеорядов на концертах для подчёркивания атмосферы и идей музыкальных композиций.

«Из разнообразия возникает совершенная гармония»

В разговоре о пост-роке важно понимать, что это обширное понятие, и говорить о нём как о музыкальном жанре недостаточно. Пост-рок — целое философское течение, совсем как и его праотец, старый добрый рок (в его общем смысле). Последний был призван давать личности свободу от плоских общественных принципов и стереотипов. Праотец праотцом, но чаще всего пост-рок прямо или косвенно заявляет о своей чуждости эстетике рока.

Вспомним: ведь даже музыка самых агрессивных пост-рок-групп чаще всего остаётся в своей основе спокойно-меланхоличной, что не соответствует классическим представлениям о рок-музыке. Так и выходит, что молодой жанр отвергает все традиции старого. Вот уж воистину «Отцы и дети»!

Раз уж речь вновь коснулась истории (а как без неё мы поймём суть жанра?), то уточним, что в 1990-е гг. течение пост-рока развивалось как своеобразная реакция против мейнстримного рока, в особенности популярной в те годы альтернативы.

Тогда большинству пост-рокеров казалось, что рок-музыка утратила свою философскую суть, превратилась из музыки протеста в обычное коммерческое действо для масс. Получился этакий протест против протеста, только вместо того, чтобы кричать и шокировать публику эксцентричным поведением, многие музыканты старались донести свои идеи до людей более сложными способами. Это касалось даже имиджа музыкантов. В основном, классические рокеры намеренно носили неряшливую одежду, длинные волосы, всем видом стараясь показать свою несовместимость с действительностью.

Для пост-рокеров такое поведение выглядело довольно искусственным и неискренним. Большинство музыкантов предпочитало выступать в повседневной одежде, уделяя больше внимания эмоциональной и духовной составляющей выступлений.

Более того, для этого направления и по сей день практически не характерны популярные песни и радио-хиты, так как композиции пост-рока более сложны по форме и невыраженному содержанию.

Как звучит пост-рок?

Как и многие другие музыкальные термины, «пост-рок» описывает самые разнообразные варианты звучания. Музыка различных исполнителей, играющих пост-рок, зачастую имеет совершенно разные корни: началом одной может быть классика, истоком другой — джаз.

Пост-рок подобен изменчивому Протею: так же, как морской старец сочетает в себе множество разных сущностей, пост-рок объединяет все основные направления экспериментальной музыки: краут-рок, мат-рок, прог-рок, арт-рок, джаз-рок, спейс-рок, эмбиент и многие другие; в зависимости от вдохновения исполнителя на первый план выходит та или иная стилевая черта.

Несмотря на многогранность, у пост-рока есть и характерные черты:

• Особенное значение гитары для атмосферы каждого трека;
• Отсутствие структуры типичных рок-песен и хуков;
• Нетипичность вокальных партий. Если вокал и используется, то не в традиционном понимании — некоторые пост-рок группы дают ему инструментальное значение для получения случайных звуков и эффектов, а не классическое, где вокал важен для воспроизведения лирики;
• Длительность композиции.

Сами музыканты от пост-рока избегают названия конкретного музыкального жанра, стараясь выразить свои идеи любыми средствами.

Дмитрий Полещук, создатель музыкального проекта «Босх с тобой», говорил о пост-роке так:

«Сейчас "пост-рок" стал слишком широким термином, применимым к группам, играющим совершенно разную музыку. Сказать, что группа играет пост-рок, — всё равно что не сказать ничего».

Однако исполнители признают общность Идеи основной — например, Роман «Рубомяс», бывший гитарист группы Los Bananas, сказал следующее:

«Под эту категорию [пост-рока] формально попадает творчество очень многих групп. Общей для них лично для меня остаётся некая эмоциональная подоплёка, несущая на себе печать сентиментальных и романтических образов. Музыка эта, однозначно, сложная и глубоко индивидуалистичная по своей сути <…>.

Это музыка "частных" эмоций, которые аппелируют к личностному чувственному опыту как исполнителя, так и слушателя. Музыка, с которой можно остаться наедине».

Эти слова ярко выражают идеологию пост-рока.

Спасибо за прочтение материала! Если вам понравилось, пожалуйста, поделитесь ссылкой на него со своими друзьями — это лучшая благодарность.

Продолжение статьи будет опубликовано уже скоро — когда эта статья наберет 300 и больше просмотров.

💻 Автор: Елена Подоксенова для Husky Tunes
📖 Еще тексты от Husky Tunes

🎧 Husky Tunes — гид по музыке Екатеринбурга
Сайт | Вконтакте | Telegram | Twitter | Instagram

🎸 Tomorrow Tunes — проект для молодых музыкантов Екатеринбурга
Вконтакте | Telegram

✨ Husky Events — концерты в Екатеринбурге
Вконтакте | Telegram